本人教葫芦丝很多年了，也通晓笛箫其他乐器。说句实在话，我很讨厌音乐界的很多东西。尤其是很多人追捧的以为哪个作品很难就很好的论调，其他葫友也不要武断短浅地认为我的水平达不到才来说这样的话，我的学生考过10级的有一些了。我相信我来练习那些难曲可能比不少葫友要快得多。但是我不去练不想练，你怎么说我都可以，我有我自己的原则。
我很讨厌故作玄虚弄得很难很难听的作品，这是音乐界的通病，笛子上有不少，二胡古筝上都有这一现象。在我眼里，所谓的大师级人物也好，草根也罢，你的音乐有韵味有感情，我认为就很好就值得推崇，否则都将会淘汰。
还有，我想给很多葫友说的是，“会吹”和“吹好”完全是两个概念，这之间可能相差108000里。《月光下的凤尾竹》几乎每个葫友都会吹，你能吹出哏德全老师、和照老师的味道吗？不要盲目的加很多技巧，有时候只能弄巧成拙，音乐是感情的载体，不是炫技的媒介，所以说不是技巧越多就越好，好作品需要技巧的点缀，更需要感情的烘托。我认为没有了感情，很多作品只能是练习曲。
我很喜欢一些作品，它们或清新隽秀；或奔放粗犷；或柔情似水；或激 情似火。诸如《月光下的凤尾竹》《美丽的金孔雀》（岩宰伦演奏版）《傣家妹》《水中的喃木诺娜》《竹林深处》《赛马》《打跳欢歌》《蓝色的香巴拉》《有一个美丽的地方》《梨花雨》《欢乐的泼水节》《茶歌》《灞柳情》《雪莲花开》《风叶恋》《野狼》《金孔雀与凤尾竹》《欢歌弦舞》《藏香》《马兰花》等等作品，别管难度怎么样，我认为都是精品。
我看见很多葫友把葫芦丝当成唢呐萨克斯来猛吹，我就心疼。你既然很喜欢音量大动静大的乐器为何还要学习葫芦丝呢，你可以玩蔵号嘛。
我推崇《风叶恋》《野狼》，不仅仅是她的技巧，更主要的是她的意境，情境，心境。重技巧的的作品易学，重感情的作品很难表达。所以我认为这两部作品是葫芦丝艺术史上里程碑式的作品。
我喜欢“轻”“飘”“柔”的葫芦丝风格，我认为这是本色，这是根。
另外，我想给很多老师大师说，不要盲目地去移植西洋作品，借用西洋手法已经足够了。有的朋友异想天开地用民族味道很浓厚的葫芦丝演奏《野蜂飞舞》，我认为是挑战，更是恶搞。好听吗？如果这样也行的话，你还可以去演奏《流浪者之歌》《马刀舞曲》《西班牙斗牛士》《土耳其进行曲》，世界名曲多去了，弄得驴头不对马嘴，自己在家里娱乐也就算了，还要在论坛上大赚噱头，哎呀，还真好玩。
有的朋友写的作品本是民族风格五声调式的，本来给人清新润肺的感觉，可是曲子中间却突然加入了“半音阶”或者“循环换气”，弄的人心里疙疙瘩瘩的，不知道朋友你学过作曲法没有。技巧是不能乱加的，要适合作品的风格类别。东北大秧歌的喜庆热烈，江南小调的委婉娟秀等等民族民间音乐风格是不需要那些西洋大手笔的。不要为了给自己的作品增加噱头和含金量就盲目的加特定的技巧，那样会很没意思。仔细研究一下《梦归天山》《乘风》好好学习学习，什么时候该用，什么时候不该用，要学习一下才知道。
最后还要说，本人的观点只是就事论事不针对任何老师，所以大家没必要去评出个你长我短来。我就是一平常人，一普通葫友。希望葫芦丝的发展越来越好！！！！
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