原野老师真棒！月下泛舟老师真牛！美妙的听觉感受加解说！
强烈抗议原野老师现在放下葫芦丝，完全改吹陶笛哈，这么高滴水平，不让俺们欣赏，这是多大的损失啊？？似乎也对不起咱们马老师给颁发滴高手勋章哈，对不，原野老师您自己说说？
演奏/指导/原野 文案/解说/泛舟 （帮原野老师把解说词贴上来哈）
记得我第一次听这首曲子，是2009年初夏在原野老师的小派地盘上，可谓是一听钟情，印象极深。当时就下载收藏，后来还放在手机里，细细的聆听了多时。因为喜欢，所以翻阅了一些资料，还专门为此向原野老师讨教过。现在把我的一些听曲心得与朋友们分享。
这首曲子是我国知名葫芦丝、陶笛演奏家及曲作家赵洪啸老师创作的。获得“2006年昆明葫芦丝全国邀请赛”金奖、2006年“北京葫芦丝巴乌全国邀请赛”金奖，并于2009年被列为全国葫芦丝巴乌考级十级作品。里面使用了几乎所有的民族吹管类乐器的演奏技巧，尤其是碎音技法，堪称赵老师的独创。他介绍说“碎音奏法”是他突发奇想在葫芦丝和巴乌上试奏出来的一种新式奏法，效果独特，不同于吐音和花舌等常见吹管乐器技巧，具有弹拨乐器的轮指效果，控制得当，也可以演奏得细腻或者华彩。
这首曲子可分8个段落：
1．一开始使用快速活指，就是手指在音孔上急速的上下变化，来表现风的到来，旋律欢快流畅。你可以想象出风儿像一个调皮的精灵，在到处乱窜，在飞速地快乐地舞蹈着。19秒的时候有一个上扬的滑音，生动地描绘了风儿向高空抛飞的情状。然后很自然地换了空间，带出了对“叶”的描绘。
2．从25秒开始，是描绘叶的萌生与期待。可我不知道为何，在我的听觉上，我想象到的是风儿原本是快乐地不知道人间烦恼似的舞蹈着的，忽然一眼瞥见了枝头的翠叶，忍不住停下脚步，细细地打量那片叶子，眼神忽然变得极其温柔，含情脉脉。吹奏者用极其温柔地气息，慢速、细腻地描绘了叶子在风儿的注视下，轻轻地绽放，青翠碧玉，盈盈欲滴，充满温柔的期待，以及风儿对叶子的情愫暗生、钟zhōng情缱绻的情景。
3．1分25秒往后，用一组慢速散板，很传神地描绘了风与叶相遇以后，互生情愫，缠绵相依。你可以想象，风儿托起了叶子，轻柔地拥抱着她，一起悄然飞落了枝头。无痕滑音表现出两者的柔情与缠绵。
4．从2分10秒开始，描绘风的喜悦、叶的欢舞，这一段包括两个相似的曲段，中速、欢欣中带有缠绵。
5．从2分46秒开始描绘风、叶的华尔兹。 全段运用碎音奏法，就是用舌尖快速横向摆动。这是这首曲子最富有特色的地方。改曲的创作者赵洪啸老师介绍说：“‘碎音奏法‘是自己突发奇想在葫芦丝和巴乌上试奏出来的一种新式奏法，效果独特，不同于吐音和花舌等常见吹管乐器技巧，具有弹拨乐器的轮指效果，控制得当，也可以演奏得细腻或者华彩。”在这一段乐曲中，欢快的碎音，让我们好像看见风和叶飞向高空，急速旋转——
6．3分58秒开始，描绘秋风扫落叶，这一曲段开放短副管（打开了葫芦丝的3音副管，葫芦丝有两个副管音，一个3音，另一个是6低音），节奏稍快、间杂碎音。这一段虽然叫做秋风扫落叶，但不知为何，这个横扫落叶的“秋风”似乎不是恋着叶子的那个“风儿”，仿佛有一种外来的力量，迫使两者分开。或许是无情的时光，或许是肃杀的自然，在这一段旋律中，叶子彷徨无助，任由狂风吹刮，直到与相爱的那个“风儿”分离。该段尾音下滑突出悲凉效果。
7．4分22秒开始，旋律转向中速偏慢，关闭副管。这一段落共两遍，第一遍正常吹奏，第二遍整段碎音。这一段碎音跟前面的华尔兹不同，突出了忧伤的感情，仿佛是心碎的声音。用以表达风叶分离以后，彼此之间的深情回忆和深深眷恋。
8．5分47秒往后是“尾声”，描绘 叶的再生、生生不息。
曲作者赵洪啸老师如是说——
各色的风和各色的叶，在唱响着各自不同的生命恋曲，在它们不同的生命轨迹中留下欢悦的或者是悲情的恋曲。
叶能感受风的抚慰和温馨，叶能感受风的深情呼唤，然而叶却只能留守枝头无奈的看着风的拂过和离去，直到自己老去飘落。
风是永恒的，风是属于整个世界的，风，它能感受无数的叶。
叶，个体的虽然生命是短暂的，但因为再生而永恒。
天地万物，无生不灭；天地万物，生生不息。
人其实和这随风飘舞的树叶一样，无论它怎样多情怎样抗争，无论你是好人还是坏人，都只不过是自然界中的一个分子，有着命中注定的运行轨迹和宿命。
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