五《野狼》在葫芦丝艺术发展中的里程碑意义
发源于云南傣族、阿昌族、彝族等少数民族的葫芦丝、巴乌已经有数千年的悠远历史。时至今日，富有中国民族特色、体现了东方文化的悠远与神秘的葫芦丝、巴乌由于其神奇的音乐表现力而赢得了越来越多的中外人士的喜爱。经过了一代又一代专业和业余音乐人的努力，葫芦丝巴乌艺术无论是乐器改良还是乐曲创作，都取得了前所未有的成就。
但是，随着葫芦丝巴乌艺术的广泛普及，葫芦丝音乐面临着创新发展的巨大挑战。有不少葫芦丝音乐爱好者曾发出疑问：葫芦丝就只能吹奏几十年不变的那些老曲子？ 历史上有成就的演奏家都在乐器研究、技巧创新和乐曲创作上有所建树。在挑战与机遇面前，许多艺术家选择了开拓。 客观地说，葫芦丝巴乌确实有一些“先天不足”所造成的局限性：音域范围比较窄（从低音３到中音６），按以往的惯性思维，只适宜“小打小闹”，演奏一些风和日丽、涓涓细流、清淡飘逸的小情调曲目。要表现有分量的主题，似乎勉为其难。
然而，《野狼》做到了。王次恒先生说过：把看似简单的东西吹得不简单，这才叫厉害！ 在摸索前行的征途上，《野狼》突围而出。 《野狼》确实不同凡响。此曲甫奏，石破天惊，网上疯传，受到热捧。 乐界对《野狼》的好评如潮：“出手奇巧，构思别致，独具神韵。”“太精彩了，摄魂动魄，强烈震撼，不可思议！”“聆听全曲，心潮澎湃，难以平息心中涌动的激 情！”“葫芦丝原来可以这么吹！没想到葫芦丝表现力这么强！”“草原的壮美，狼群的兴衰，岁月的沧桑……丰富多彩的音乐语言，精妙细微的感情表达，音乐形象的维妙维肖，使人忘记了这是用音域只有一个8度多一个音的葫芦丝演奏的。”“此乃当今葫芦丝音乐之最高境界，堪称一绝。”“意境深邃，功力深厚，技法精湛，演绎完美。”
中国民族管弦乐学会副会长张殿英先生说：“艺贵有神。《野狼》在题材上、技巧上、反映生活的深度上都有所突破，创新发展达到了一个新的层次。”难怪赵先生一曲奏罢，张殿英先生就请赵先生到跟前热切交流。 资深音乐评论家刘同考先生如此评价道：“风格、技巧上都有重大突破，是葫芦丝音乐中划时代的作品。”
《野狼》在葫芦丝音乐上全方位的创新表现在：题材新颖、风格独特、篇幅宏大（《考级曲集》未见一曲有如此长度）、技巧繁多并有独创性。《野狼》可以说是目前葫芦丝艺术发展到一个新高度的耀眼坐标，是里程碑式的经典作品。
在近年流行的葫芦丝音乐面前，《野狼》是一座高山，它将载入葫芦丝音乐和中国民族音乐发展的史册，并经得起时间的检验。 从事民乐演奏、创作的专家和业余爱好者都会从《野狼》中得到某些启示：
1 、艺术的发展永无止境。继承传统，勇于探索，必有创新；
2 、葫芦丝巴乌音乐完全能够有大的作为。题材可以是小家碧玉、风花雪月、小桥流水；也可以是昆仑草莽、电闪雷鸣，洪峰海啸。
3 、篇幅大小并无定数，合度便好。
4、 演奏技巧可触类旁通，奉行“拿来主 义”，博采众长，为我所用。
《野狼》为葫芦丝巴乌艺术注入了一股兴奋剂。它让我们看到葫芦丝音乐发展的前景是如此的开阔、深远，有待开发的演奏技巧是如此的五彩缤纷，必将对葫芦丝音乐的继承和发展起到积极的引领、推动作用。
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本帖最后由 zhyf 于 2009-10-27 16:56 编辑 ]
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