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《李春华四首葫芦丝作品演奏分析》
（根据2009年8月在天津蓟县青少年宫讲座整理）
刘 健
《打跳欢歌》
（一） 作品介绍：李春华曲。作品根据云南纳西族“打跳”音乐改编而成，“打跳”是纳西族的一种集体性的歌舞形式，音乐丰富多样，主要的节奏形式为“三步一跺脚”。
（二） 演奏说明：此曲属于现代作品类作品，结构遵循：引子——快板——中板——快板的创作模式，各部分相互独立又相互联系。技巧运用复杂多变，要求演奏者要有深厚的演奏基础，其次就是对节奏情感的把握，三步一跺脚的强弱感为：f—mf—f—ff
（三） 曲式结构（略）
（四） 演奏讲解
引子：描绘纳西族地区的自然风光，群山环绕，层层薄雾在山间飘荡。此引子比较简短，尤其是注意复滑音的运用，其次是虚指颤音，叠音、波音等手指技巧，此引子重要的是把握好气息的控制，整体上的强弱线为：mf—p—f—pp—p—mf—mp—f—p—mf—pp
A段：此部分为三段体，其中a部分为稍加变化重复，b部分引入对比材料，a’变化重复a部分。乐曲一开始便导入三步一跺脚的节奏形式。演奏时注意指法的灵活性与气息强弱控制的结合。波音演奏需要轻巧而灵活，打音演奏需要轻巧而有力，b部分是新材料的运用，在强弱关系上较a部分要弱，要凸显对比性，b部分每小节的第二拍的“断吐音加波音”演奏是其特色。a’部分是a部分的变化再现，再一次引入主题，强化主题。
B段：与A段形成鲜明的对比，基本节奏模式也加以改变，但始终以羽调式为主。c部分的演奏仍是波音、叠音、断吐音技巧的相互交替，要注意连音线的衔接运用。（9—16）小节是连接部分，由此改变调性，由c部分的羽调式转至了连接部分以级进旋律的角调式结束，演奏时强调强拍上弱音位上的波音技巧。连接部分结束后是变化的c部分，即c’部分，基本节奏形式没变，技巧模式较为固定，最后以变化再现主题a’结束。
C段：此段是由两部分组成的二段体，分为明显的d、e两部分，其中d（1—8）小节，分为上下完整的两个乐句，每一小节内音符紧凑，技巧变化频繁，滑音、叠音、虚指颤音、打音复加使用，因此要特别注意手指上的技巧。e(9—18)小节与d部分形成对比，滑音运用较多，尤其是复滑音的运用。整体上此部分为抒情段落，速度中庸，演奏时气息控制较弱。
A’段：为A段的变奏，尤其是节奏的变奏，在演奏上，三吐音与双吐音的大段演奏是本段的重点、难点，吐音要轻巧有力且不过分，注意舌头的灵活性与手指指法的有机结合，建议在练习时先以慢速为主，逐步的练习到快板速度。
《蓝色的香巴拉》
一、作品介绍：李春华 作曲。作品有着浓郁的西 藏音乐风格
二、演奏说明：此曲属于现代作品类作品。具有青藏牧区特有的风格特点，因此在演奏此曲时要把握好地域风格特点，特别要注意一种技巧—插指颤音，演奏方法为快速开闭上方二度以上的音孔，其余手指保持原味，这种技巧类似马头琴式的颤音效果，是表现藏蒙音乐的重要技巧。
三、曲式结构（略）
四、演奏讲解
A段：此段为二段体，分为a、b两部分，其中a（1—8）小节，b（9—16）小节，a部分有四个乐句，承接关系为起承转合，要特别注重低音3的运用，由于低音3所用气息较弱因此要注意气息的强弱控制，再者就是插指颤音的运用，这是突出作品风格的标志性技巧。B部分同为四个乐句的方整形结构，特别注意４音的气息控制，由于４音在葫芦丝上略显沉闷，不像其他音那样明亮，所以要尽量使４音演奏的圆润柔美。从整体上A段速度较慢，意在描绘藏区的自然风光，演奏此部分要将自身引入到藏区那种宽阔明亮的意境中去。
B段：分为明显的c、d两部分，其中c（1—8）小节，b(9—16）小节，同为方整型结构，c部分有着固定的节奏型，小节内拍子的强弱关系要处理得当，在演奏上注意低音3至低音5的气息控制，最后一拍的波音运用具有特色效果，所以手指指法要灵活，b部分是重复A段中的b部分，像是主题的再现，有强化主题的作用。
C段：分为完整的d、e两部分，其中d（1—8）小节，e（9—16）小节。此段引入新材料，与前一段在速度、节奏上形成对比，此部分要特别注意各派强音位上的力度，这是应当注意的细节问题，节奏型非常固定，气息的运用要连贯，吐音与连线要演奏的完美到位。E部分打破十六分音符节奏型用双吐演奏的惯例，用单吐演奏加强音符的颗粒性，断吐演奏要轻巧、干净、利索，在演奏时要防止咕音的出现。
A’段：为A段的加花再现，所谓的加花是运用在技巧上的，尤其是演奏时长为两拍的插指颤音，因此演奏此部分要有很好的运指能力。
《断桥残月》
一、作品简介：李春华 曲。作品以江苏民歌《孟姜女》音调为素材，具有强烈的江南民族风格。全曲共有以下几个标题：愁绪、凄婉的，倾诉的，控诉的，宣泄的，坚挺的。虽然以断桥、残月为意象，但主要是以描写心境为主的，意在表现一种自强不息的性格
二、演奏说明：此首乐曲不像描写北方风格那样的高亢，也不像描写西南少数民族地区风格的欢快明亮，江南风格的特点在于细腻、柔美，好像江南少女白皙的皮肤一样，因此这首乐曲宏观上始终要把握的就是气息控制，虽然在乐曲中有着大量的双吐段落，所以吐音的控制不能过分。
三、曲式结构（略）
四、演奏讲解
引子：作者在作曲时别具匠心，巧妙的引用竹笛名曲《姑苏行》的旋律素材，波音的运用加上冗长的气息，将江南秀丽典雅的风格体现出来
A段：分为两个部分，a部分和a1部分，a1是a的再现变化，其中a（1—8）小节，a1部分（9—18）小节，a部分引申《孟姜女》的民歌音调，气息起伏变化不大，技巧的运用比较单一，正迎合了此段“倾诉”的感情特点，像在平铺直叙诉说心里话，a1部分变化再现a部分注意波音的运用。
连接段：速度中庸，注意节奏型的控制，尤其是长颤音的运用，手指指法要灵活。
B段：分为明显的三段，其中b段（1—18）小节，c段（19—31）小节，d段（32—51）小节，B段以固定节拍的旋律进行，要求做到两点，一是三吐音的清晰明亮，，特别是低音5的吐音用气强度问题，第二点就是注意部分小节上的连音线。c段的难点是快速双吐，要逐句练习才能将此部分演奏的完美，强调TK音的清晰性。d段的速度要比c段的速度快，双吐音难度加大，除去吐音的清晰度、运指灵活外，还要强调力度强弱的对比性。
C段：（1—18）小节，像是主题的变化，速度回归至慢板，特别强调之处有两点，一是波音技巧的运用，手指要灵活，二是力度的把握，因为是结束段，因此要注重强弱的演奏处理。
《雪莲花开》
一、作品简介 李春华曲。此首作品是一首有着浓郁的新疆风格的作品，雪莲花是生长在雪山上的一种植物，作者以雪莲花为主题意象，意在借雪莲花坚韧、洁白无瑕的性格展现边疆人民通过自己劳动的双手建设家园，过上了幸福的生活。
二、演奏说明：此曲是葫芦丝作品中具有一首里程碑式的作品，主要有一下几个特点：1、用西南少数民族的乐器表现西北地区的音乐风格，在创作和演奏上属于一种突破创新2、充分利用葫芦丝的隐喻，尤其是半音体系的运用，打破了葫芦丝常演奏五声性旋律的模式，是葫芦丝具备了能够演奏多民族风格的一种乐器3、从演奏上去讲，在充分体现葫芦丝本身神韵的同时，也对演奏者提出了更高、更新的要求，即严格的气息控制力，熟练地运指能力，强烈的节奏意识能力，民族风格的把握能力。
三、曲式结构（略）
四、演奏讲解
引子：此部分带有散板性质，注重变化音的运用，低音升5的指法为半按第一孔，此音比低音5略高，比低音6略低，重要的是注意气息的强弱控制，其中一个难点就是从低音6到低音升5的滑音，手指一定要把滑音做到位。
A段：分为完整的a、b两个乐段，其中a乐段（1—8）小节，主要的技巧是打音、叠音与虚指颤音，另一难点是半音的按孔，在第四小节有一个低音升5到低音4的进行，从低音升5到低音4的进行关键是气息与手指的有机搭配，手指按孔半实半虚，气息的运用与低音3差不多，在第1—2小节，2—3小节有跨小节的连音线，是延留音的进行，即从前一小节的弱拍到了后一小节的强拍，因此演奏这一部分节奏、节拍、速度的控制就显得格外重要了，b段承接a部分，旋律线条整体上行，仍以半音进行为主，控制好气息和节奏型的运用。
B段：分为c、d两个部分，其中c部分（1—24）小节，d部分（25—31）小节，c部分以固定的节奏型进行，三吐音、单吐音与连音线的综合运用，由于4音指法的繁琐性，需要演奏者加强练习。D部分为双吐音，要注意两点问题，一是双吐音的轻巧性，二是手指指法的灵活性，每一个音符都必须演奏的清晰到位，节奏特征要明显，半音要清楚。
C段：变化再现b部分，中等速度，注意虚指颤音的运用。
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