最近看到有朋友以“越是民族的就越是世界的”为论据，很奇怪的得出了强调“傣味”是葫芦丝走向国际化障碍的结论，深不以为然。既然论坛提倡各抒己见，在这里斗胆说说自己的想法。
“越是民族的就越是世界的”这句话，应该怎样理解？提起葫芦丝 ， 绝大多数人自然就想到“月光下的凤尾竹”，想起“月光下凤尾竹”自然就想起了西双版纳。由于有一大批这样特别适合葫芦丝演奏的曲子，加上以哏大师为代表的轻、柔、飘的演奏风格，久而久之，约定俗成为“傣味”。“月光下的凤尾竹”这个曲子是施光南写的，他是重庆市人，到云南采风而写的。“竹楼情歌”的作者李海鹰是广东的，都不是云南的，你能否认这不是傣味的曲子吗？
本来“傣味”早已突破了地域而成为广义的慨念，李春华大师东南西北中的曲子都写了，但谁能说李老师的每一个曲子不是把当地音乐元素和葫芦丝轻、柔、飘风格或者说葫芦丝特色的完美结合呢？“傣味”发展到现在主要是指作品风格及演奏风格而言，而非仅仅专指地域上的昆明、西双版纳或德宏。葫芦丝要发展必须有专属于自己的鲜明的文化标签，“傣味”无疑是现今最好的选择。“傣味”在葫芦丝作品与演奏中的地位是历史形成的，是大师创造的，是客观存在的，不是官封的。在这样专业的葫芦丝论坛上，更是早已得到大家的共识。
最近，时不时的就看到拿“傣味”说事的帖子，甚至是到了否定“傣味”存在的地步，确实有点奇怪也令人担忧。其实，哪一个吹葫芦丝的朋友最先接触的不是“傣味”作品呢？一味强调“傣味” 排斥其他风格，否定其它风格的作品为葫芦丝大厦添砖加瓦当然是不对的。 看见“傣味 ”一说就反感心理也确实不健康。有人发帖子，把葫芦丝作品按照作者所在地域，抑或是采用了一些地域音乐元素，就给葫芦丝打上地域、区域的烙印，这显然是简单化的理解和归纳了，也不符合葫芦丝的本质逻辑。
作品出自哪个区域、地域并不重要，也不要牵强的把葫芦丝作品曲子采用了哪里的音乐元素，就一定是属于当地的亚文化慨念。其实好的葫芦丝作品，无不都是参照葫芦丝的音域或器乐特点来写的也只有这样 的作品才会流传开来，成为经典。换个角度来看，“傣味”又何尝不是开放的“傣味”呢 ， 具有轻、柔、飘之神韵，充分展示葫芦丝特色的曲子及演奏，无论是否来自云南还是西北、内蒙，或者其他地区，又何尝不能归纳到开放的“傣味”里去呢？开放的“傣味”是葫芦丝的民族大文化慨念，认同这个观点，就解决了民族化的问题，世界化的问题也就迎刃而解了。
坦率的讲，到现在为止，最能代表葫芦丝民族风格的，还是“傣味”！宏扬“傣味”是葫芦丝国际化为数不多，拿的出手的现有宝贵资源。大家冷静的想想，葫芦丝现在打“傣味”牌不是多了，而是少了！充分展示葫芦丝“傣味”的平台，特别是国际平台实在是少之可怜，如果有了充分的平台，“傣味”的魅力和冲击波一定会超出我们的预估！有现存的宝贝为什么不充分利用呢！葫芦丝要发展，甚至是许多朋友们热切期待的走向国际化，多风格，多元化确实是未来长远之路及生命力所在，但是在现在发展的关键时刻，在葫芦丝还很弱小的现在，凝聚“傣味”的力量而不是切割它，淡化它，一定要成为真正热爱葫芦丝的朋友们的共识！既然“越是民族的就越是世界的”，那么“傣味”无疑就是最国际化的葫芦丝特色！如果说，只有通过葫芦丝大量演奏国外作品，或者说更简单的理解一些外国人喜欢吹葫芦丝了，来作为葫芦丝国际化标签，那么这个国际化的内涵就太偏颇和肤浅了！又如何证明“越是民族的就越是世界的”呢？一孔之见，欢迎批评指正！
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