题记：在葫芦丝的学习过程中，我们更多注重技巧的学习，而少了对乐曲本身内涵的关注，现把自己对一些名曲的浅显理解写出来，和大家一起交流，希望我们更深地去挖掘葫芦丝音乐内在的美。
水样的印痕 彩样的流转
——葫芦印记
彩云之南——很难想象白云之边泛着彩，天透明的蓝，草绿极了，多么有生意。竹林、孔雀，一切风情万种，恰在此时，一支葫芦声起，融化了——所有情感，夜的情绪被点燃，忧郁、浮躁、迷茫的心消失了，一切随你，漫步彩云之南，象水波一样柔软，彩影在心际流转。
《月光下的凤尾竹》
很多人记住和喜欢葫芦的第一支曲子就是《月光下的凤尾竹》，这支曲子本不是葫芦丝的独奏曲，但和葫芦丝有着共同的文化渊源，云南——孔雀——竹林——月光，在相遇的那一刻，迸发出灵感，似乎她最能发掘出葫芦丝特有的气质和神韵，这是天作之合。
我曾构想过很多葫芦丝声起的场景，《月光下的凤尾竹》是这样的。
在一个灯光炫目的晚会现场，人声嘈杂，空气中弥散着市井的咸味，一阵狂乱的现代舞后，情绪烦躁，人群躁动，热流蒸腾。大幕落下，明亮的只有天上那弯月，音乐渐渐升起，是龚家铭的小提琴前奏，所有人心颤了一下，声毕，一个声音从远古传来，月光为她牵针引线，现场嘈杂声戛然而止，静极了，前后强烈的反差，衬托的，就是人们对美最原始的向往。
《婚誓》
个人觉得这个曲子是两个人双方交流情感的最好的曲子，绵绵情意，互诉衷肠，演奏时我想眼神也应该是痴情的，不需言语，只要用心去追随，所有情谊都懂了，都会感动在这份情怀里，这应该是热恋时候，善感多情，真希望爱在《婚誓》这一刻停留，该曲由雷振邦老师谱曲，《蝴蝶泉边》也是同种风格的作品，感情真挚、细腻。
《有一个美丽的地方》
这个曲子第一次听还是大一时候，那个迎新晚会是第一次听葫芦丝的现场演奏，印象不深，后来却成为了解葫芦丝曲最多的一首，这首曲子不华丽、不张扬，但很有傣味，曲声隐去，情谊悠长，作曲杨菲老先生已仙逝，曲留人去，成人间绝唱，瑞丽政府把《有一个美丽的地方》定为瑞丽市歌，一方面表达对杨菲老先生的尊敬和艺术生涯的认可，另一方面，也充分体现了《有一个美丽的地方》对瑞丽的正确艺术解读，乐曲创作的时代背景不同，还有明显的时代印记，曲中一段“白白的棉花送内地，高高的山上走马帮”，写实地描绘出那个时代的热情。每个曲子在不同人心中都有不同的感受，我个人对《有一个美丽的地方》的理解就是其中表达了一种离别的深深眷恋，不单单是“一个美丽的地方”景色宜人，而更多是曲作者对这方净土的热爱和深情。
《情深意长》
曲名来的最贴切、最能表达旋律情感的要算《情深意长》了，那个时代创作的乐曲都很深情，此曲就是一例，很多电影的主题曲或插曲比影片本身更让人记忆深刻，我想是曲作者充分融入了影片所表达的主题思想和情感，而此曲创作与此十分吻合，有感而发才相得益彰，无感空发是没有创作灵魂的。《东方红》是部舞剧，昏黄间看到怀旧效果，还真是打动情绪，一种单纯的浓于血的鱼水深情，真挚！
《云南映像》之《月光》
表现云南主题的艺术形式压轴时刻都会有葫芦丝出现，就像提到云南就不能不提葫芦丝一样。杨丽萍是《云南映像》的核心人物，这点毋容置疑，而个人认为《月光》则是《云南映像》的灵魂所在，《雀之灵》以压轴形式在舞剧末了升华出现，《雀之灵》大家都很熟悉，86年春晚《雀之灵》艺惊四座，她带给我们美的冲击至今难忘，这次，杨丽萍对《雀之灵》进行了艺术再创作，结尾处更是匠心独运，可以说灵感是源自对艺术的执着：昏黄的灯光下，一支孔雀缓缓升起，美丽的片羽占尽了人们关于美的所有想象，掌声顿起，惊艳四座。可以说《云南映像》通篇反映云南劳动人民对自然的敬仰和劳动美的追求。《月亮》是最有神韵的篇章，《月亮》开场和灯光、场景布置印证了一句话：只为美存在。其实杨丽萍在筹备整个《云南映像》过程中历尽艰辛，不少商家认为这种纯艺术的原生态舞剧无市场利润可寻，梦想与现实碰撞间都很残酷，我们无法去诉说杨丽萍历尽艰辛的百味杂陈，但，也许正因为这样，这一刻，她幻化成蝶，破茧而出，充满坚韧不屈美的力量，杨丽萍的舞蹈很有灵性，无法复制，看过其他版本的《月光》，但表现力无法匹及，《月光》（《月亮》这个篇章的曲名）中有很多经典造型，葫芦丝更是经典，很亘古悠远的曲子，伤感中透着股力量，喜欢葫芦丝的朋友真的不能错过，如果说《云南映像》中有那么惊艳决绝的一刻，那么这一刻一定是属于《月光》的
《高山青》
很传统、流传很广的台湾民歌《高山青》与葫芦丝不期而遇，经小D葫芦的倾情演绎，清澈婉转——潺潺水流，青青山色，尽收眼底。而乐曲表达的那份明媚的情感，也被小D葫芦点亮。先不说《高山青》，先谈谈小D葫芦，很多人说，接触葫芦丝各个调的时间久了，就会走“极端”：只喜欢高音和低音，这点我是感同身受，高音和低音葫芦表达的情感最强烈，高音葫芦的明亮与低音葫芦的深情，同一首曲子中搭配，真是相得益彰。（我最喜欢《月光下的凤尾竹》的版本就是小D葫芦和大D葫芦共同演绎的）。小D葫芦的声线象青春的、绿色的风，大家会发现适合小D葫芦曲子的共性，如《竹林深处》，可以说小D葫芦是寄情山水得天下，出于自然，止乎情感。再说《高山青》，有些乐曲经得起时间的磨砺，经久不息，《高山青》就是其中很有代表性的一首，《高山青》有很多版本，另名《阿里山的姑娘》，歌曲很好听，但是小D葫芦的出现，令旁者哑然失色。网上盛传5.4MB版本的《高山青》最动情，《高山青》可以说是高山族人民勤劳、幸福的生动名片，山明水秀，小D葫芦传情达意，是“明”、“秀”最好的代言。
《月亮升起来》
民乐真是部宝典。佤族民歌《月亮升起来》从葫芦声中走出的时候，别样风情。全曲分三个篇章，虽然韵律相同，但情感逐级升华。“月亮升起来呦，山寨静悄悄，晚风轻轻吹，心儿多爽朗”，可以说月光是葫芦丝的代表色，带月光的曲子我一般都很喜欢，皎洁恬静，不动声色，却撩人心弦。《月亮升起来》就是这样一首优秀的作品，曲子简单流畅，上面的几句点明了曲子的主色调，升——静——轻——朗，气氛流动间烘衬出来，“弹起我心爱的小三弦，心上的人儿你快快来”，这首词有着古代诗词的韵致：寄情于景，借景抒情，此情此景，怎会不感人心怀？“心上的人儿你快快来”——民间的优秀艺术作品离心就是这样近，让人心头一热的都是那份不加修饰的情怀，完全没有距离，就在你我心头流淌，这，就是《月亮升起来》。此曲伴奏多是降B调版本，充分揉合了降B的抒情叙事风格：不强烈、不张扬、不低厚，象清风下柔和的月光。
《太阳出来喜洋洋》
简单一句，阳光明了。此曲源自四川民歌，印象中唢呐演奏，喜庆、欢腾。《太阳出来喜洋洋》在中国民乐中有相当的地位，有句话说真理都是简单的，《太阳出来喜洋洋》就是艺术创作的一个真理：来自山野、简单明快、感人肺腑。同一首曲子，不同乐器演奏，风格迥异，而小D葫芦很好地延续了唢呐的风格，更添新彩。《太阳出来喜洋洋》曲谱只一句，但演奏时细节的情感处理还真考验功力，并不是简单的曲子更容易演奏出味道，而应该说是更难了，情感的跌宕起伏需要情绪的投入和气息的跟进控制，越简单的曲子越需要深层次的理解和把握，不是玩玄，大家都会的东西更能体现差异性，就像《婚誓》。如果此曲对唢呐和小D葫芦加以比较的话，个人还是比较喜欢葫芦版本，唢呐的曲风较直，就像一个人把喜怒哀乐挂在脸上；葫芦则把心思写在眼神里，让你去读，《太阳出来喜洋洋》，我喜欢——用心去读的那个。
插播：开这个帖子，就像我最上头说的，想和大家一起说说葫芦丝曲子与我们的故事，怪我，起的有点高，大家不好参与，本来就想写写感受而已，写着写着不自觉的就严肃起来了，呵呵，我会陆续写下去。。。
花絮：以前接触过一个学古筝的小朋友，我问他：你想学葫芦丝吗？哥哥教你！这时很幽默的一幕出现了，小朋友对葫芦丝是一脸的排斥，愤愤的说：不想学，真难听！哈哈！我当时有些纳闷：葫芦丝声音很好听啊，很多人都是听一次就爱上葫芦丝的啊，难道小朋友对葫芦丝有过敏症不成？呵呵。为给葫芦讨回个“公道”，我追问：小朋友，谁教你的啊？他说是邻居一个大哥，也是初学，而且是自学，出于好心吧，要教教这个小朋友，结果在小朋友心中栽种下对葫芦丝不好的第一印象，哈哈。
（生日发帖 未完待续）
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