论坛混了好几年，却没有发现这个好帖子，顶一下。
楼主的问题也是我犹豫了很多年的问题，尽管自己葫芦丝水平不咋地，但是崇尚完美，所以，至今我没敢去学吹《牧歌》，尽管曲子的级别定的不高，尽管我非常喜欢这首曲子。
楼主的问题提得好，可以引起我们的深入思考；各位老师们的理论非常精辟，观点十分明了，可以指导我们如何去做。
我自己也有些想法，连自己都不知道是对还是错，说出来和大家一起讨论，希望得到大家的帮助：
一、模仿是必要的
在掌握了一定的基本功时，初学者（尤其是不具备音乐素养的爱好者）是需要一定的模仿过程的，这个模仿自然就包括了技巧运用、气息控制和风格印象。比如你在跟你的老师上课的时候，其实质上就是老师正在逐渐的将技巧、气息、风格等信息，潜移默化的传输给你，这也就是大家赞同的初学者最好不要自学，先找一位好老师跟着学才是最佳方案的意见。
记得小时候学写毛笔字，老师拿来好几册字帖让临摹。那时候谁懂得是柳体还是欧体？不都是汉字吗？等长大了才知道，汉字用毛笔去写，不只是让大家认出来就完事，而是追求怎么样写出来更漂亮。因此，老师让学生临摹好多流派，或许就是这个道理吧。
二、选择摹本也是必要的
这样，引申下来的问题也自然就是楼主的问题：学谁的呢？是啊，因为初学者的音乐鉴赏能力还没有那么高，还达不到上面老师们说的按照自己的理解去演奏的水平，二度创作在这个阶段是很困难的，如果强行的话，那最大可能就是画蛇添足。尤其是这些民族个性突出的作品，那没有一定音乐素质沉淀的爱好者，这种闭门造车的做法很危险的，我觉得很不可取。那怎么办呢？要学习，就只有去借鉴，去模仿，去听自己喜欢的、大家公认的好的演奏范本。模仿谁？这就是迫在眉睫的大问题。所以，大家推荐好作品是必要的。
三、风格可以模仿
葫芦丝技巧可以模仿，气息可以模仿，当然风格也可以模仿。至于模仿的程度，那就要看模仿者的天赋和资质，以及自己的主观取舍。书法艺术如此，京剧艺术也是如此。如今京剧四大名旦、四大须生都有弟子传人、票友和听众，流派的代表剧目也各有千秋，个性很突出。演员登台一开口，观众就会知道是梅派还是马派，这就是典型的流派风格模仿。如果你二度创作了，听众不见得会认可，尤其是权威。
四、形成自己的风格
风格可以模仿，问题不是可不可以模仿，而是自己喜欢不喜欢模仿。如果自己非常喜欢某种流派风格，那就踏踏实实做个粉丝票友；如果某作品范本没有自己喜欢的风格，那就根据音乐作品的内涵和自己的理解去实施一种与众不同的尝试-------形成自己的风格。只是，这个“壮举”必须具备一定的音乐修养程度和音乐鉴赏能力。也可以说，这个阶段表示你达到相当境界的水平了。
其实，大师们的风格也是通过创新形成的，那为什么我们却把自己封闭起来呢。只要自己有能力，创新无可厚非。
题外话：
楼主的帖子，看起来很轻松的提出了一个每个人都会遇到、很多人都会彷徨的问题，实质上，这个题目出的很大很大。它的核心其实就是“守旧和革新”！政治、学术、文化、艺术。。。。。。等领域思想观念的争论和决斗。从正面来理解，完全的保守是不应该提倡的，假如现在有人驾驭四十年代豪华的马车在天安门广场兜风，你会觉得那是在拍晚清电影。
可是，社会现实生活中这些观念就是那么根深蒂固，甚至连你自己都不易察觉。最近，北京葫芦丝巴乌邀请赛上，估计吹李春华大师《雪莲花开》的应该有，这首曲子我很喜欢，李春华大师把曲子演绎的淋漓尽致。我敢保证，如果你夹杂些二度创意，分数未必比完全模仿的高。也就是说，你模仿程度就是你的分数。以李春华大师100分计，那么你可能是80分，或是99.9分，你不会高过大师。换句话说，你要得到100分，你就要达到连李春华大师都听不出来是你吹的还是他自己吹的程度。如果你觉得李春华大师的范本不满意，那么你就要具备比李春华大师还要大师的水平才可以得到110分。可能吗？有可能的可能吗？
我只是说些现象，想表述的清楚一些，如果有不当，或是对大家不利，敬请老师们指出，或者要求版主直接删帖便是，删帖不用通知我。
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