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葫芦丝的发展方向之区域性文化为背景的思考

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原帖由 sczh 于 2013-4-1 08:13 发表 有句话叫做“越是民族的就越是世界的”,这句话应该怎样理解?一味强调葫芦丝的“傣味”,似乎离开了云南的地域风格就是离经叛道,就背离了葫芦丝的发展方向,这样恰恰会扼杀了葫芦丝的发展。感谢这些勇于开拓的作曲 ...

 

 

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阿门阿前一颗葡萄树,阿嫩阿绿滴刚发芽,蜗牛背着那重重的壳儿呀,一步一步滴网上爬~~

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有句话叫做“越是民族的就越是世界的”,这句话应该怎样理解?我以为应该这样理解,提起葫芦丝 , 绝大多数人自然就想到“月光下的凤尾竹”,想起“月光下凤尾竹”自然就想起了傣族,由于有一大批这样特别适合葫芦丝演奏的曲子,加上以哏大师为代表的轻柔飘的演奏风格,久而久之,约定俗成为“傣味”。“月光下的凤尾竹”这个曲子是施光南写的,他是重庆市人,到云南采风而写的。“竹楼情歌”的作者李海鹰是广东的,都不是云南的,你能否认这不是傣味的曲子吗?一味强调“傣味” 排斥其他风格 当然不对, 看见强调“傣味 ”就反感也不健康。为什么一定要用给葫芦丝打上地域区域的烙印,而不是以味道来区分呢,出自哪个区域并不重要,也不要牵强的把出自哪个区域的曲子就一定是完全按照当地的文化背景来写的,其实都是参照葫芦丝的音域或演奏特色来写的更为准确。葫芦丝为什么不用傣味、新傣味来区分呢。其实“傣味”又何尝不是开放的“傣味”呢 , 具有轻柔飘之神韵,充分展示葫芦丝特色的曲子及演奏,无论是否来自云南还是西安、内蒙,又何尝不是“傣味”呢?解决了民族化的问题,世界化的问题也就迎刃而解了。坦率的讲,到现在为止,最能代表葫芦丝民族风格的,还是傣味,既然越是民族的就越是世界的,那么傣味无疑就是最国际化的!

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我觉得10楼和12楼二位老师说的都很有道理,他们的观点并不矛盾。葫芦丝是一个特色乐器,用葫芦丝吹曲子,不论是吹外国的、中国的,还是按区域划分的民族乐曲,都能听出来是葫芦丝吹的,这就是不同于其它乐器的地方,是葫芦丝的魄力所在。 我认为,傣味是有地域性的,代表云南少数民族风格,原产地的、传统的、新创作的曲子,就是有“傣味”的曲子;葫芦丝要走向世界,并不排斥其它地方的曲子,不论中国外国的曲子,只是借鉴了葫芦丝的特点,用葫芦丝这种乐器来表达一种心境意境,但它并不是傣味的,只能说是有“葫芦丝味”,也是很好听的,我并不反对葫芦丝吹外国曲,我就吹过录过。
音乐的魅力在于它使生活更有情趣,思想更有创意,工作更有效率,人生更加丰富。

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        对于音乐文化的区划,中国历史上很早就有。先秦文献《吕氏春秋》中关于先民对远古歌唱中的“东音”、“南音”、“西音”、“北音”的感受、辨析的记载,实际上是一种朦胧的感性的有关音乐化区的原始顿悟。在这之前成书的《诗经》,已把黄河、江汉地区的民歌分成十五“国风”,同样是一种音乐地理区划的尝试。汉代“乐府”民歌中的“赵、代、秦、楚之讴”及“楚歌”、“吴歈”“西曲”、“吴歌”等称谓的出现;隋、唐宫廷音乐中所谓“西凉乐”、“龟兹乐”、“安国乐”、“天竺乐”的依地命名,都反映了一种音乐地理意识。至于明、清以来,数百种戏曲、曲艺、器乐都以省、市、县名冠之,以强化它们的地域特征。说明从古至今,人们始终在对我国丰富多采的传统音乐文化进行着多种角度的区划。我们所以主张分区描述的方法,从历史来说,是这一传统的继续;从学术来说,是要突出音乐的文化观,即要使读者从文化的角度认识音乐的内涵。

        当然,若要比较科学系统的划分音乐的区域,与山脉、河川是分不开的。因为与交通、传播有关。一般来说,山脉对于文化的传播具有一种阻挡和分割的作用,对于这一点,许多民族音乐学家都注意到了。与山脉相反,江河水流常常扮演一种“文化通道”的角色。其中较明显的例子是位于山、陕、内蒙古西部之间的黄河,在行政上,黄河是晋、陕两省的分界,但对于文化,它反而起了一种沟通作用。由此而使上述地区的生活习惯、方言以至民歌、戏曲、说唱等音乐体裁皆具有许多共通之处。另一个例子是淮河水系,本来,它也是中国重要的一条南北分水岭,但它周围的地貌物候、人情世故、民间艺术及其风格,在整体上呈现了一种“文化过渡带”的特色,而绝然不象秦岭南北和太行山东西部那样有那么大的反差。
        当然,山脉和江河有时又联为一体共同对音乐文化的流传分布产生某种作用。

        人们对于“丝绸之路音乐”的研究,也体现出了音乐的区域性概念。历史上国家首都的建立、人口迁徙,也促使了音乐在区域上的传播交流。

       

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春华秋实老师总结的非常好,谢谢!学习了

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这个总结好全面啊,拜读了

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张文俊老师的《异域情丝》又给了我们新的启示。

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感谢楼主写了这么好的理论文章!文章也引发了一点点小小的争论:如何理解葫芦丝的“傣味”?笔者不吝才疏学浅,从哲学角度作一刍探。 葫芦丝的“傣味”是“根”,“轻飘柔”是葫芦丝艺术的独特魅力,但如果我们总是陶醉于“傣味”和“轻飘柔”,葫芦丝艺术的发展就有可能走入死胡同。马克思主义唯物观认为,对待世界上任何一种文化,都要抱着“继承与发展”的态度。继承,就是要汲取传统文化中的精华,为我所用。“傣味”和“轻飘柔”就是葫芦丝艺术的精华,万万丢不得。然而,我们也必须与时俱进,不断推陈出新,这就是发展。楼主先生所列举的以陕西文化为背景创作的王厚臣老师的《灞柳情》、于天佑老师的《赶牲灵》等等;以河南文化为背景创作的李春华老师的《梨花雨》、魏仕健老师的《豫北小调》等等;以山东文化为背景创作的张宝和老师的《沂蒙春来早》等等;以新疆文化为背景创作的乔志忱 乔宏忱老师的《掀起你的盖头来》、李春华老师的《雪莲花开》、林荣昌老师的《天山雄鹰》、孙开成老师的《梦归天山》等等.........正是对葫芦丝艺术发展的有益探索。 实践是检验真理的唯一标准。事实证明,这些曲子受到了全国不同地域、不同民族的葫芦丝爱好者的欢迎。 至于说具体到每一个葫芦丝爱好者,有的人喜欢听“傣味”,有的喜欢听其他民族风格的作品,那纯属个人喜好,任何人都无可厚非,也不必争论谁对谁错。因为,物质决定意识。每个人的成长环境、生活经历不一样,其性格、爱好、见识等也不一样。我们要懂得理解、包容和欣赏他人的观点。 不当之处,欢迎葫友们批评指正!我的qq:867784242

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文章写得不好,赞一个!

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回复 19# 北碚葫芦丝 的帖子

写得好!!发展的问题应用哲学加以辨析不言而喻。

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