发新话题
打印

###《竹林秋赋---葫芦丝演奏技法集锦》###[3月4号更新]

达到什么样的标准才算是一名优秀的葫芦丝演奏者

作为一名优秀的葫芦丝演奏者,首先应具备扎实的基本功与敏锐的艺术感知能力。 第二要做到两个字“博与精”。作为一名优秀的葫芦丝演奏者,应该博采众长。广泛的学习与掌握各种风格 的经典乐曲与演奏特点,从而丰富自己的音乐积累与艺术底蕴,绝对不能自我封闭、画地为牢。对各种经典乐曲不只是吹一吹就行了,而要认真、深入、全面、扎实地学习与掌握。 第三,要有广博的音乐知识与良好的文化素养。要掌握诸如中国音乐史、乐理、曲式、作品分析,民歌等多种知识,同时作为民族乐器的演奏者,对于中国传统文化的了解也非常重要,这包括对传统的演奏理论、传统美学思想等等。 第四,要具有不断进取与 不断创新的思想,艺术之路如逆水行舟,不进则退。只有不断的掌握新的技法、新的乐曲、新的知识并不断创造新成果的人,才能长久的立于音乐浪潮的最前端。 第五,德艺双馨,诚意正心——虚心学习是使艺术水平不断提高的基础与保证。所谓,“欲做艺,先做人”。德与艺的双修是任何音乐工作者都应该牢记的,也是做人的真谛。
我们要吹奏大量的乐曲,但是我们掌握的技巧还很贫乏,这是一个矛盾,全面持久的进行基本功练习,就是解决这个矛盾的方法!

TOP

演奏中,如何把握气息的顺畅

保持气息的顺畅要注意以下几点: 1、吸九分气、吹八分气,虽然说要想吹出大量的气就要先吸入较多的气,但是将气吸到十分饱满时,就会造成整个上半身,特别是胸部的紧张,继而发生胸闷憋气的现象。吹气时,如果将气完全吹尽再换气,就会使换气紧张,继而造成气息补充不足。呼吸时一定要遵守上面的原则。 2、注意乐谱的换气记号。自由、盲目性的换气,不仅会造成气息补充的不足与紧张,同时会破坏乐句的完整,使旋律的进行杂乱无章。这一点在练习新乐曲时要特别注意,要养成严格按谱演奏的良好习惯。 3、注意生理上的松弛。生理上的紧张是实际演奏中的重大障碍,生理上的紧张往往会造成耸肩、挺胸、皱眉、脖子发硬、双臂及手指僵硬等现象,这些情况都会造成呼吸紧张。 这个是通过翻阅资料获得的,觉得应该会对大家的学习有帮助,所以就发布上来了,希望大家喜欢!
我们要吹奏大量的乐曲,但是我们掌握的技巧还很贫乏,这是一个矛盾,全面持久的进行基本功练习,就是解决这个矛盾的方法!

TOP

如何使快速吐音既轻快又清晰

吐音的效果主要由舌头的运动形成的,舌头运动的频率与力量决定吐音的快慢与力度。舌头运动的动作越小,来回伸缩的行程越短,吐音的速度也就越快。吹奏一般双吐音,口念的字音是“吐、苦”。由吐音转至苦音时,舌头动作的差异与行程都较大,这样的念字方法虽然发音力度较大,但速度不够快,也容易造成舌头的疲劳。所以,吹奏快速吐音时,口念的字应该改为“嘟咕”,由于这两个字的念音动作相近,力量向前,舌头动作小,来回伸缩的行程短,所以舌头动作极快,所发出的吐音速度也相应极快。同时吹奏吐音时还要注意舌头、口风及双颊的配合,双颊要适当向中间收,唇部配合舌头的念字动作稍向前撅,口风一定要精细。用这样的方法吹出的快速吐音,既轻快、又干净,并且具有颗粒感,同时舌头也不易疲劳。
我们要吹奏大量的乐曲,但是我们掌握的技巧还很贫乏,这是一个矛盾,全面持久的进行基本功练习,就是解决这个矛盾的方法!

TOP

怎样练习才可以使手指灵活

长时间练习快速“颤音”、“打音”以及各种快速的活指练习曲,可以较好的增加手指的灵活性。现在许多教材上都有专门的练习手指的练习曲,初学者可对照教材进行相应的练习。练习过程中要注意,不要为达到速度上的要求而使用蛮力,应注意肢体的放松,手指的按音应具有弹性。好的手指应是“松、快、准、有力”。其中松是指演奏时不能用力去捏筒子,而应是将手指自然松弛的放在筒子上。快是指在演奏如颤音及快速音型是快速敏捷。准是指手指与气息、舌头配合要默契,手指的灵活不光是指手指能运动得很快,同时也是指要具有有效性,即气、指、舌的有效合理配合。有力是指手指按音动作具有弹性与适当的力度,手指按音孔时会发出轻轻的“梆梆”声。手指灵活的练习也可以在不拿葫芦丝情况下的日常生活中进行。长时间坐车或看电视时,即可以将手指放在腿上练习颤音。 有关手指灵活的练习是一个长期而持久的过程,长期持续地维持手指灵活是一个葫芦丝演奏者永久性的任务。
我们要吹奏大量的乐曲,但是我们掌握的技巧还很贫乏,这是一个矛盾,全面持久的进行基本功练习,就是解决这个矛盾的方法!

TOP

怎样克服舞台演奏时的心理紧张

首先应认识到,舞台演奏时的心理紧张是一种正常的生理反应而不是病态。许多时候,特别是重要的演奏时,这种紧张情绪往往特别严重而且不可避免。我们要做的是,一方面通过演出前充分的技术准备和心理准备尽量的减轻紧张情绪,另一方面,通过不断的锻炼将这种紧张情绪转化成一种动力与演奏时的激情。 常言道:“台上一分钟,台下十年功”,技艺高了,自然就可以使自己变的信心十足,胆气大增。上台之前,乐谱一定要背熟,乐曲的技术上不能有负担,从而消除这种因能力问题而引起的心虚。如果技术不成问题,那么心理准备就不容忽视了。它包括要有自信与强烈的表现欲望。同时更不能患得患失。绝对不要去想:演奏错了怎么办?演砸了怎么办?要知道,越怕就越容易出错,越错就越慌。你应该将注意力集中到乐曲的演奏中去,另外,演奏前的体力储备也是很重要的,如果演出之前情绪过度兴奋,过于增加练习强度,那么就可能出现正式演奏时因体力不足而引起的心有余而力不足的现象。 凡事有一弊就有一利,过度的不加控制的紧张会严重影响正常的演奏,而通过不断的锻炼,我们完全可以将紧张情绪转化成一种精神上的集中和因精神兴奋而产生的演奏上的激情。
我们要吹奏大量的乐曲,但是我们掌握的技巧还很贫乏,这是一个矛盾,全面持久的进行基本功练习,就是解决这个矛盾的方法!

TOP

如何进行气息训练[资料]

吹奏长音是进行气息训练的重要方法。长音的练习分为平直长音与力度变化长音练习两种。进行平直长音练习时,每个音吹奏8拍,不要使用腹震音,保持各音力度的平稳与音色的饱满。进行力度变化长音练习时,每音同样吹奏8拍,也不要使用腹震音,力度由弱—强—弱,要注意强音的厚实与弱音的纯净。对于想把葫芦丝学好的朋友来说,长音的练习尤其重要,因为长期持之以恒地吹奏长音,是训练气息力度、气息变化、音色、发音的纯净度、体会气息下沉部位乃至锻炼整个生理控制的良好方法,学习者切不可因为长音练习枯燥无味就忽视长音的持久性练习!
我们要吹奏大量的乐曲,但是我们掌握的技巧还很贫乏,这是一个矛盾,全面持久的进行基本功练习,就是解决这个矛盾的方法!

TOP

怎样练习与应用气震音

气震音也叫腹震音,对初学者及就具体动作而言,气震音较腹震音这个术语较腹震音好理解。它的运用原理是,在实际吹奏时,运用从腹部至口腔的整体控制,使气息在体内形成震动并吹出,以造成听觉上的音波效果。音波的效果使旋律的进行富有歌唱性。在实际应用时,音波频率有快慢之分,吹奏具有古朴、典雅风格的乐曲时,音波的频率要缓,震动的幅度要大,类似吟唱的感觉。在吹奏富有朝气与激情的乐曲时,音波的频率要稍快、幅度要均匀、近似歌唱的效果。另外,好的音波效果应是频率与幅度均匀,根据乐曲的需要而快慢控制自如。
我们要吹奏大量的乐曲,但是我们掌握的技巧还很贫乏,这是一个矛盾,全面持久的进行基本功练习,就是解决这个矛盾的方法!

TOP

演奏水平达到一定程度后再难提高的对策—知音

技巧的提高可以用强化练习的方式进行,但演奏水平的提高则需要全面综合的积累。 音乐是首先是一门听觉艺术,对一名音乐学习者而言,听音乐等于做功课。我们不仅仅要听葫芦丝乐曲,同时还要广泛地多听其他类的音乐,在听的过程中学习、理解、欣赏,来丰富自己的音乐积累。对一个音乐学习者来说,多听音乐就如同作家多读书,它是一种根本性的积累。 广泛的阅读各种音乐书籍,掌握较全面的音乐知识。同时,作为一名民族乐器的学习者,对中华传统文化的学习也非常重要。这样可以提高我们的文化素养。可以增强我们对音乐的分析、理解能力。 行动需要思想做指导,听到的、看到的知识需要用思考来进行融会贯通。诸多的艺术形式在表现的根本上殊途同归,各种方法与理论就其结果而言可谓万法归一。对知识、技能的掌握与实际运用,有一个变他知为我知、变他能为我能的过程,这种过程不能只是在乐器上的练习,更重要的是在思想上需要一种主动性,要用心学习。
我们要吹奏大量的乐曲,但是我们掌握的技巧还很贫乏,这是一个矛盾,全面持久的进行基本功练习,就是解决这个矛盾的方法!

TOP

关于呼吸技巧—怎样换气—汪汪提供

呼吸反过来读就是吸呼,所以必须首先学会正确的吸气,才能进行正确的呼气(吹奏)。人体为了维持正常的生理需要,一般每分钟呼吸十二至十六次,你根本不用去想就会自然而然地呼吸,而且基本上呼与吸时间相等。而吹奏乐器就截然不同了,我们是根据音乐的需要(在正常生理需要前提下)有意识地强行快速吸入大量空气,而慢慢地将气呼出生(吹出),这样的呼吸就有技巧了。 腹式呼吸的技巧是建立在自然呼吸的基础上。吸气时,双肩及胸部保持平稳状态,千万不能双肩上耸,不考虑胸部,集中精力使腹部、丹田位置及腰部左、右、后腰向外扩张,这样横隔肌下垂,肺部最大限度吸入空气,这就是正确吸气方法。为什么不考虑胸部呢,因为一想胸部就会双肩上耸,丹田及腰部怎么也感觉吸不上气,而这实际上正是胸式呼吸,像做深呼吸一样,两臂上举,腹部和腰部反而向里收缩,这就大错特错了。 练习吸气可以先不用乐器,待找到正确的感觉后,再用乐器练习,实际上可收到事半功倍的效果。平常人们的自然呼吸过程主要通过鼻腔,再仔细体会还会感觉到腹部有自然的起伏动作,而吹奏时改用嘴吸气却找不着这种感觉了。这时告诉朋友们一个方法,练习先用鼻子吸气,找闻东西的感觉,比如假设有一盆花在你面前,人用鼻子去闻,将气慢慢吸入,这时你能体会到腹部自然向外扩张,腰部也有向外扩张的感觉,这就是正确的自然呼吸的感觉,以后逐渐加快吸气速度,再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气,这样你就掌握了腹式呼吸的正确吸气方法。吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩,但丹田一定要绷住劲,找向外拉的感觉,这就是控制。 怎样换气从整体上说不管你的气息有多长,多稳定,也不能把气用尽再换。当然在做长音练习时,还是要尽量能使一口气吹得更长些,但也要尽量少做极限练习,一般当感觉一口气已经用完四分之三就要进行换气了,剩余空气不可能完全从肺中排出。再有主要是根据你所演奏的音乐来进行换气。 音乐也和说话一样,是一句一句进行的,一般两小节有个停顿,四小节可组成一个乐句,八小节是一个完整乐句,换气可在停顿或乐句之间。 如果音乐速度较快,可四小节或八小节换一次气。 如果是四拍子一小节速度较慢,那么两小节就应换一次气。 还有一些地方民歌曲调,三小节为一个乐句,吹奏时也应三小节换一次气。 再有就是音乐中的休止符可换气,小的休止符和符点音符可“偷气”,偷气就是气不够用时,在不吃掉音符的情况下利用刚才说的小休止符或符点音符快速吸气。 还有一种情况,遇到后面有一长句或根据音乐的需要中间不能换气,那就必须在这句这前吸足一口气,以适应音乐的需要,不过这些特殊情况是在练习或时就应事先设计好,以免临时气不够用,破坏整体音乐形象。
我们要吹奏大量的乐曲,但是我们掌握的技巧还很贫乏,这是一个矛盾,全面持久的进行基本功练习,就是解决这个矛盾的方法!

TOP

为学好葫芦丝,还应学习哪些相关知识

葫芦丝的学习并不是一个孤立的过程。葫芦丝演奏技艺的提高需要多方面知识的积累与帮助。如乐理的学习有利于视谱与视奏的准确。曲式与作品分析的学习有利于对乐曲整体结构与段落的把握。试唱练耳的训练有利于对音准与节奏的控制。中外音乐史的学习有利于对乐曲作者与乐曲风格的了解。诗词歌赋的欣赏有利于音乐修养的提高。欣赏大量的古今中外名曲有利于丰富自己音乐上的阅历。总之,技艺上的任何进步与成功都有赖于自身综合素质的提高。
我们要吹奏大量的乐曲,但是我们掌握的技巧还很贫乏,这是一个矛盾,全面持久的进行基本功练习,就是解决这个矛盾的方法!

TOP

发新话题
最近访问的版块
锘�

少数民族乐器网 - 联系我们 - 清除 Cookies - Archiver - WAP 桂ICP备14004534号

桂公网安备 45030402000077号

Processed in 1.060892 second(s), 9 queries .

当前时区 GMT+8, 现在时间是 2026-10-20 04:08