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葫芦丝的发展方向之区域性文化为背景的思考

有句话叫做“越是民族的就越是世界的”,这句话应该怎样理解?我以为应该这样理解,提起葫芦丝 , 绝大多数人自然就想到“月光下的凤尾竹”,想起“月光下凤尾竹”自然就想起了傣族,由于有一大批这样特别适合葫芦丝演奏的曲子,加上以哏大师为代表的轻柔飘的演奏风格,久而久之,约定俗成为“傣味”。“月光下的凤尾竹”这个曲子是施光南写的,他是重庆市人,到云南采风而写的。“竹楼情歌”的作者李海鹰是广东的,都不是云南的,你能否认这不是傣味的曲子吗?一味强调“傣味” 排斥其他风格 当然不对, 看见强调“傣味 ”就反感也不健康。为什么一定要用给葫芦丝打上地域区域的烙印,而不是以味道来区分呢,出自哪个区域并不重要,也不要牵强的把出自哪个区域的曲子就一定是完全按照当地的文化背景来写的,其实都是参照葫芦丝的音域或演奏特色来写的更为准确。葫芦丝为什么不用傣味、新傣味来区分呢。其实“傣味”又何尝不是开放的“傣味”呢 , 具有轻柔飘之神韵,充分展示葫芦丝特色的曲子及演奏,无论是否来自云南还是西安、内蒙,又何尝不是“傣味”呢?解决了民族化的问题,世界化的问题也就迎刃而解了。坦率的讲,到现在为止,最能代表葫芦丝民族风格的,还是傣味,既然越是民族的就越是世界的,那么傣味无疑就是最国际化的!

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