葫芦丝的发展方向之区域性文化为背景的思考
发展方向？有点太大了，不能随便写的，谈自己在葫芦丝发展区域上的一点点归纳总结和想法。近几年，葫芦丝作品开始国内“区域化”。作家大量地创作了区域性的葫芦丝曲。例如：以陕西文化为背景创作的有王厚臣老师的《灞柳情》《梦回延安》《黄土情》《寒窑》等、于天佑老师的《赶牲灵》、林永忠老师的《黄土谣》、乔志忱老师的《宝塔山下》、魏仕健老师的《古城随想》、张保和老师的《陕北情》、李思才老师的《泪蛋蛋》、赵学贵老师的《枣园抒怀》、高明的《信天游》等等。以河南文化为背景创作的有李春华老师的《梨花雨》、魏仕健老师的《豫北小调》、周亚非《花篮情》等等。以山东文化为背景创作的有张保和老师的《沂蒙春来早》、王玉亭等老师的《沂蒙晨曲》、王玉亭老师移植的《沂蒙山歌》、马洪 黄卫国老师的《沂蒙情深》、孙成芳 姜秀旭老师的《沂蒙诗画》、欣平老师的《沂水欢歌》、杜广凌老师的《沂河新娘》等等。以新疆文化为背景创作的主要有王厚臣老师的《赛江南》《天山的早晨》、乔志忱 乔宏忱老师的《掀起你的盖头来》、李春华老师的《雪莲花开》、林荣昌老师的《天山雄鹰》、孙开成老师的《梦归天山》、蒋亦武老师改编的《爱情美酒》、张晓峰老师移改的《天山的草原》等等。以内蒙古文化为背景创作的主要有王厚臣老师的《草原恋歌》、于天佑老师的《草原美》、李春华老师的《孤独的黑骏马》（内蒙古民歌《嘎达梅林》）、魏仕健老师的《马兰花》、龙振水老师的《草原情思》、陈祖仁老师的《草原小牧民》、刘凤山老师的《草原上升起不落的太阳》、李思才老师的《骏马迎春》、陈明老师的《黑马踏青》等等。
以云南贵州广西少数民族文化为背景创作的曲子仍然层出不穷，代表作者主要有林荣昌、曹鹏举、龚家铭、李贵中、魏仕健老师等等。
江南以各地文化为背景创作的曲子非常多，不再累述。
这些曲子多以当地民歌、戏曲、民间故事等为背景，吸取了当地的文化、音乐元素，其风格与传统的葫芦丝曲子有了很大的区别，拓展了葫芦丝曲的发展风味，给人们带来了不同的文化享受。
值得一提的是张笑老师的《舞娘》，具有了印巴风格和蓝调色彩（万不能吹成新疆味道！），印度姑娘额头朱点，乌黑的眼珠，蛇腰妙曼，异国风情跃然眼前。那么由此我想，葫芦丝曲的下一个创作方向应该是国际化。用我国小小的葫芦丝给国人展现其他国家的风土人情、民族文化。我国的葫芦丝演奏者在各个国家的演奏交流，引起了很多国家音乐界的关注。我曾经看到过德国、俄罗斯、越南、印度、日本等国家的音乐人、爱好者吹奏葫芦丝的片段，别有一番风味，同样令人回味无穷。
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