慢练尤如‘放大镜’，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。慢练是克服一切技术障碍之本。慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的回馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的意义和道理很明确，但不慢练的却大有人在，其结果是，演奏者只能演奏出相当粗糙的音乐。
指导学生慢练的方法之一是用节拍器管住他们。如学新谱，结结巴巴地快，只能得到一种混乱的音响和节奏关系。放慢速度，眼睛来得及看，手上来得及准备，使之能按照乐谱规定的正确关系把音符认准确，并能兼顾到运用正确的指法(乐谱规定的)和奏法。这样，看起来速度很慢，但获得的是正确的音响和节奏关系，正确的指法运用和奏法效果。它可以避免事后对先入为主的错误进行修正而花费更多的时间与精力。从练习法的角度检验，开始的快，欲速则不达，而开始的“慢”，却是为“快”打好了基础，创造了条件。
从技巧练习来说，技术动作的规范和准确要靠意识的支配和修正，这只有在较慢的速度中才能做到，如果一开始缺乏有意识的规范要求，一旦动作形成习惯，纠正就更难了。
值得特别强调的问题是，一首作品在完全练习成熟以后，是否还需要慢练。许多学生在这种时候都会忽视或不愿再做慢练。这可能是不明确这个阶段练习意义的缘故。事物都有自己的发展规律。打个比方说吧，生产好了的脆饼干还会变软；新的软面包还会变硬。软的变硬，硬的变软，这是怎么回事？物理学上叫做“无序”，即事物走向反面的一种规律。同理，一首练习的比较熟的作品，如果不在适当的慢速中作意识化加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误；用音乐表现上说，它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力。所以即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当的慢速练习。
当然，缓慢的练习一定是快速练习的基础，它相对于快速练习而言，并不急见成果，必须逐渐加快速度，尝试快速弹奏；即使这样做暂时会失去清晰性，这种损失应从以后的慢速练习中去补偿。
“慢些，你就能更快”(谚语)，“欲速则不达”，“宁可慢不可乱”“慢工出细活”等(谚语)应该都是有道理的。参加演奏会，比赛，考试考级前的演奏者们，请千万别忘记了这条经验
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