乐曲点评
玉雕冰塑，清新脱俗
——评葫芦丝歌曲小品《快乐姐妹花》
刘健/文
《快乐姐妹花》是由何清平作词、何艺辉作曲的一首葫芦丝歌曲小品，完成于2020年6月。作品以拟人化手法将葫芦丝、巴乌这两种少数民族吹管乐器比作“姐妹花”，以口语化、意境化的文学语言与清新雅致、节奏明快的旋律相结合，生动鲜明的展现了两者的形象，表达了一种充满生活理想的乐趣，是一首融合器乐、声乐的儿童音乐佳作。
一、歌词分析
葫芦丝与巴乌均是云南少数民族吹管乐器，前者流行于傣族、德昂族、布朗族等聚居地区，后者流行于彝族、苗族等聚居地区，虽流传地域和民族不同，但是两种乐器有着发音原理的一致性和地缘文化的关联性，因此在传播过程中被认为是“同源同类”。歌词以葫芦丝、巴乌作为表现对象，通过拟人化的修辞手法体现出两者形象的生动性，如“小小巴乌会说话”、“葫芦丝呀唱起歌”，具有童真的趣味。作为一首儿歌体裁的音乐作品，运用生活化的语言去表现内容，让人能够感觉到通俗易懂，也便于儿童接受和传播。歌词在创作手法上再现了生活中童谣的特点，以日常生活中的事项作为意境塑造的手段，使理想与现实紧密的结合在一起，从儿童心理的角度传达了对美好生活的向往和期待，如“旋律化作了白马，带着梦儿去天涯”，既有童话意蕴，又有对未来的追求。从歌词所要表达的情感看，体现出质朴性的特征。词作者从儿童的视角去叙写故事，并没有采用过多的明喻、暗喻，而是从近似口语化的生活语言中去表达最为朴实、淳厚的情感，在这种歌词写作手法下所体现出情感表达方式最能够接近儿童的心理。
二、音乐分析
歌曲为分节歌结构，二段体，C大调，中速，3/4拍。整体上分为主歌、副歌、结束句三个部分，可表述为A+B+结尾句。A乐段由a、b、a1、c四个乐句构成，a乐句音乐材料建立在主调主和弦上，并趋向于属方向发展，前后两个分乐句为同头换尾的结构，节奏相同。b乐句趋向a小调发展，建立在a小调主和弦分解的动机上，并在下属方向上结束；a1乐句引用a乐句部分旋律材料，具有重复、再现特点；c乐句从旋律最高音开始婉转下行，在整体级进中偶尔出现四度、七度的跳进，好像在孕育力量，为进入副歌部分做好了准备。
副歌部分B由d、e、d1、f四个乐句构成，C大调与a小调的交替进行，具有较强的融合性色彩特征。d乐句建构于均分性特点的平八音型反复中，以级进化、平行华旋律进行为主，同时又有着较强的起伏性；e乐句在节奏为平八音型与四分音型的组合，尤其是四分音型的出现改变了平八音型的韵律，充满了舒展、宽广的特点，以此体现出一种“理想的翱翔”之感。d1乐句完整再现d乐句，在重复和再现中起到情感的强调作用，起到扩大情感张力的作用；e乐句承接d1乐句，在低五度音la上进行，表现出层递、对比的情感变化过程，之后旋律在级进与跳进的衔接、承递发展中结束在主调主音上。结束句则重复e乐句后半句音乐材料，在渐慢的速度中结束。
三、作品评述
任何一种音乐艺术形式的发展都是合目的性与合规律性的统一，在这种艺术逻辑机理的发展规律中，体现出了创作者的传承与创新的思维。缺乏传统的根基则不具有传承的意义和价值，同时也难以培育出创作者的创新能力。葫芦丝艺术之所以能够“飞入寻常百姓家”，除了其自身的“魅力”之外，也离不开创作者的努力。不难发现，当今葫芦丝艺术的发展已呈现出多元化趋势，其中有两个方面值得关注，一是在音乐创作与表演方面具有风格多样化、业余与专业并行化的特点，二是在接受群体上具有广泛性、普及性的趋势。这两个方面可以说是相得益彰、休戚与共。
葫芦丝歌曲小品体裁并不是一种新鲜事物，原始的葫芦丝音乐实际上就已经体现出歌、舞、乐三位一体的特征，现在我们所熟悉的很多葫芦丝传统音乐其实就是民歌旋律，这也是为什么葫芦丝音乐富于歌唱性的根本原因，这种“歌唱性”的传统也给与了我们在音乐创作方面一个很大的启示，就是在葫芦丝音乐创作上要保持、继承这一传统，才能够真正的体现出葫芦丝音乐的审美价值，从这一角度看，《快乐姐妹花》的有着高度的创作意义。其次，从葫芦丝教学的角度看，笔者认为，在当今的葫芦丝教学中，十分缺乏普适性较强的儿童体裁的音乐，尤其是缺乏歌、舞、乐综合一体的作品，所以何清平、何艺辉两位先生无疑给葫芦丝教学音乐创作的思路提供了可行性的借鉴，同时也说明《快乐姐妹花》这首作品有着显而易见的教育价值。
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