菩萨蛮（回文四时春闺怨）
翠鬟斜幔云垂耳，耳垂云幔斜鬟翠。
春晚睡昏昏，昏昏睡晚春。
细花梨雪坠，坠寻乘花细。
颦浅念谁人，人谁念浅颦。
《菩萨蛮》是一首回文词。说词是“诗余”，多少还有些偏激，但是回文词是地道的“词余”。它不会有多少深刻的积蕴和意境，更倾向于一种文字游戏。就它的艺术性讲，是不符合传统的“意境”说的，所以它没有成为词的上品，一般的词选都不将其列入。尽管如此，苏轼的回文依然给人一种韵味无穷的美感，就其原因，是它运用了音乐上的“反复”手法。“反复”同样也是一种文学修辞，用回声的重复与原声相融产生混响。而这所不同的是，修辞中的反复与原句必须紧紧相连，依附性很强；而音乐可以间隔很久，当熟悉的旋律重现时给人一种故地重游的亲切感，它不是原句的附属，是独立的，甚至是一种升华。
这首回文，虽然反复紧连着原句，但它的意义是自我的，所以更接近于音乐的反复。音乐般的回环性，好像秋千摆荡，虽然是高低再高低的重复，那种有点头晕目眩的感觉却从来不让人感到乏味。起句“翠鬟斜幔云垂耳”蕴借着女子鬟发的静态美，“耳垂云幔斜鬟翠”的回环好像取下了发簪，让一头青丝飘荡了起来。“春晚睡昏昏，昏昏睡晚春”，不知是慵懒的春天在睡觉，还是爱梦的人睡懒了春天，产生非梦非醒般的幻觉。“颦浅念谁人”，当那浅浅的眉头一皱之中，应该还有一丝淡淡的甜蜜，毕竟“人谁念浅颦”同时异地，那个人正用同样的表情，想着同样的心事吧。荡漾着的诗句，正好配这荡漾着的诗情。
古典时期的音乐巨匠巴赫是一位擅长主题重现的作曲家，在他的每一首创意曲中，每个声部的主体性旋律都会重复几次甚至十几次，就在不断升华的重复中，让听众坚信一个听觉信念，从而净化人们的心灵，这就是巴赫宗教音乐的圣洁纯澈。由于词、曲篇幅有别，苏轼不可能在诗词中采用“主题再现”的手法，但追求的效果却是一致的。另外，反复给人一种因果相因，循环无极的神秘感。苏轼曾经修佛，佛家有语“无明缘行，行缘识识缘各色，各色缘之入，方入缘触，触缘受，受缘爱，爱缘取，取缘有，有缘生，生缘老死忧悲苦恼……”其意之深奥， 也是源于生命的循环与轮回吧。 《浣溪沙》是苏轼采用最多的曲调，这是诗、词、乐，三方关系决定的。
《浣溪沙》在形式上同七言诗很像，苏轼是诗人，在词里是一定要体现这种气质的。而词有乐，它有配乐的束缚，也有配乐的优势。《浣溪沙》一阙三句，诗则一联两句，这就意味着一个句群中，词的气息要更长，抒情的空间会更广，情绪的最高点可以冲得更高；但是如果情力不足，长句就会流于平庸，艺术的密度就会被冲淡。苏轼把一阙作为一个乐句来处理，把情绪抻得很长，拉得很紧。上阙清新朴实，明白如话，生动真切，栩栩传神，各种景色盘点的雅致清丽。下阙中的日高连着上句的路长，思茶系着下句的问人家，这个起伏自然天成，毫无冗长之感。
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本帖最后由 柳皮笛 于 2009-9-7 12:38 编辑 ]
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