首先，我只是一个普通的葫芦丝爱好者，实在没有什么资格在此版发言。很多葫芦丝大师和资深专业音乐人士都没有在这个版块上发表见解，普通葫芦丝爱好者又有什么资格“论道”呢？
葫芦丝因为易上手，音色优美，表现力强等特点，在几位前辈大师的改良，创新发展，极力推广之下，深受大家喜欢，特别是中老年人的喜欢。中老年人学习葫芦丝可以自娱自乐，身心得到锻炼。中老年学习葫芦丝，学习能力不如年青人，在技巧的掌握运用可能较难提高，但是如果经过长时间的坚持练习和学习还是能够得到一定提高。如果因为自已掌握不好技巧的运用，就停留在原地，甚至高谈阔论，认为不需要技巧，就有些过了，不利自身身心健康。
任何音乐都是需要技巧的，声乐也是，声乐的技巧一点不比葫芦丝少，葫芦丝的大多数技巧大多数在其他乐器上也是有得到应用的，笛子的很多技巧就被移植到葫芦丝上。好象很少人质疑其他乐器需要技巧，为什么就认为芦丝不需要技巧呢？哪怕吹最简单的儿歌《小星星》，也要用到单吐这个技巧。
李春华老师在波音等技巧上有很多创新性的应用，尽管可能有些人不喜欢他，但是不能否认的是，李春华老师在葫芦丝的推广应用上，功不可没，大多数人是不排斥他的。
吹流行音乐到底需不需要技巧好象有所争议，个人见解是吹流行音乐可以比传统葫芦丝乐曲使用更多的技巧，各种技巧的大量使用练习可以为学习中高级乐曲打好基础，而且用了技巧不一定就不好听，或者表达不好原作意境。当然如何恰当的应用技巧，我也只是一个初学者，李春华李思才等老师的技巧应用总是能给人一种耳目一新的感觉。
我们得到的流行音乐乐谱，可以说99%以上不是原作者发表出来的，而是根据歌手演唱版本记谱而成的，记谱中或多或少会记录下歌手添加的技巧，所以根本没有原作可以遵循。如果把原唱歌手版本当做原作，那么记谱中漏掉了大量的歌手添中的各种技巧。不同歌手唱同一首歌，也不是都遵循原作而唱得一模一样，而是会根据自己的风格和对原作的理解，添加不同的技巧来演唱。
葫芦丝是一种可以很好表现声乐作品的乐器，也因此而深受大家喜欢，其原因是添加了各种技巧和气息控制后，听觉上比其他大部分乐器更接近演唱版本。当然葫芦丝的技巧和演唱中加的技巧，有很多是可以用同一个技巧，但有时候又要根据自身特点要改变。比如说粤语和闽南语歌曲，会大量地把方言音调叠加到旋律上，因此大量改变了旋律的上下行规律，吹起来就会特别别扭,因此要对乐谱进行修改。对波音和叠音的使用也是，用好了画龙点睛，用不好了画蛇添足。
关于是否要遵循原作的问题，个人认为是不用太纠结。举例《月光下的凤尾竹》，原作是一首歌曲，为了在少数民族地区推广婚姻登记而作。经过和照老师，哏大师，李春华老师等改版，深受全国人民的喜欢。几位大师也没有都很遵循原作，原作中有高音1和2，和照老师，哏大师是把高音1降为中音1，高音2的段落整段去掉。那是不是用9孔葫芦丝来演奏高音1更接近原作呢？李春华老师版本是用CF调两支葫芦丝，高音1改为中音6，高音2的段落用大F降8度演奏，那为什么不要用9孔C加小F更接近原作呢？或者干脆用一支11孔来演奏？大师的改版之所以受欢迎是因为大师用自己的风格和功力恰当的诠释音乐，而不是遵不遵循原作，或者是用来表现推广婚姻登记。
学习葫芦丝，我觉得应该把精力主要放在音乐上面，多一点包容心，学习别人的长处弥补自己的不足，而不是否定别人肯定自己，动不动就要“论道”。希望大家都能形成自己不同于别人的演奏风格，也接受别人的风格，让葫芦丝音乐更丰富多彩。
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