阳光不锈2006

 

    看过一些葫芦丝舞台表演的视频，中肯地说，舞台形象好的表演者寥寥，我想，这和平时学习中，对形体表达缺乏重视有直接原因，大家都在一味地练技巧，吹曲子，可真正上台表演，即使演奏很成功到位，表情和肢体语言却很木讷，舞台形象和乐曲的旋律不能融为一体，就显得很不协调，听着顺耳，看着不顺眼，估计就是这个效果。

怎样调整好舞台形象，我认为心态至少调整到我站在舞台上演奏是带给观众美的享受的，自己都紧张不舒展，怎能让观众松弛愉悦呢？客观地说，葫芦丝音乐的肢体表达确有难度，因为双手的演奏一定程度上限制了“手”这个肢体表达关键部位的发挥。小提琴的激扬、钢琴的洒脱、笛子的风度，你看，都和双手及肢体姿势的发挥直接干系，不过，当我们客观分析葫芦丝演奏的特点时，就可以根据葫芦丝音色的特点，设计出属于葫芦丝的肢体语言，有的朋友可能说设计出的动作是否做作不自然呢？这个问题我认为从自然到不自然需要一个过渡，无规矩不成方圆，如果任由自己发挥，可能自己觉得洒脱，可舞台形象并不好，设计动作就是摒弃多余的动作，使动作更富美感。我也有过几次舞台演奏的经历，我的感受是在一个大型晚会现场，人山人海，如果不加入优美有感染力的肢体动作，葫芦丝演奏节目很难拉动晚会气氛，我想很多有过演出经历的朋友会和我有同样的感受，轻柔和喧闹本身就是一个悖论，良好的肢体语言能很好地调和这个矛盾。对乐曲的优美演奏加上准确的肢体语言，这才是成功的舞台演奏。

希望此篇小文能给初学葫芦丝的朋友提个醒——在学习葫芦丝的同时，也注重舞台肢体语言的练习，为将来登台演出打下好的基础。

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原帖由 竹林古筝 于 2009-9-1 18:17 发表 分析 的很好，但一般女孩的表现力较强，形体语言也好表现，男的真不好表现。

       竹林古筝说老师说的很在理，由于葫芦丝的音色特点，肢体语言更要突出“柔”的一面，对于男士来说就不太好把握这个尺度了，但我想只要认真琢磨，还是有一个尺度是合适的，而且这个过程需要在舞台上实际表演的不断磨合！

[ 本帖最后由 阳光不锈2006 于 2009-9-2 19:14 编辑 ]

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原帖由 燕山春柳 于 2009-9-1 18:37 发表 说的有理。

谢谢，只是想给大家提个醒！谢谢您的关注！

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原帖由 葫芦岭 于 2009-9-1 18:40 发表 这个真要好好研究，大家都探讨一下

嗯！我觉得也有必要探讨下，各抒己见，创建属于我们葫芦丝的规范舞台表演动作，呵呵！

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原帖由 柳皮笛 于 2009-9-1 19:35 发表 总结得非常好。我想学葫芦丝之前，应该先去学舞蹈。

有舞蹈功底真会好上加好呢！了解舞蹈的一些节奏和体态也是有好处的！这样的表演才会有专业水准！

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原帖由 葫芦岭 于 2009-9-1 21:51 发表 这个真的不好做，如果过分讲究动作，必然会影响吹奏，但如果没动作，又很很难推动演出的气氛，我感觉最好是有拌舞，一来可以分散大家对你的注意力，减轻自己的心理负担，更好的吹奏，二来通过舞蹈衬托曲子的意境与气 ...

葫芦岭老师的这个办法也很可行，美其名曰——障眼法，哈哈。我想通过训练，动作和演奏应该是合二为一的，自己都觉得别扭的时候，观众看着肯定很不舒服；如果在有伴舞的情况下，加入一点自己相得益彰的动作，也会使整个节目更协调！

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原帖由 laobi51 于 2009-9-2 08:41 发表 广东深圳蒋莉老师、刘光明老师和李春瑞老师、东莞倪志平老师带的大批学生，都比较注意舞台形象，在演奏中加上一些活泼适度的肢体语言。阳光不锈提出这个问题，值得老师和初学者们重视！

      吴老师说的很有道理，初学者多加注意会形成好的台风，不好的动作便于改正！如果教师能把肢体语言的教学加入到日常的教学中，那当然更是“全面发展”了~~

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原帖由 清风竹韵 于 2009-9-2 09:10 发表 其实大部分业余演奏者可能过度注意演奏技巧了！ 对姿势，眼神和一些必要的肢体语言不是很重视！ 根本没有和观众交流的想法。这真个值得注意的问题！

清风竹韵老师两点提得非常好：1、业余演奏者更要多加注意舞台形象。因为专业演员舞台经验丰富，即使平时不练习肢体语言，在舞台上的表现也会较自然，业余爱好者可能就不成；

                                                 2、眼神！这个也非常重要，这是一个与观众交流的窗口！眼神不能太飘，也不能太板，要有神！

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原帖由 小小青蛙 于 2009-9-2 19:15 发表 舞台形象好给观众的感觉很重要

看来青蛙姐是感同身受啊！呵呵！