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乐理教程[另]

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11^# 大中小发表于 2007-10-11 15:23 显示全部帖子

基本乐理基础知识（十）

十、原位I、V级三和弦的连接

和弦连接中声部进行的一般规律

单个的、孤立的和弦，还不能构成音乐。只有和弦序进、和声的运动，才能使音响富于音乐的生命。

和声的运动是靠和弦的连接来实现的。在进入和弦连接的实践之前，必须首先研究和弦连接中声部进行的一般规律。 1. 单声部的进行从声部运动的方向上看，单声部进行有三种形态：上行——由相对低的音级向高的音级运动。下行——由相对高的音级向低的音级运动。
保持——同音重复或延长时值。声部进行中，乐音作大二度或小二度的横向移动，叫做级进；不超过三度的移动，叫做平稳进行；四度以上的移动，叫做跳进。
旋律线条的美感，有赖于级进与跳进的有机结合。平稳进行是四部和声中两个内声部运动的基本法则。

2. 两个声部的进行从两个声部在运动中的相互关系来看，也存在三种不同的形态：同向进行，是两个声部朝同一方向的运动。

3. 四个声部的进行四部和声应当被看成是六对声部的相对运动。

属三和弦虽然也是协和和弦，但由于它不同于主三和弦的音级地位，根音（属音）有对主音的和声倾向，三音(导音)和五音（上主音）有对主音的旋律倾向，所以具有极大的不稳定性。倾向于主和弦，同时也给主和弦以积极地支持。特别是当它与主和弦连用时，对确立和声结构的调性有决定性的作用。

V级三和弦无论在大调或小调中都是大三和弦。例28 V级三和弦以罗马数字V（V）标记，“功能”标记符号是“D”（德语Dominantfunktion的缩写）。和弦音的重复与省略： I、V三和弦在使用中多重复根音，以加强其调性功能；三音不能省略，也不重复；五音既可省略，亦可重复。三、I、V级三和弦连接的意义通常都将I、V的连接称之为正格进行。仅这两个和弦的运用，就可以巩固地建立起一个调性。这是大小调风格的音乐中运用最广泛、最具有和声进行的模式。 I、 V的连接，会因为两个和弦先后次序的变化而获得不同的意义。

I——V，和声由稳定转向不稳定，具有结构上的开放性。这种进行宜于用在音乐结构的内部，有推动音乐发展的功效。下面所引曲例的前两小节便是一例。例29V——I，和声由不稳定过渡到稳定，具有结构上的收拢性。这种进行多用于乐思或段落的结束部分，以增强音乐的收束感。例30如果需要在非收束部位使用V——I的进行，为避免音乐的停滞，通常都要采取一些措施来削弱主和弦的稳定性。如：主和弦采取转位或非根音旋律位置的形式，掺入和弦外音成分或节奏上的弱化处理，等等。例29的后两小节、例30的前两小节以及下面的实例，都是很好的说明。

三和弦键盘指法

在三和弦的连接中，为了使键盘演奏流畅、自然，需对前一章所归纳的基本指法作必要的调整。I、V级三和弦密集排列时连接的指法可逐标记如下：这套指法在所有的调性中都基本适用。为了便于掌握，可对其用指规律作几点归纳：
（1）无论左、右手都只用、、三种手型；
（2）和弦连接中，左、右手的大指（1）无论是否有音高的变化都必须使用
；（3）右手的最高声部、左手的最低声部若有音高变化，一定要用小指（5）与无名指（4）的替换，左、右手的替换方式正好相反；
（4）中间声部若有音高变化，一般以食指（2）和中指（3）的替换处理

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12^# 大中小发表于 2007-10-11 15:24 显示全部帖子

基本乐理基础知识（十一）

十一、原位I、IV级三和弦的连接

和弦连接中声部进行的一般规律

IV级三和弦的性质 IV级三和弦即下属三和弦。下属三和弦是调式中与属和弦相对的、从另一端支持和肯定主和弦的一个重要和弦。

下属和弦在大调中是大三和弦，在小调中是小三和弦，因此也具有一定的调式色彩作用。例35由于IV级三和弦不含导音，它的根音（下属音）又不能直接包含在主和弦之中，所以，IV与I的关系不如V与I那样紧密、亲近。

IV级三和弦以罗马数字IV(IV)标记，“功能”标记符号是“S”或“s”（德语Subdominantfunktion的缩写。
IV级三和弦在实际应用中，音的重复与省略的原则，与I、V级和弦相同。二、I、IV级三和弦连接的意义I、IV级三和弦的连接，习惯上叫做变格进行，是正格进行的一种对比因素和积极的补充。

在19世纪浪漫主义、民族主义的音乐创作中，变格进行获得了越来越独立的地位。例36 例37与I、IV级三和弦连接的情况相似：I——IV的连接，和声由稳定转向不稳定，具有结构上的开放性；IV——I的连接，和声由不稳定转向稳定，具有结构上的收拢性。对上述两种变格进行结构功能的不同的效应，需要合理地加以利用。

应当引起注意的是：在大调中，I、IV级三和弦的关系，近似于下属调上V与I的关系。所以，I、IV级三和弦的连接，一定要掌握好每个和弦的表达分寸。如果不适当地强调了IV级三和弦的稳定性，它就会喧宾夺主，而将I变为自己的属，由此会产生调性游移甚至转调的现象。这是在I、IV级三和弦连接的习作中需要避免的。

I、IV级三和弦连接的两种方法

I、IV级三和弦的根音呈四、五度关系，这两个和弦有一个共同音（I的根音是IV的五间），其原位三和弦的连接也存在两种不同的形式。

在和声连接法中，原位I、IV级三和弦连接最自然的声部进行是：共同音保持，低音作四、五度跳进，其他两个声部作三度、六度平行的上行（I——IV）或下行（IV——I）的级进。

在旋律连接法中，原位I、IV级三和弦连接最自然的声部进行是：低音只作向上（I——IV）或向下（IV——I）的四度跳进，其余三个声部与低音呈反向，平稳进行到后面和弦与它相邻的音。

两种连接法均可使原位I、IV和弦在进行中保持排列法和重复音的一致性。
旋律连接法回避了I和弦的三音（上中音）与IV和弦的根音（下属音）的直接联系，因而较之I、IV和弦的和声连接法有更强的力度与更多色彩差异。

I、IV和弦连接的声部进行模式及键盘指法，与I、V和弦连接的模式反向一致，进一步地说明了一切根音呈四、五度关系的和弦，它们在和声关系上本质是相同的。四、五度关系的和弦连接，是大、小调和声语言基本语汇的组成部分。I、V与I、IV三和弦连接的方法，可以类推到所有根音四、五度关系的和弦连接之中。

键盘移调

将某一音乐构成，按其原来的音高、节奏等关系，从一个调转移到另外一个调性上去，叫做移调。这对于键盘乐器的演奏者们，是一个不可回避的课题。当你为不同音高的乐器或人声伴奏同一乐曲时，对移调需求就迫在眉睫了。

移调也是一种熟悉键盘、掌握各种和声材料的有效手段。所以，我们在和声学习的开始阶段就加入这个课题。从最简单的和声语汇开始，逐步地去掌握在键盘上移调的方法，也许比学完所有的和声材料之后再去移调要容易一些。

键盘上的移调，主要应当依靠对和声结构的理解和记忆来进行。这种和声移调法的基本步骤是：
（1）精确地掌握移调原始材料的和声结构。这意味着要理解并记住该和弦系列的根音关系，每个和弦的性质、低音位置、旋律位置、排列法、音的重复与省略等。
（2）迅速找到新调的调式音阶，以及基本的和弦材料的原始构成。
（3）在新调上确定第一个移调和弦的位置。
（4）按原始材料的和声构成，在新调上逐一实现每个和弦的移位，并用听觉随时检验移调结果。移调训练，应始终贯穿于整个键盘和声的学习过程之中。

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13^# 大中小发表于 2007-10-11 15:24 显示全部帖子

基本乐理基础知识（十二）

十二、原位I、V、IV级三和弦的连接

I、V、IV级三和弦连接的意义

在调式和弦系列中，V和IV分别与I构成上下五度的和声关系，它们尤如I的“左膀中臂”，共同维护着I的中心地位。例４１无论是Ｉ、Ｖ之间的正格进行，还是Ｉ、ＩＶ之间的变格进行，都只涉及到大小调式的部分音级。唯有Ｉ、Ｖ、ＩＶ三个和弦的配套使用，才能使调式的面貌得到全面的显示。

I、V、IV和弦的连接，既综合了属音、下属音对主音的和声倾向，又综合了导音对主音、下属音对上中音（Ｉ级和弦的三音）的旋律倾向。对于调性中心的确立，是十分有利的。

从和弦关系的角度来看，I、V、IV的连接，还为我们已经接触过的和声进行，增加了一项新的内容——Ｖ、ＩＶ级三和弦二度关系的连接。这样的连接，由于其二度的根音关系较之Ｉ、Ｖ或Ｉ、ＩＶ的四、五度关系疏远，由于和弦之间又没有共同音，色彩差异更大，由于在小调中，Ｖ与ＩＶ还存在着大小三和弦的对比，所以，不少和声学教材都把这样的连接称之为“超强进行”。

从听觉上认真比较下面的和声进行。例４２“功能和声理论”认为：Ｉ、Ｖ、ＩＶ是大小调和声中主、属、下属三个功能组的代表，一切复杂的和声进行都是由这三个和弦的相互关系演变而来的。

I、V、IV级三和弦连接的组合形式

I、V、IV三个和弦的连接，存在着六类不同的组合形式：（1）IV——I——V （2）V——I——IV （3）IV——V——I （4）I——IV——V （5）V——IV——I （6）I——V——IV这六类组合中，第一、二类属于前面已经讨论过的正格进行和变格进行的拼接；第三类同于第四类，第五类同于第六类，区别只在于同一组合形式的“收拢性”与“开放性”的不同处理。所以，I、V、IV三个和弦的连接，是在正格进行的前面再增加一个下属和弦，构成复式正格进行。

IV本来就是I的调性支柱，而IV对V也有着一定的自然倾向；现在IV经过V而进行到I，这不仅使和声变得丰富，势必还会因为不稳定性的增涨和过程的延长而加强对I的支持与呼唤。IV——V——I的连接，在大小调和声中，是具有典型意义的。

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14^# 大中小发表于 2007-10-11 15:25 显示全部帖子

基本乐理基础知识（十三）

十三、为旋律配和声

为旋律配和声的一般程序

在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。

为旋律配和声的一般程序是：
1.旋律分析通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。
2.和弦选择确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。

这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。

和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。3.低音设计低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。

适当的跳进（不超过八度）可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进（以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列）。填写内声部平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。

此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行（平行八、五度，声部交叉，声部超越，四部同向）等问题。有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。

终止

终止的功能

一首乐曲、一个段落或乐思的结束，叫做终止。和声的终止，就是标志着这些不同层次的结构在停顿或结束时的和声进行。

在大小调风格的多声部音乐中，终止的构成虽然往往是旋律、节奏、和声等多种因素共同作用的结果，但和声却是终止的主要标志。这是和声结构功能的体现，是为那个时代的音乐风格所决定的。

人们在长期的音乐实践中，已经积累并整理出一套相当完善的和声语汇，终止式就是其中的一个重要部分。它们就像人类语言的句法和标点符号那样，起到组织音乐语言的作用，并适应各种语义表达。形形色色的和声终止式，被安放在各种具有停顿或结束意义的结构部位上，使音乐中那些层次不同的局部，既互相区分又有机地衔接起来。

终止的类别和应用

终止的类别，可以从几个不同的角度划分。
1 结构分类乐段，是音乐中具有相对完整曲式的最小单位，是构成一切较大型、复杂曲式的基础。乐段的终止，在音乐语言中具有典型的意义。

从和声终止在乐段中结构地位来看，存在着三种不同的形态。
（1）结束终止（简称终止）这是以收拢性的和声进行在乐段结束部位构成的停顿。其结束的完满程度，要根据终止式和声进行的各种条件而定。
例58最后的六拍，是由V——I构成的结束终止。
（2）中间终止（半终止）
这是以开放性和声进行在乐段内部所构成的停顿，一般应与结束终止形成响应。例58第三、四小节中I——V的进行是极为典型的。
（3）补充终止有时，在结束终止之后，再增加一组收拢性的和声进行，叫做补充终止。它可以使乐段得到延长，主和弦更加巩固。

2.和声分类根据和声进行的性质，终止式又可划分正格终止、变格终止两大类别。
（1）正格终止由V——I的和声进行构成的结束终止，叫做正格终止。在音乐文献中，除了像例58那样的由V、I两个原位三和弦构成的正格终止外，更常见的是用V级的七和弦代替三和弦，以求得属和弦对于主和弦的更积极的倾向和支持。IV——V——I的和声进行所构成的结束终止，叫做复式正格终止。这样的终止如同复式正格进行一样，由于其特殊的紧张度和丰满性，在实践中被广泛运用。IV级三和弦也常为II6或II所代替。
凡是由开放性的正格进行、复式正格进行所构成的中间终止，都叫做正格半终止。参看前面已经讲过的例58第三、四小节。
（2）变格终止IV——I的和声进行所构成的结束终止，叫做变格终止. V——IV——I的和声进行所构成的结束终止，叫做复式变格终止。凡是由开放性的变格进行、复式变格进行所构成的中间终止，都叫做变格半终止。

在古典主义和早期浪漫主义的音乐中，变格终止有时以补充终止的形式出现。它的独立意义，远逊于正格终止。直至19世纪中叶，欧洲各民族乐派兴盛之后，各种形态的变格终止才逐渐流行起来。

3.语义分类
各种形态和类别的终止，在实际应用都存在着完满程度的差异。这要取决于终止式和声进行的力度，结束和弦的节拍地位、排列、重复音等多种因素的情况。

按四部和声写作的一般规范，完满的终止，必须由四、五度关系的和声进行构成，低音作四、五度跳进；作为结束弦的I，必须处于强拍、原位、根音旋律位置并有稳定呈示的足够时值。

凡不具备上述条件之一者，均属于不完满终止。

从某种意义上讲，音乐也是人类传递思想感情信息的一种语言。它在语义很多微妙的感觉，往往就通过像终止式语义分类中这种更细微变化而表现出来的

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15^# 大中小发表于 2007-10-11 15:25 显示全部帖子

基本乐理基础知识（十四）

点弦是一种可以弹奏出快速且连续性音效的技巧~~~在电吉他中广泛被使用，指弹、民谣、甚至是古典偶尔也会使用这个技巧！点弦对手指的爆发力与琴的优劣有着很大的音响~~~下面我就来为大家简要说明下点弦的3个步骤：

第一步：将你的左手食指按住第三弦的第3品，然后用右手的食指或中指用力点击该弦的第10品，将其品位点击出声。

第二步：当你抬起点击10品弦的手指时迅速勾弦（其实可以说是拨弦），勾（拨）出第2品上的音。

第三步：用左手的无名指锤、勾第5品。

这样就可以发出快速连续性的音效~~~其实还有好多方法，也可以同时用双手点弦，主要就靠你右手手指的力量与左手捶弦与勾弦的功力了~~~~

注意：
1。用手掌的第一关节发力，因为不是电吉他，所以点击弦时手指就需要相当大的力量
2。弦尽量调低，越低越好点

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16^# 大中小发表于 2007-10-11 15:26 显示全部帖子

基本乐理基础知识（十五）

十五、音乐的主题

作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，共写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。
下面先从音乐主题谈起。

概述
音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。乐曲一开始往往就是音乐主题，也有经过引子才出现的。因它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。

主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句构成，也有由一个、三个、四个或更多个乐句构成的。它常结束在调的主音上，或三音、五音上（即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，徵调式是5、2，商调式是2、6等），有一结束感、段落感。

主题往往是一个乐段。

主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或二小节（自成一个“单元”），有时是一个乐句。整个主题常由此核心延展而构成的。平时谈及音乐主题时，常不是指主题的全部，而是指主题的一部分，如主题核心。
这是由两个乐句（每句八小节）构成的音乐主题，终止在小调的主音上，开始两小节是主题核心（很有小草纯朴无华的特色），整个主题由此发展而成。

主题节奏

作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，共写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。

主题节奏是指主题或主题核心的节奏骨架，主题的个性特点以及主题的多样性常由此奠定。

主题节奏就歌曲来说，常与歌词朗诵的节奏有关。但无论是歌曲或是器乐曲的主题节奏，更重要更宽广的来源是作曲家对生活的深刻感受，是在自己内心深处的感情波涛上所进行的各样富有特色的"浮雕"。一种是主观心境的刻画，这是主要的，为数也最多。一种是客观人物、景色的刻画、描绘，虽然是客观的，但也绝离不开主观的作用。

主题节奏与歌词朗诵节奏的关系有些歌曲的主题节奏与歌词朗诵的节奏基本一致，如：不少歌曲的主题节奏与以上情况相似：
这类易在群众中传唱的歌曲，特点之一是音乐的主题节奏与语言的节奏相当吻合，音调也较通顺，因而感到自然，容易上口。应充分注意到，音乐的主题节奏要比歌词朗诵的节奏丰富得多。作曲家刻意追求的是音乐主题要富有个性特点，并与内容吻合。朗诵歌词时，肯定不会把节奏拖得如音乐主题的节奏那样悠长

主题音调

主题音调是指独立于主题节奏的高低的连续，常具有一定的特点。

主题音调的民族风格音调有相当强烈的民族范围内的继承性。音调与民族的语言及思想感情特有的表达方式等密切联系着，形成自己独特的风格。中外许多著名作曲家所创作的音乐主题，其音调大都一定程度具有自己的民族风格。俄罗斯作曲家格林卡曾说过，音乐是人民创造的，作曲家不过是加工改编而已。特别是从音调来看，这话是有根据的。有些器乐曲的主题本身就是民歌，如柴科夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章的主题：是一首俄罗斯民歌。我国沙汉昆《牧歌》（小提琴独奏）的音乐主题：来自内蒙古民歌。

我们有些革命群众歌曲，本身就是民歌，只是重新填了词，以新的时代的激情去演唱，从而有“出新”。原封不动地把民歌作为主题，总的来看终是很少数，更多的是在民族、民间音乐的基础上进行再创造。

音调与语言有密切的联系，这在歌曲创作中尤为显见，如音调的起伏尽可能与歌词朗诵的语调相一致，以使歌词内含的感情较自然地表达出来，歌词也让人听得清楚。

朗读第一句歌词时，“握”字要比“手”字自然地扬上去一些，“一杆”稍低下来一点，“钢枪”的“钢”字，明显地要更高地扬上去。这个音乐主题的音调起伏与歌词的语调基本一致，听起来很自然。应注意到这当终是以音乐形象的塑造为中心的，以上这一切与特定的宽广的主题节奏结合在一起展现战士的胸怀，含义才全面。

有时音调的进行与歌词字音的起伏有矛盾，一般来说，这时应着重音乐形象的塑造，因为音调自身的起伏还有它自己的规律，有一定的独立性。通常，好歌曲脱离了歌词，移植到乐器上演奏，仍很完美，说明了这一点。

音调与歌词朗诵的起伏从总的来看基本一致，大部分歌词都听清楚了，但其中的“滴阶前”听起来像是“滴解前”，不理想。但从音乐本身来看，音调起伏婉转，很有“春思”的意味，特别是前调小节的音调5 1 2 3与后两小节的音调 i 6 2 3 2是呼应的。若为了把“阶”字唱清楚，势必要改动整个主题音调，权衡利弊，还是像原曲这样为好。

自然，如将“你是灯塔”谱成3. 1 |6 3 |听起来像是“你是等他”词意全变了，显然不可取。而赵元任作曲的《老天爷》其中的“老”字内含有由低往高的明显趋势，音调上配以3 5，听得很清楚。

聂耳、冼星海的歌曲，其音调的起伏与歌词朗诵的起伏多结合得相当完美，但并不全按字寻腔，而更多地着眼于整个音乐形象的塑造。

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17^# 大中小发表于 2007-10-11 15:34 显示全部帖子

不好意思啊版主，一切为了得几个金币，

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18^# 大中小发表于 2008-2-14 18:45 显示全部帖子

感谢你们的支持,因为一直出差,加收春节忙,一直没时间回复大家,请原谅!

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