几年来，我学习葫芦丝很少跟风，基本上按自己的业余学习计划按部就班地学习。是小溪老师的曲子吸引了我，也听了马老师私聊时的介绍和论坛几位高手老师的示范和演奏，受到启发和鼓舞，诱发了录音并写作的念头。当然，写得好不一定吹得好，吹得好也不一定写得好，也许我就是两样都不好，说的和吹又不尽一致。不管哪样出了问题，请大家别把演奏和文章两者之间相互联系加以指责，可以就事论事地给予直接指点，我当全部接受。特别希望能得到小溪老师本人的指点和纠正。初次写乐曲理解分析文章，心里尚且没底，各位老师朋友的指正或鼓励支持，对我来说，比在凤尾竹下约会，是一件差不多惬意的美事，就看您是不是手上有情！见笑了。
浅析《相约凤尾竹下》意境和演奏方法
——玩乐人于2016年3月16日
小溪老师的新作《相约凤尾竹下》，作为2016年的贺岁曲，像一阵春风，给广大葫芦丝爱好者带来了新春的满心喜悦和跃跃欲试的冲动。
顾名思义，有相约，就会有情在；有凤尾竹，就容易联想到葫芦丝。想象中，一对（一些）青年男女，披着晨雾、戴着月亮，在凤尾竹下相聚，细听哇鸣虫唱和溪流淙淙，和着美妙传情的葫芦丝曲，踏着欢快愉悦的舞步节奏，且歌且舞，眉目传情，相拥相抱，呢喃轻诉，此情此景此心，生活中还有更多比这更令人神往和惬意、留恋的场面吗？
整曲清新亮丽，节奏鲜明，动感十足，我将之看成一部联奏舞曲--自由舞、慢四、快三、快四、慢四。本文试从舞步的角度浅析一下该曲的意境和演奏方法。
引子部分，自由舞蹈，自由结合孔雀舞动作。一对情侣从不同方向自然舒缓轻舞着来到竹林之中，动作表情中透示着对另一半的好感和向往。吹奏时，整个要自然舒张、飘逸清新，表现出与大自然的和谐共存。开头要轻缓进入，波音要紧凑透亮，特别是0分31秒到0分36秒这句长连音要婉转渐快，好比舞蹈中的连续旋转动作一样。到0分36秒时，双方伸手相牵，结束音“5”除了用好复倚音，建议使用长颤音，与水流虫鸣等声音产生融合共鸣。此后，双方一个用力拉手动作，来一个紧急相拥，旋律陡然变缓，开始慢四步舞，进入到乐曲的第一部分慢板。
第一部分慢板：在舒缓的旋律中，表现出情侣间情意缠绵，久违重逢的兴奋喜悦之情。曲中有许多大连音和小连音符号，演奏要做到流畅、连贯、婉转、更要充满激 情；按照四步舞“强、弱、强、弱”的节奏规律，气息舒张且强弱有序变化；突出后面两个“4”音特色，气息略虚、使用腹颤音使之与伴奏吻合；因为节奏较慢，为避免演奏干巴，除曲谱标示的技巧外，尽量合适地添加滑音、波音，尤其是“1、3、5”的倚音；结尾句休止符号后减慢，过渡转入快三步节奏，注意节奏的变化区别，就好比从慢四步舞转入快三步舞，中间要放缓调整一下脚步一样。
第二部分快三拍。慢舞兴奋之后，情绪不断高涨，激 情需要渲泄。进入快三步舞“嘭、嚓、嚓”（强、弱、弱）节奏。演奏方法是调整气息变化并用腹肌力量打出节奏，可适当添加波音、倚音、滑音等装饰效果，连音要流畅，附点音要准点，否则显得曲调单一、直接、缺泛律动感；结尾句长音“1”一定要注意起始和结束都要加重打滑，中间快速虚指颤，落音要落在第七拍上，做到气势磅礴，收势有力。
第三部分：是曲子的高潮部分，感情得到进一步升华。相当于快四步，演奏时开副管。前面共34小节三吐和“双、单吐结合”，吐音清晰，情绪自然欢快，每一句结尾处半拍均用打音果断有力收尾；从第35拍开始到第44拍（包括重复的两节），结尾音“3”采用“打波”法，可以说是本曲演奏的难点。此时，情侣放手，各自独立自舞，相互打情、嬉闹、追逐、戏耍等；到第45—48小节（用双吐）和第49—56小节(用活指连音），双方相拥着激烈地旋舞。天旋地转，地动山摇，情感的闸门瞬时被冲开，顾不上竹林中非凡的寂静，激 情的洪流倾泻而出........这一小部分气息要渐强，颤音“5”要注意每一小节气息从强到弱，形成类似于波涛翻滚的效果，尾音也要果断地落在第7拍上。
第四部分：是第一部分慢板的再现，激 情得到释放，心情趋于平静，快到了分手离别的时候，依依不舍的情愫油然涌上心头。这部分演奏技巧与第一部分类似。但要注意最后结尾三小节，是从前面几小节欢快深情的情感意境，转入到抒缓、沉重、难舍的情怀中，彼此双手似牵非牵、似放非放的瞬景。但天下没有不散的筵席，儿女情再长，也不可能朝朝暮暮啊！短暂的对视交流意会后，最后还是毅然决然、毫无反顾地分开，勇往直前地回到各自的生活和工作岗位。因此，要着重用倒数第二小节的“1、6（低音）”表现好惜别的韵味。最后一句松手分别，要吹得兴致上扬、慷慨激昂、斩钉截铁。
附带说明，以上只是个人的肤浅理解和分析，对于葫芦丝学习初级人员可能会有点引导作用，但对中高级人来说，可能显得多余。因本人水平有限，文中肯定有许多不当之处，请各位谅解！当然有违背理论和实际原则的地方请批评指正。
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