又見炊煙

如果說腦海裡有什麼畫面﹐ 那也是一種含混不清多種多樣畫面蒙太奇式的組合和瞬 息萬變﹐仿彿多年的經驗生活一下子聚成一體﹐形成一種氣血的重新調和﹐總之﹐ 一種全身心的感受。當然﹐這種感受又是因人而異各有不同的﹐因為那些畫面的蒙 太奇是個人經驗生活和個性想象力交織的精神意識產物。更確切的說﹐意境只能感 受﹐不可言傳﹐而人們又要交流感受﹐不得不言傳。教師要向學生講解作曲家的主 觀意向及作品意境﹐演奏家也力圖闡釋為什麼應該如此處理﹐而欣賞評論家更要評 頭品足﹐講出一番所以然來。可是作曲家的意境是憑借音樂而傳發的感受﹐用話語 來講實際談何容易。記得什麼翻譯家評論詩歌的翻譯時說﹐把詩從一語言翻譯成另 一語言﹐只會有兩種結果﹕很糟糕 和更糟糕。語言翻譯尚且如此﹐更何況把音樂意 境用語言來表達呢。於是人們勉為其難﹐用語言來描繪一些畫面﹐以為能更有效的 把言語的表達功能發揮到極至﹐從而描繪出意境來﹐孰知這種表達充其量是一張門 票﹐還得去對號入座﹐也就是說﹐去找感覺﹐所以﹐畫面者﹐非意境也。那麼﹐意 境是一種可以信手拈來或依葫蘆畫來的現成品嗎﹖

老马

又见炊烟老师讲得真专业，学习了，我感觉准确地表达真的很难，就比如说爱情是什么一样呵呵；就比如说，有不同生活经历的人，对同一事物同一首曲子可能感觉也会不同，没有一个具体的东西去套用；

又見炊煙

承蒙馬老師鼓勵﹐再寫幾句。 過幾天忙開了﹐就沒功夫了。 意境的確就像愛情﹐難以用語言表達﹐卻又是實在的能夠影響人生的強有力的精神 現象。意境又像愛情那樣因個性而異--當然是小異大同。正因為蘿蔔青菜各有所愛﹐ 意境才無法從別人那兒拈來﹐非得是自己的不可﹐也不能欺騙自己--不來電就是不 來電﹐所以不喜歡或不理解某些曲目。意境一般也不是一次演奏和聆聽就能完全形 成的-- 難得一見鐘情﹐也不是一旦形成﹐就永久不變的-- 見異思遷啊﹐真是越比 越像﹐說來愛情也是對異性產生的一種意境﹐不是麼﹖ 以<草原之夜>為例﹐王洛賓先生的原意通過歌詞可以了解個大概﹐即年輕人置身于 廣闊天地間﹐把對愛情的渴望及未來美好生活的憧憬訴諸琴聲﹐不能不說一定程度 折射著王先生自己當年的真實情懷。這種情懷後來讓李雙江闡發的淋离盡至﹐以至 年輕時的我也曾為之“意境”聯翩不已。李雙江除有一個好歌喉外﹐也在新疆草原 上體驗過類似王洛賓的生活﹐二人應屬心有淒淒﹐更加李的浪漫倜當﹐想不生意境 都難(九十年代中﹐在美國鳳凰城有幸目睹李雙江等一批老藝術家同臺表演。 李在 自我介紹時說他在新疆時維族語學得相當了得﹐可以和當地姑娘談戀愛。我是寧可 信其有哇)。然而近年來聽了刀郎的翻唱﹐方覺得天外有天﹐百尺竿頭又進一步﹐對 天蒼野茫間的粗獷情懷感受更甚于浪漫憧憬。在這種心境時吹出的<草原之夜>別有 乾坤﹐同時再聽網上流行的葫蘆絲版本時﹐始覺索然無味。

老马

可惜，有空还是请常来写点心得，

看到这帖子，有时想起我常听的一些音乐，如马头琴表演的《牧马人》那种辽和激情，还有烦躁时听的一些广东音乐，如《杨翠喜》《禅院钟声》等，这些曲子我个人觉得就意境方面来说都很容易让人把握，特别是《牧马人》，意也好，境也好，只要稍懂点音乐的人，闭上眼真的就能体会到那种身临其境，推荐朋友们听听，同时希望炊烟老师以及朋友们有时间多写点自己对音乐方面的心得，不局限于葫芦丝音乐

月醉丝竹

受益匪浅，这句话今天有了最深的理解。这么珍贵的帖子，今天才看到，总是不习惯看固定的帖子，这个老毛病真恨人~

我的小内侄追着要学葫芦丝，有一次他问我：葫芦丝曲子怎么样才算吹好了？

我想了半天，给他打了个比方。

我说：如果把一首葫芦丝音乐比作一个人的话，那么，音乐的曲谱好像是人的骨骼，葫芦丝的各种技法好像是人的血和肉，音乐应该具备的美感和所追求的意境，就好像是人的灵魂和精神。

他使劲儿点着头，出神的望着我。。。。。。。。

我拿了他的笔，在纸上写了四个字：画龙点睛。

我问他，这个词应该学过吧？就是说，学会了一首曲子，就好比画好了一条龙，点睛的这一笔就好比是对曲子意境的追求和理解~

哈哈，有了上面老师们的精辟论述，我再不用给小侄子讲那些词不达意、不着边际的比喻了。。。。。。。。

dglzhy

    以上几位老师都讲得非常到位，看后让人受益匪浅，我个人觉得，音乐就是音乐，是不能用语言来很贴切的去描述它的，听音乐和演奏或演唱音乐，讲究的都只是一种感觉，是你对各种社会生活和社会实践及万事万物的一种感悟，以及你自己各种知识积累到一定程度的释放，也就是你的生活经念越丰富，知识积累越多，对万事万物的感悟越深刻，你对音乐意境的把握，才有可能越贴切，甚至超越曲作者本身所赋予作品的内涵。还有，从左右脑的分工而言，左脑是语言的逻辑的脑袋，右脑是艺术的非常具有创造力脑袋，人对音乐的感觉，自然而然来源于右脑本能的第一反应，可是我们现在很多人学音乐，包括我们很多大学的老师，在教他们的学生在欣赏音乐的时候，都要用一大堆的语言去描述它，把你自己的以及别人留下的对这个音乐的理解强加给学生，从而束缚了学生的思维，牵着学生的鼻子走，抹杀了每一个自然人结合自己的各种经验对音乐的最初的感悟，这对培养有创造力的新一代是非常非常不利的，如果真要培养高素质的富有创造力的下一代，我想我们应该要想办法改变目前这种教育模式，引导学生或演奏者真正去认识和把握音乐的意境，从而感受到音乐艺术给人带来心灵的震撼，从而达到音乐艺术育人的真正目的！时间有限，没有重点，也没有头绪，说得很乱，请各位前辈多加批评指正！

[此贴子已经被作者于2007-12-10 17:22:03编辑过]

dglzhy

   不好意思，发的匆忙，字体太小，影响各位阅读，还请马老师有空，帮我把字体放大一些，顺便润色一下，谢谢！嘻嘻！！

[此贴子已经被作者于2007-12-10 17:21:14编辑过]

dglzhy

呵呵，我已经放大了，就不再麻烦马老师了！

老马

dglzhy说得好，好的音乐应该都来自生活，为什么各人喜欢的音乐不一样，我觉得也和各人的阅历有关，有一些好音乐有可能自己能产生共鸣有的不能，估计也因为这个吧。

辛歌

我也想谈谈技巧与意境的关系.所谓技巧就是乐曲的"形",所谓意境就是乐曲的'神",那么,"形'与"神"是什么关系?"形"是"神"的载体,神是依存在形里面的.若没有形,就没有神,"皮之不存,毛将焉乎?"所以,熟练掌握葫芦丝演奏的各种技巧是第一步.但掌握技巧不是目的,而是手段,目的是通过技巧把乐曲中的"神"给淋漓尽致地表达出来,即"情吹".有不少的人技巧很好,运用很熟练,但一曲下来并不好听,究其原因是没能理解曲中的"神",故是在吹音符而不是吹"乐曲".尽管技巧过硬,还是吹得苍白无力.(怎样来理解乐曲的"神"当另有论述.)