阿尔罕布拉宫的回忆
《阿尔罕布拉宫的回忆》（Recuerdosde la Alhambra）是西班牙吉他大师弗朗西斯科．塔雷嘉1896年的作品。也是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲，在古典吉他独奏曲中，它独树一帜，有“名曲中的名曲”之美誉。 阿尔罕布拉宫（Kelat－al-hamrah）按意译为“红堡”。这是中世纪摩尔人统治者在西班牙建立的格拉纳达王国的宫殿。由众多院落组成的阿尔罕布拉宫耸立在海拔730米的地势险要的山丘上。宫殿的围墙东西长200米，南北长200米，高达30米。围墙内的建筑物有姐妹厅、大使厅、 狮子院等。其墙上有华丽的壁画，室内布满色彩绚丽的石膏几何纹饰和阿拉伯文字的图案，这些都是古代伊斯兰文化的珍贵遗产。但由于历经西班牙内战战火的洗劫，格拉纳达城与阿尔罕布拉宫都已难现昔日的辉煌。塔雷加曾到阿尔罕布拉宫游览，也听到过与这历史名城有关的各种传说。作者借本曲抒发了自己对于这座宫殿的无限感慨，仿佛一位历尽沧桑的老人，望着这座宫殿，浮想联翩……本曲完成后，塔雷加最早命名为《阿尔罕布拉风格》（AlaAlhambra） ，并加上副题《祈祷》（Invocation）。后来乐谱出版时塔雷加改用现在的曲名《阿尔罕布拉宫的回忆》。本曲乐谱出版时曾记上“纪念杰出的画家阿尔弗列多?科廷”。塔雷加在巴黎时，曾受到科廷照顾 。
乐曲的结构类似三段体，但又与普通的三段体有很大区别。乐曲为3/4拍子，A段主题为a小调，充满西班牙风格的曲调中流露着一丝忧伤，是阿尔罕布拉宫现状的写照，历经沧桑，已光芒不再；B段主题为A大调，色彩顿时转为明朗，与A段主题形成鲜明的对比，听众从中可以体会到阿尔罕布拉宫往日的辉煌，这正是标题中所“回忆”的内容；通过“回忆”与“现实”的交织，乐曲最后在C段以一种复杂的感情在宁静中结束。内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。作者借本曲抒发了自己对于这座宫殿的无限感慨，仿佛一位历尽沧桑的老人，望着这座宫殿，浮想联翩。这一乐曲从头至尾都运用了吉它技巧中的“轮指法”来演奏，难度相当大，充分发挥了吉他音色的特征。 《阿尔罕布拉宫的回忆》的曲趣幽静，柔美。这一乐曲从头至尾都运用了吉它技巧中的“轮指法”来演奏，难度相当大，充分发挥了吉他音色的特征。自始至终用右手依照无名指、中指、食指（ami）的顺序快速而均匀地奏出如同流水那样自然抒畅的主旋律，一直是用右手大拇指同时弹出的分解和弦式的音型衬托的。在行板速度上用3／4拍子徐徐奏出的柔和的声响，不禁令人想起贝多芬《月光奏鸣曲》开头乐章富有幻想的意境。
塔雷加的音乐与两个人的音乐很像，一个是巴赫，一个是华彦钧，他们的音乐具备着一种“神性”，听者无论何时，身处何地，都能被其中包含的温暖所感动。不同的是，巴赫要潜沉一些，华彦钧要惨烈一些。但他们的音乐又都传递出一种如婴孩般柔和的绮思。这与其说是生活所赐，不如说是艺术蕴养到达一定地步后的超脱。
大凡伟大的心灵都有悲天悯人的情怀，巴赫如此，塔雷嘉也如此。塔雷嘉生于贫寒家庭，且右眼全盲，但他将毕生精力都献给了吉他事业。他当初进入马德里音乐学院学习时，学院并无吉他专业。一个偶然的机会，他在校长面前演奏了吉他，校长听完后对他说：你可以用一把吉他开拓音乐世界，你是为吉他而生的。后来塔雷嘉果真用吉他开创了一个世界，并被世人誉为“吉他的肖邦”。在他57年的生命历程里，他一共留下了80多首古典吉他曲，这些曲子的大多数都成为了古典吉他世界里璀璨的瑰宝。
《阿尔罕布拉宫的回忆》于一丝忧伤始，最后以一种复杂的感情在宁静中结束。这似乎也如塔雷嘉的人生：在宁静中成长，也在寂静中完成生命。其实，艺术家倾其所有形成的艺术品，是他们奉献给世界的爱恋，也是他们留给后人的美的解密符。一个真正的艺术家，当他将内心最丰美的那一部分奉献给世人后，他自己却老了，烟一般消失了。但从另一个层面说，他们的生命因作品得到延续，它们随着时间进入另一些人心里，让人感知到非同一般的敏感、温厚、丰富和坚韧。
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