宵语哥

浅谈意境和意境的“释放”

长期以来，在论坛上常看到朋友们在相互谈到某人吹奏的葫芦丝或巴乌作品时，除了给更多的鼓励外，往往也要提到该作品“有味”或“缺乏味道”。这里提到的“味”或“味道”其实就是指该作品是否充分表达出该曲的意境。不管是吹奏技巧已达到炉火纯青的高手，还是初入门的新手，其吹奏的作品都回避不了关于对“意境”的评判。可见对于“意境”的理解、表达，甚至于让它得到进一步的升华，是非常重要的。特别是对初学者怎么样去认识、理解“意境”，更是必要的了。

我们论坛的管理员老马曾有一篇《我所理解的意境及其重要性》的帖子，希望大家多多讨论，以利于大家能对“意境”的认识有进一步的提高。跟帖的朋友很多，各抒己见发表了自己的看法，我也曾连续跟两帖，但刚好是论坛开始升级的前夕（大约是升级前一小时），升级完成后就不见了，可能是没能搭上升级的末班车，被甩在车外了。呵呵，下面，我就把这两帖的大致内容“复制”一遍吧。

宵语哥

中国艺术举凡绘画、诗词、音乐、舞蹈、园林，甚至盆景都讲求“意境”，并以此为最高的审美准则。意境一词最早有王国维在《人间词话》中标举，他说：“古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味、弦外之响，终不能与第一流作者也。”

“意境”包含了“意”（即：艺术家主观情感的流露）和“境”（即：外在社会环境或自然环境的反映和再现），这种情景相融的境界蕴涵着无穷之味和不尽之意，使人回味，使人流连忘返。之所以称之为“言外之味”和“弦外之响”，因为“言外”和“弦外”是超越物化层面之上、不受现实羁绊的精神境界，因而天地广阔、空灵，无限和容摄万有。简括地说，意境是心与物、主与客、内涵与形式的完美统一，更着重“以虚含实”和“实中见虚”，有着无限和深远的特征。

在现代，我国著名的音乐理论家修海林曾说：音乐意境“既产生于音乐家对对象的审美感觉中，又存在于音乐的表现中。自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时，意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境就是审美意向性的产物”。目前，有很多中、小学的音乐课堂都已开始探索性的在进行“音乐意境”的教学。可见，意境在音乐作品中有着不可替代、举足轻重的作用。

宵语哥

具体面对我们的葫芦丝音乐来说，任何一首葫芦丝曲，作者都有其创作该曲的意图和创作背景。其“意境”就是蕴涵在该曲的旋律之中。但该曲的“意境”是要通过器乐（葫芦丝或巴乌）的演奏将其释放出来，才能使音乐的审美体验到这一意境。对我们演奏者来说，怎样才能承担好这个意境“释放”的重任。大家都知道，演奏技巧是缺一不可的，但技巧高者不一定能将“意境”淋漓尽致地释放出来，更不一定能通过演奏对“意境”进行二次升华。在这里，是对具有一定技巧者来说，如何将自己吹奏的曲子“释放”出意境。我认为有如下几点不可忽略：

一：准备吹奏某曲子前，尽量了解作曲者创作该曲的意图和背景。很多曲谱的最后附有该曲的“乐曲说明”或“演奏说明”。要仔细阅读、领会这些文字的含义。

二：多听该曲原创的音乐录音，最佳的是作曲者自己演奏的录音，从中体验一下该曲的意境，使自己的感性认识有所收获。

宵语哥

三：对照曲谱认真分析该曲的旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号和情感标记等等。以充分发掘出该曲的音乐意境因素。【阿细版主也曾有一篇《速度、力度、表情符号》的帖子，意在要重视这些不起眼的符号，我也曾回一帖：    《速度，力度，表情符号》一文表面上是告诉演奏者如何看曲谱。实际告诉我们每一个演奏者（包含初学者）一个非常重要的信息：挖掘住该曲目的“意境”重要“因素”，（有关“意境”的探讨在“吹奏经验交流区”马老师的“我所理解的意境及其重要性”一文中以及该文的跟帖中有很多老师和高手都有阐述）才能将作曲者的审美体验（该曲的审美标的），通过我们演奏者的正确演奏或再次升华，转达给受听者（包含自己）。而"速度"、“力度”、“表情符号”～等是该曲意境因素的重中之重。故：望各位，特别是初学者（包含本人）要认真识别和理解该文的每语每句。】
   

四：若演奏者是在有观众的现场演奏，一定要适当运用自己富有表情的形体来表现该曲的音乐意境。这一点切不可忽视。（如：在2007年北京的邀请赛中，我们有好几个葫芦丝圈内大家公认的高手就与金奖擦肩而过，我认为其主要原因之一就是缺乏富有表情的形体语言。反之，技巧不如这些高手的少数演奏者，却捧金而归，他们却有丰富的形体语言，感动了评委、感动了上帝。）
   

以上是自己的体会和不成熟的认识，请各位老师、朋友批评、指正。

老马

幸好宵语哥不怕辛苦再复制回来，不然真是太遗憾了，这样的帖子希望能更多一些，

意境就象一个人的内在，如一个小伙子长得再帅，但是没气质，不耐看，总是让人觉得差一点什么，宵语哥说的这重要，所以我也和一些很好的朋友说，不要把眼光只局限在葫芦丝音乐里面，很多人只听葫芦丝音乐，别的音乐就抵制，这就相当于把自己关在一个小小的房间里，提高自己的音乐审美能力，这同样对于葫芦丝演奏的提高极其重要，特别是民族类的音乐，了解其民族的特点，音乐的特征等等，民族音乐之所以经久不衰，也是因为这些，就象一本永远翻不完的书一样，每一种都有极丰富的内涵，希望大家多去感知、体验、联想与认知

如王厚臣老师的《灞柳情》这样的曲子，要是不对曲子所属风格、民族性格、作品的结构特征和表现内容有一个基本的了解，那么想吹好难啊，也只是对葫芦画瓢，听之可能技巧很厉害，其实无味，所以前一些日子有人在海楠的帖子里（好象是一生平安朋友）把曲子的一些内容做了一个说明，听起来有味得多了，

中午因为请帮我作家俱的木工师傅喝了点酒，在这乱说了，不对的地方请大家包涵，这样的好帖，过几天固顶，先朋友们多讨论吧

老马

已修正

清风竹韵

好帖啊! 我怎么没注意呢?晕!

银色月光

下午就看了，宵语哥总结的很好，是你的切身体会，这样的帖子看了使人深受启发。

意境问题很重要，提出来探讨很有必要。意境的发掘、体现，不是一朝一夕，不是吹一首曲子就能做到，与人的文化素质、对音乐的感觉，乐令的长短，对曲子的体会理解有很大关系。初学者都是先照着音符吹，并不考虑意境不意境，能把曲子吹完吹准确就不错了，这是可以理解的。但是随着所吹的曲子的增多，与其他朋友的对比，自己就静下心来想想了，总感觉缺少点什么，为什么别人吹的好听，这可能就是意境，是不是可以叫做曲子的“魂”。 

依我看，初学刚练的朋友，可对曲子的背景有所了解，但先不刻意追求意境，在对曲子熟练掌握、有一定基础之后，再向韵味、意境等较高层次上努力。学习时间长了，示范好曲听得多了，欣赏能力提高了，还有一个潜移默化的作用，自己就能模仿得象样了。

这是我的认识，我目前还是初学阶段，吹的曲子自己觉得很粗糙，朋友们也能感觉到，基本功还没夯实，意境这个“坎”还没迈上去，要跨上这一步还是比较难的。

老马

月光说得了，原来南可也进行过总结，我有一天特意找，没找着，你这和他说的差不多，对初学者来说，仿极重要，因为他们主要是先练基础，吹得好不好，这是最根本的，知道哪吹得不好，自己技巧根不上也是干着急

上海老杨

好贴，跟着收益了。再顶！