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###《竹林秋赋---葫芦丝演奏技法集锦》###[3月4号更新]

高音5、6两个音需要轻吹,熟练了就没什么了,平时练习的时候多注意就可以! v克多说,俗话说熟能生巧,不应该和手指有太大的关系,你加强练习,感觉你应该还是不熟练的原因,有许多初学者都存在按孔不严的问题,经过一段时期 的练习,自然可以改变,这个问题我在上面有说明,你可以自己找来再好好参考一下。 另外,感谢大家的支持!
我们要吹奏大量的乐曲,但是我们掌握的技巧还很贫乏,这是一个矛盾,全面持久的进行基本功练习,就是解决这个矛盾的方法!

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波音说简单了,就是快速颤一下。记号在这里不好打,如果是上波音,就是向上颤一下,如:2就演奏为232但是不能占用太多的原音符的时值!
我们要吹奏大量的乐曲,但是我们掌握的技巧还很贫乏,这是一个矛盾,全面持久的进行基本功练习,就是解决这个矛盾的方法!

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谢谢你的支持,技巧是经过不断的练习才可以练出来,这个不能着急,只要按照正确的方法,很容易可以入门的!至于录像,暂时还没这个条件,不过你的建议很不错,将来可以考虑!
我们要吹奏大量的乐曲,但是我们掌握的技巧还很贫乏,这是一个矛盾,全面持久的进行基本功练习,就是解决这个矛盾的方法!

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什么是音乐表现的至高境界

个别朋友会吹两首曲子,就提到是自己的风格,甚至有的朋友说只要吹出感情,就是意境,就这个问题我也反复的说过,昨天我为此特意请教了专家,得出如下结论,专家说的就是好,希望可以让朋友们作为衡量自己能力尺度的一个资料。 境界就是意境,其中这个“意”并非空中楼阁,虚无缥缈不可琢磨,“意”的基础是“技”。“意”的抒发由“技”而来,反过来又指导“技”的发挥。试想,肤浅的基本功、错误不断的演奏,其音乐表现的境界从何而来?所谓“音乐表现的最高境界”是指这样的一种状态:扎实的基本功已使乐曲的任何技巧性演奏都不 是负担,同时,将运用广博的音乐知识、精深的文化与音乐修养对乐曲深层的感知与个性化理解,与挥洒自如的肢体演奏中奔涌而出并在听众的心中引起共鸣。这是一种“意”与“技”的高度统一的状态,又是一种因“意”而忘“技”的状态。这种状态才是音乐表现的最根本的内涵,它给人的是音乐中所包含的思想内容而并非单纯的技术的炫耀,也是标题性独奏曲与技巧练习曲之间的区别!
我们要吹奏大量的乐曲,但是我们掌握的技巧还很贫乏,这是一个矛盾,全面持久的进行基本功练习,就是解决这个矛盾的方法!

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达到什么样的标准才算是一名优秀的葫芦丝演奏者

作为一名优秀的葫芦丝演奏者,首先应具备扎实的基本功与敏锐的艺术感知能力。 第二要做到两个字“博与精”。作为一名优秀的葫芦丝演奏者,应该博采众长。广泛的学习与掌握各种风格 的经典乐曲与演奏特点,从而丰富自己的音乐积累与艺术底蕴,绝对不能自我封闭、画地为牢。对各种经典乐曲不只是吹一吹就行了,而要认真、深入、全面、扎实地学习与掌握。 第三,要有广博的音乐知识与良好的文化素养。要掌握诸如中国音乐史、乐理、曲式、作品分析,民歌等多种知识,同时作为民族乐器的演奏者,对于中国传统文化的了解也非常重要,这包括对传统的演奏理论、传统美学思想等等。 第四,要具有不断进取与 不断创新的思想,艺术之路如逆水行舟,不进则退。只有不断的掌握新的技法、新的乐曲、新的知识并不断创造新成果的人,才能长久的立于音乐浪潮的最前端。 第五,德艺双馨,诚意正心——虚心学习是使艺术水平不断提高的基础与保证。所谓,“欲做艺,先做人”。德与艺的双修是任何音乐工作者都应该牢记的,也是做人的真谛。
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演奏中,如何把握气息的顺畅

保持气息的顺畅要注意以下几点: 1、吸九分气、吹八分气,虽然说要想吹出大量的气就要先吸入较多的气,但是将气吸到十分饱满时,就会造成整个上半身,特别是胸部的紧张,继而发生胸闷憋气的现象。吹气时,如果将气完全吹尽再换气,就会使换气紧张,继而造成气息补充不足。呼吸时一定要遵守上面的原则。 2、注意乐谱的换气记号。自由、盲目性的换气,不仅会造成气息补充的不足与紧张,同时会破坏乐句的完整,使旋律的进行杂乱无章。这一点在练习新乐曲时要特别注意,要养成严格按谱演奏的良好习惯。 3、注意生理上的松弛。生理上的紧张是实际演奏中的重大障碍,生理上的紧张往往会造成耸肩、挺胸、皱眉、脖子发硬、双臂及手指僵硬等现象,这些情况都会造成呼吸紧张。 这个是通过翻阅资料获得的,觉得应该会对大家的学习有帮助,所以就发布上来了,希望大家喜欢!
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如何使快速吐音既轻快又清晰

吐音的效果主要由舌头的运动形成的,舌头运动的频率与力量决定吐音的快慢与力度。舌头运动的动作越小,来回伸缩的行程越短,吐音的速度也就越快。吹奏一般双吐音,口念的字音是“吐、苦”。由吐音转至苦音时,舌头动作的差异与行程都较大,这样的念字方法虽然发音力度较大,但速度不够快,也容易造成舌头的疲劳。所以,吹奏快速吐音时,口念的字应该改为“嘟咕”,由于这两个字的念音动作相近,力量向前,舌头动作小,来回伸缩的行程短,所以舌头动作极快,所发出的吐音速度也相应极快。同时吹奏吐音时还要注意舌头、口风及双颊的配合,双颊要适当向中间收,唇部配合舌头的念字动作稍向前撅,口风一定要精细。用这样的方法吹出的快速吐音,既轻快、又干净,并且具有颗粒感,同时舌头也不易疲劳。
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怎样练习才可以使手指灵活

长时间练习快速“颤音”、“打音”以及各种快速的活指练习曲,可以较好的增加手指的灵活性。现在许多教材上都有专门的练习手指的练习曲,初学者可对照教材进行相应的练习。练习过程中要注意,不要为达到速度上的要求而使用蛮力,应注意肢体的放松,手指的按音应具有弹性。好的手指应是“松、快、准、有力”。其中松是指演奏时不能用力去捏筒子,而应是将手指自然松弛的放在筒子上。快是指在演奏如颤音及快速音型是快速敏捷。准是指手指与气息、舌头配合要默契,手指的灵活不光是指手指能运动得很快,同时也是指要具有有效性,即气、指、舌的有效合理配合。有力是指手指按音动作具有弹性与适当的力度,手指按音孔时会发出轻轻的“梆梆”声。手指灵活的练习也可以在不拿葫芦丝情况下的日常生活中进行。长时间坐车或看电视时,即可以将手指放在腿上练习颤音。 有关手指灵活的练习是一个长期而持久的过程,长期持续地维持手指灵活是一个葫芦丝演奏者永久性的任务。
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怎样克服舞台演奏时的心理紧张

首先应认识到,舞台演奏时的心理紧张是一种正常的生理反应而不是病态。许多时候,特别是重要的演奏时,这种紧张情绪往往特别严重而且不可避免。我们要做的是,一方面通过演出前充分的技术准备和心理准备尽量的减轻紧张情绪,另一方面,通过不断的锻炼将这种紧张情绪转化成一种动力与演奏时的激情。 常言道:“台上一分钟,台下十年功”,技艺高了,自然就可以使自己变的信心十足,胆气大增。上台之前,乐谱一定要背熟,乐曲的技术上不能有负担,从而消除这种因能力问题而引起的心虚。如果技术不成问题,那么心理准备就不容忽视了。它包括要有自信与强烈的表现欲望。同时更不能患得患失。绝对不要去想:演奏错了怎么办?演砸了怎么办?要知道,越怕就越容易出错,越错就越慌。你应该将注意力集中到乐曲的演奏中去,另外,演奏前的体力储备也是很重要的,如果演出之前情绪过度兴奋,过于增加练习强度,那么就可能出现正式演奏时因体力不足而引起的心有余而力不足的现象。 凡事有一弊就有一利,过度的不加控制的紧张会严重影响正常的演奏,而通过不断的锻炼,我们完全可以将紧张情绪转化成一种精神上的集中和因精神兴奋而产生的演奏上的激情。
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如何进行气息训练[资料]

吹奏长音是进行气息训练的重要方法。长音的练习分为平直长音与力度变化长音练习两种。进行平直长音练习时,每个音吹奏8拍,不要使用腹震音,保持各音力度的平稳与音色的饱满。进行力度变化长音练习时,每音同样吹奏8拍,也不要使用腹震音,力度由弱—强—弱,要注意强音的厚实与弱音的纯净。对于想把葫芦丝学好的朋友来说,长音的练习尤其重要,因为长期持之以恒地吹奏长音,是训练气息力度、气息变化、音色、发音的纯净度、体会气息下沉部位乃至锻炼整个生理控制的良好方法,学习者切不可因为长音练习枯燥无味就忽视长音的持久性练习!
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