月是故乡明
我们每个人都有出生和少儿时成长的地方。那，就是故乡。长大了，不管走到哪里，故乡的月亮总在心中，那么圆、那么亮。
我的家乡在湖南临湘桃林镇，一个湘北丘陵地带的鱼米之乡。一条清澈的桃林河，从“小平原”流过，岸边多处有日夜不停地流淌着千里闻名、冬暖夏凉的“桃林泉”。
这里钟灵毓秀，物产丰富，民风淳朴，崇文尚武。从古至今，人才辈出。有宋代将军方兴，明代将军李祥，清代的大学士吴獬，现代有著名学者梅可望，原东方资产集团总裁梅兴保，中央乐团首席长笛李学全，国家一级作家梅实、谢作文、陈瑶等等。
童年的记忆中，我家乡解放初期是全国“卫生之乡”。那条长约三华里的青石板长街，分为上街、中街和下街。夏天傍晚时分，各家各户将自己门前街道用水冲洗得一尘不染。晚饭后，搬出板凳、椅子、竹床摆放门前。我父亲还点上一支自制的锯木屑渗杂了甲鱼骨粉的蚊烟香，很长时间没有一只蚊子靠近我们，摇着蒲扇，喝着桃林泉水，听着长辈聊天，有时还可听到他们哼唱大云山的山歌。听累了，几兄弟躺在大竹床上，仰望星空，看着月亮慢慢地行走……
我们兄妹七人，父母的辛勤操劳，给我童年生活和学习提供了条件。少年时期我就对音乐有一定的兴趣和爱好。
家里虽然贫穷，但过得很充实，很快乐，没有乐器又没有老师怎么办？儿时几个朋友用竹子和蛇皮、石蛤蟆皮自制竹笛和二胡，测试着孔距的音高，磋商着指法和技巧。
然而，命运并没有安排我从干音乐这一行，而是军旅、摄影和文化艺术其它方面的工作，一干就是四十多年。2000年从一线退下来后，轻松了许多，而儿时的童趣，故乡的月亮在脑海里的画面多了起来，有时还夹带着父母哼唱的高吭而悠远的大云山山歌，韵律常在耳边响起，于是产生了一点想写“月曲”的萌动。
令我真正下决心创作是在学习葫芦丝后的十七年教学中，自己参加了三次全国每两年一次的葫芦丝大赛并获得过金奖，带学生参加了五次全国大赛，其中有八人获得了金奖。最大的收获是认识了哏德全大师和我国最著名的葫芦丝演奏家、作曲家、教育家李春华老师，并多次听了他的讲座。李老师每次讲座，都要求全国的师生尝试作曲。他说，音乐创作主要有两个特点。一是源于生活，哪怕是最基层的普通人，都有自己的音乐表现形式和欣赏能力。二是所有创作都是有感而发，大家应该把平时自己哼唱的小调旋律，当作“心中的歌”记录下来，用葫芦丝吹出来，也许是非常动听的乐曲。
从此，我坚持记录自己心中的旋律。十多年以来，两本教材内页的空白全记满了自己哼唱的小曲，床头边总是放着一个本子一支笔，睡前或梦中突然醒来有一句美妙的旋律，要马上记下来，否则第二天怎么都想不起来了。这些素材，像金钱和人的精力一样，靠平时的“积累”，所以有“厚积薄发”一说。
《月绣洞庭》之所以能较为完整的展示出来，最关键的是因为有李春华老师对我这个业余作者的扶植和支持。2011年我创作的《水之恋》和这次创作的《月绣洞庭》，他修改完善后亲自演奏录制。每个节奏的准确、每个细小技巧对乐曲的刻划、每口气息的运用对情感的表达，都是那么贴切到位。正是因为有这顶尖级的“二度创作”，才使这一作品达到了一定的高度。
《月绣洞庭》这首葫芦丝曲，总体以清新明亮悠扬的格调“C”调为主调，按时空顺序来安排全曲段落。
第一段引子，用了高音“6”来表现仲夏酷暑的火热，又用“2”和“3”的长气震音来展现洞庭湖的广袤与空旷。这里引子部分的“长滑音”和“长气震音”需要吹奏好，才能真实地表达这一意境。
第二段，描写微风吹来，天边的月亮徐徐地升起，有时行色匆匆，有时脚步蹒跚，然而它总是在那里曼妙地微笑。这段演奏的节奏要适当快一点，表示作者的心情随着月亮的升起而律动。同时，演奏的音符要干净、有力一些，气息均匀持续到段落结束。
第三段，月亮像害羞的少女，在云中时隐时现，如同妩媚多姿的嫦娥在月宫里行走，仪态万方。高兴时眉开眼笑曼妙轻舞，寂寞时却又愁眉不展隐身云层，甚至有时候它还会停下来，细看人间大地美丽的夜色。突然，急切离云，象被应邀赶赴蟠桃盛会。
第四段，月光下，既有情爱、也有忧伤，既缠缠绵绵，凄凄戚戚，又山重水复，婀娜多姿。但更多的是人们载歌载舞，欢快跳跃的幸福热烈场面。演奏时，对附管高音管的音准、适中的音量要求很高，同时特别要用好连音、以及少量的三吐和双吐音。
第五段尾声，要用饱满的热情，高亢明亮的音色来表现月亮将光明和幸福带给人间。这时候表现的旋律，应该是积极向上的。对未来，永远向往着美好和光明。
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