探寻尘封千年的黄河故事
——《故道》编曲制作与赏析
文／周长军
关于黄河为主题的音乐作品，我想起了光未然笔下：黄河以他英雄的气魄出现在亚洲的原野上，他表现出我们民族的精神，伟大而又坚强......；这条孕育了伟大的中华民族的母亲河留给我们太多的情感寄托，黄河的精神已经成了我们民族的象征，《故道》描绘了黄河的另一个侧面：因水患改道而掩埋在故道里那许许多多的故事......
本作品采用自由复三部曲式结构，共涉及5个不同的音乐主题。结构图式为：引子+A（1：沧桑巨变；2：一路风尘）+B（3：男耕女织；4：生生不息）+A’（眷恋：再现沧桑巨变主题）在配器方面，我注重了民族地方特色与交响化结合，同时采用了现代电子音乐手段，表现这一伟大的主题。
【引子】乐曲用了一大段高原风、悲壮的散板引子，我采用了长音铺垫手法，表现了茫茫黄河古道的苍凉，其中埙的加入更增添了这一情感因素，另外急速的风沙时而呼啸而起，除了情景描绘之外，埙与风沙还起到了大致划分乐句的作用，这在散板音乐演奏中是十分重要的。
【A段】 1：沧桑巨变：4/4拍，慢速。大提琴奏出了沉重的间奏音乐，拨弦作为主要的节奏声部，配合神秘的电子合成打击音色（略带回音），构成了本段的节奏框架，演奏者要特别注意留心。 2：一路风尘：4/4拍，稍快。管子的高亢音调与小号的干脆利落的断音，刻画了黄河人一路风尘仆仆的走来，那超强的生命力，那顽强的生命状态着实振奋人的心灵！
【B段】 3：男耕女织：2/4拍，轻快。这一段突出了民族风情，三弦幽默的音调与板胡滑音再加上小锣的轻击，刻画了黄河人勤劳乐观的一面。 4：生生不息：2/4拍，振奋地。这一段我采用了安塞腰鼓那震天动地的音乐元素，来配合葫芦丝的快吐技巧；而葫芦丝的长音段落则采用了戏曲中“紧拉慢唱”的表现手法。表现了生生不息，豪爽奔放的黄河人形象。
【A’段】浑厚饱满的弦乐群间奏之后，再现了沧桑巨变音乐主题，但这里的速度加快了、情绪明显变得更加热情、开朗了，表现了黄河人对故道的眷恋之情，钢琴的高音区分解与琶音则把这一情感推向高潮。
【尾声】与引子照应，铺垫、风沙、埙再次出现，仿佛讲述着黄河故道里那永远也讲不完的故事，传唱着中华儿女永远也唱不尽的歌。
【知识链接】管子管子，古称筚篥或觱篥。约于公元581-618年（隋）由西域龟兹（今新疆库车）传入中原。隋唐的九部乐、十部乐中筚篥都是十分重要的乐器。唐代，随着音乐文化的东渐，他也传入朝鲜、日本。今日本奈良正仓院中仍珍藏着唐代的筚篥。宋以后，流入民间。现主要在我国北方民间流行，南方主要在广东、福建一代使用。
管子与箫相似，竹制或木制，由管哨、侵子和管身三部分组成，开八孔。管子由管哨、侵子和管身三部分组成。管身是用长茎竹或硬质木料制成的圆柱形管状体，基本上与箫相同，开八孔，前七后一，两端箍金属圈。上面开有音孔，上端安有侵子和管哨。侵子是用薄铜片制成的锥形短筒，它插入管身上端，为安装管哨而用。管口插有芦苇制的双簧管哨。管哨有大小之分，小管哨用芦苇制作，没有侵子，直接插入管身上端，发音较高；大管哨用芦竹制作，插入侵子里，也有外裹一层软木，直接插入管身上端，发音较低。经改 革亦有装音键者。音色清脆，甜润，多用于独奏，合奏中领奏，也可伴奏。当今在民间流传的管子，北方管身木制，流行面广。南方的广东音乐和福州十番乐队中使用竹制管子。这两种管子的音色有很大差异，木质管子发音高亢坚实。竹质管子发音低沉浑厚。在东北和华北地区流行着一种双管，即把两支音高相同的同调管子并列含于口中吹奏。管子的传统演奏技巧极为丰富，一般经常运用的就有颤音、滑音、垫音、溜音、吐音和花舌音，此外，还有特殊的打音、跨五音、涮音和齿音等。除手指的技巧外，还有口内的技巧，哨子含在嘴里的深浅，也决定着发音的高低，含得越深音越高，浅则音越低。吹奏时，利用口形的变化，还可以模拟声、箫声和动物声等。演奏双管时，音量增大，吹奏技巧也较单管难。管子独奏曲有《拿天鹅》、《柳叶青》、《放驴》等。
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