3，口形：教学生如何含住吹嘴并做好吹奏准备。嘴形非常重要，主要涉及到上下嘴唇和左右嘴角的问题，葫芦丝的吹嘴一般放入口腔嘴唇与牙齿之间的那个部位就行了，并且含住吹嘴的约三分之二长就行了。嘴角和嘴唇联合稍微用力含住吹嘴让它不漏气就行，切记吹奏的时候不准鼓腮。这些是吹奏葫芦丝前边的基本准备工作，一个好的规范的准备工作对于下边的学习很有帮助的。每一块老师讲解示范后，由学生练习，最后看一下整体的效果，要放松自然，慢慢养成良好的习惯。 这些内容基本有个样之后就进行基本的发音练习了。比如教学几个基本单音的练习，让学生们深入体会多大的气息量就能把乐器吹响，并慢慢吹长。
这个阶段实际上是配合吐音啊等简单技巧联合训练的，让学生吹奏一些小曲子，气息和手指舌头有一些配合的能力了，记住了基本的指法，对乐谱的识记等都在一步步的练习当中加进来，由浅入深，主要以培养兴趣为主，下边涉及到的各种技巧我们下边将会向大家报告。
基本技巧（气、指、舌）的学习
技巧的应用就如形式是为内容服务的是同样一个道理，关键是要用到恰到好处。葫芦丝这门乐器的学习，技巧是非常丰富的。关于气息的，长音基本功训练、强弱的练习、气颤技巧和循环换气技巧等；手指技巧如装饰音、虚指颤音、打音、滑音等；舌头技巧如单吐、三吐和双吐等；我这里主要以常用技巧为主，一些风格化的特殊的技巧也要给大家简单介绍一下。
一、 气息
气息是最原本的也是最精深的，有了气息吹管乐你就能吹响，但是你的音乐能否万古长青，能否表情达意，震撼心灵也全靠它了，所以要多练要常悟。
1，长音的基本练习，长音是学到老练习到老的一门管乐基本功，必须要注重它的训练。我认为一个好的规范的长音首先的要吹奏有一定的长度，一般一口气吹奏20到30 秒钟就可以了，关键是这么一段音符的质量该如何把握呢？我把它概括为两个词：干净、平稳，音头音尾要干净，中间要平稳。那么干净体现在音符的一头一尾，一般音头轻轻发一个“tu”的动作就行了，也就是单吐的技巧就可以避免杂音的出现；音尾的杂音一般不好控制，关键掌握一点就行，结束时阻断气流进入葫芦丝才是根本，李春华老师的教材里边有两个方法，一是快速拿出口腔，二是用舌头阻断气流，都可以练习，慢慢就会控制自如了。音符的平稳性其实就是控制气息的能力，对气息的量要求有一个好的把握，平稳是最好的表现，也就是音符出来以后必须走直线，不能走大于号、小于号或者是波浪线，这个需要长期的练习才成。
2，强弱的练习，这个必须建立在强大的长音基础之上才行，它的总体要求是强而不高，弱而不低。也就是李春华老师讲过的力度坐标点是一样的， 音乐是否动人，强和弱最能体现，所以在长音的基础之上首先得固定自己的力度坐标，我觉得最好用意念控制音符的高低，用气息控制音符的强弱，这个需要老师指导下勤加练习。
3，气颤技巧，这个技巧与长音是不一样的，他要求走的就是波浪线，通过音符的强弱交替来达到一种歌唱性和煽情的效果。这次葫芦丝研修班王朔老师讲的从生理学等各方面来科学分析这些技巧的形成，我们受益匪浅，不做过多讲述。强弱交替关键是气息控制，我的气颤技巧是这么练习的，按着节奏走，比如让它一拍里边颤一次，颤两次，颤四次等等练习，基本达到之后就进行由慢到快，由快到慢的加强练习，最后进行强弱的交替练习，这样三步走慢慢会达到一个好的效果。这个技巧需要多练，慢慢就会掌握它的要领。
4，循环换气技巧，这个技巧本是借鉴其它乐器上边的，但是在葫芦丝里边用起来也大大增加了她的表现力。练习主要分三步，第一口腔储气，并挤出吹响葫芦丝；第二熟练一步以后，再吹响葫芦丝的时候，同时用鼻子吸气，第三保证换气的平稳与音乐的衔接。其中注意的是挤气的时候不要鼓腮，这个技巧其实不难，只要方法对头勤加练习一般不难掌握。
二、 手指
1，装饰音技巧
（1）倚音技巧，倚音是装饰音的一种，一般分为单倚音和复倚音，基本含义就省略了。吹好这个技巧注意两个方面，一是不管单倚音还是复倚音音头都加吐音；二是倚音的时值是从本音里边抽出来的不增加原有拍子的时间。简化成两个字就是轻和快，这样的话就不会喧宾夺主了。
（2）波音技巧，波音主要分为单波音（ ）和复波音( )两种。单波音吹奏方法是本音与上方或者下方二度（三度等）音交替演奏一次，而复波音只是在单波音的基础上多加一次即可。上方波音又称呼为上波音，下方的称为下波音，一般上波音教明亮而富有生气，下波音含蓄低沉，在处理乐曲的时候可以灵活使用。那么演奏波音呢，要注意不能生硬，尽可能的要快而富有弹性。
（3）赠音技巧，赠音是在乐句结束时所带出来的装饰音，一般赠音高于本音叫做“上赠音”，低于本音则叫做“下赠音”。葫芦丝名曲《竹林深处》中的行板都有用到，一般都比较短，属于色彩性的加花手法，演奏者理解意思后，可适当加入这个技巧。
（4）叠音技巧，这个技巧一般用在同度音相连的地方，两个音相同，可以在两音之间加上一个上方或者下方的二度音符，即可构成这个技巧。一般用于慢速并且是弦律悠扬的时候加上这个技巧效果是很好的，比如《打跳欢歌》这首乐曲用得较多。
2，虚指颤音技巧 虚指颤音技巧是一个极具傣族民间风格的技巧，而且不同于其它乐器的颤音。它是在本音位的下二孔上边平稳的扇动，奏出一种似揉弦一样的效果。通常用（ ）来标记。演奏这个技巧我觉得要注意两点，一是按孔的位置不可以超过半孔，这样的才细腻；二是单练技巧的时候手指尽可能的快一点，这样才可以在各种时值音符上边灵活运用。
4，打音技巧 打音技巧是一个非常实用的技巧，在同度音弦律进行的时候，可以加上打音将同度音分开而且造成一个急速的下方装饰音，用（ ）来标记。要求手指触孔必须有力度，有弹性，而且要快速。与吐音的不同在于吐音棱角太强不适合抒情慢板的演奏。下边介绍一种打音练习的节奏型：
5，滑音技巧 滑音技巧是一个让曲子最有生气，并且富于韵味的技巧。一般分为上滑音（ ）、下滑音（ ）和复滑音（ ）。上滑音即从某一个音滑向至另外一个音；下滑音刚好相反，复滑音是上下滑音的综合体。吹奏好滑音要注意两点：一是手指抹动的感觉要亲切，二是气息要很好的配合，那么葫芦丝里边的滑音技巧气息一般是由弱渐强的感觉，总体的要求是要连贯、流畅和圆韵。
手指上边还涉及到转调指法的问题，这个找一些小曲子来多加练习一般不难掌握。如今有一些其它乐器的技巧也在不断的尝试加进葫芦丝了，比如乔志忱老师就把古筝的摇指，竹笛的扇指技巧等，都加入了乐曲当中，增强了乐曲的表现力，当然加好了就增色，加不好就乱了，所以这些技巧有一定的特殊性，练习和应用一定要为内容服务。这么乐器发展的很快，大家对于技巧的属性应该了解清楚，然后再合理的应用才行。 手指的技巧非常丰富，一曲乐曲的风格可能就在乎那里加了一小点，哪儿又没加一小点，乐曲二度创作的时候以传达表现美为主，不可乱用，用到恰到好处为佳。
三、 舌头
舌头是一个纵横交错的，不同肌肉的综合体它可以品尝酸甜苦辣咸冷热，非常灵敏和灵巧。关于舌头上边的常用技巧主要有单吐（T）、双吐（TKTK）和三吐(TTK、TKT)等几个基本音型，其实这个入门应该是比较简单的，最好的方法是读字练习，例如单吐就按一定的节奏练习发“tu”音就行了，双吐发“tuku”的音就行了，三吐发“tutuku/tutuku”就行了。我这里说几个基本要求，单吐分为连吐和断吐，一连一断意思不难理解，不论是哪种吐音我认为这几点是非常重要的，清晰性和节奏感是基础，没有节奏根本不算音乐，没有清晰性不叫吐音了。颗粒感和速度却是吐音掌握达标的一个基本要求，颗粒感讲的是要有弹性，速度是能够快速吐奏，方可应付中高级乐曲。这个技巧掌握不难，练好的下狠功夫才行，但是几个基本的要素始终贯穿其中。
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本帖最后由 江锋 于 2010-5-9 09:44 编辑 ]
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