令人悠然神往的 《心意》
这张NewAge专辑《心意》，是雨果99年出品。《心意》是以吉他为主奏的新世纪音乐专辑，由香港的陈国平博士担任作曲、编曲、MIDI、以及吉他演奏。
陈国平现任香港浸会大学音乐系副教授及电子音乐中心主任，早於七十年代起在美国攻读音乐，并从事作曲、编曲、指挥、结他演奏及教学工作，1988年获伊利诺州大学博士学位。陈氏作品 类型广泛，多次在美国及香港作曲比赛中获奖，并经常被选於世界各地音乐节中演奏，或在电台播放及辑录於CD中。陈国平除为音乐会写作传统类型乐曲外，亦经常创作类似此辑融汇古典、爵士、流行及多种音乐元素的的NewAge音乐，就如这辑《心意》。《心意》的创作和制作，用了两年的时间才完成，是陈国平精雕细琢的心血之作。从那真挚、平和的乐风中，可以听出他在作曲、编曲、MIDI、和吉他演奏的深厚功底。在他音乐中，我们能感受到一种不着痕迹的心境流露，不刻意、没有惊天动地的铺垫，却能平和的体现出高意境，令人悠然神往。
雨果唱片吉他发烧碟《心意》
采集率为538K的高品质MP3
曲目：
[1] 惬意 4:51
[2] 诗意 4:51
[3] 极意 5:21
[4] 心意 5:03
[5] 禅意 4:23
[6] 源意 5:10
[7] 无意 5:44
[8] 玄意 3:03
[9] 静意 5:13
[10] 心意(吉他独奏) 5:12
[11] 惬意 (《雨果金碟七》HRP7190G混音版)
下载地址：
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第153期《老易谈雨果》（转贴自雨果制作公司http://www.hugocd.com/hugo/talkshow.asp?num=153）
陈国平
陈国平现任香港浸会大学音乐系副教授及电子音乐中心主任，早于七十年代起在美国攻读音乐，并从事作曲、编曲、指挥、吉他演奏及教学工作，1988年获伊利诺州大学博士学位。他创作的作品内容广泛，多次在美国及香港作曲比赛中获奖，并经常被选做世界各地音乐节中演奏，或电台播放。
陈国平音乐见地独特，除传统演奏类型乐曲，他还喜创作辑古典、爵士、流行多种音乐元素为一体的特别为“扬声器”播放的新音乐。
易：各位听众好！我在前几期的节目中都说过，我们《心意》这张唱片的策划、作曲、编曲、录音以及吉他演奏都是由陈国平先生一手包办的，今天我们就请他来为我们做一个专访。陈国平先生，你好！
陈：你好！
易：这张《心意》的创作意图和整体的概念你是如何定义的呢？
陈：这次出CD我花了很多的时间，主要就是想将这些曲子串起来，变成好像一个大的作品，当然每首曲的感觉和情怀都是相互有联系的。虽然我也写过其它很多不同类型的音乐和歌曲，但并不是每一首都适合这张CD的整体感觉。做这件事的时候我同时还有大学里的工作要做，所以花了很多时间，到后来慢慢就明确了现在的这十一首才最符合我想要的那种感觉，才做成了这张唱片。
易：我作为一个监制，经常在出这一类新作品的时候，要同作曲家、编曲或是演奏研究标题，曲名是不是贴切，曲风应该怎么样等等问题。这张唱片花了差不多两年的时间才完成，现在定为《心意》这个名字和我们原来谈的作曲概念、曲名等问题有没有什么不同呢？
陈：对我来讲，经常是先写出音乐来题目才出现，很少是先定标题才写音乐。这次最原始的定义是想所有的曲名先有中文，然后再翻译成英文，以前我写的很多作品都是先有英文名字，才译成合适的中文名字。其中有几首本来已经用了“意”这个主题了，但当时我并没有想到每一首都用什么“意”做题目，所以有几首是其他的名字，跟你在一起研究的时候才发现可以都用“意”这个主题，显得很特别和有联贯性。
易：而且更加符合你的理想。
陈：没错。
易：因为你跟我讲过，你想把每首曲子联起来，变成一部整体的大作品。好多人都知道雨果的CD都是我录的，其实我最近这两年都不一定要这样了，只要制作人做出的音乐水准达到雨果要求的水平，我都会放手请他们做，比如前一阵出的《绿蓑衣》以及这张《心意》。从录音的角度来看，我觉得《心意》做得还是很精细的，录音、混音都是由你来完成的，你还买了器材等等，你在跟雨果合作的时候，会不会有压力，因为做出的唱片要面对很多要求很高的听众，说说你的感觉。
陈：这些年，在音乐的制作、创作过程中，我一直都很喜欢研究和参与制作的过程，这次跟雨果合作，我也很有兴趣，因为我知道雨果在各方面的要求都很高，如果在其它要求不高的制作中，我反而觉得不能充分发挥我制作和创作的意念。这次也是雨果给我一个机会，在编辑、制作方面尝试这张符合雨果水准的唱片，对我来讲，是个很好的创作机会。
易：有个问题收音机旁的听众一定很想知道，你在美国留学，学电子音乐，学录音等等，你的学习背景如何呢？
陈：其实我的学习背景不是很专门的，我大学的课程或是学校以外的学习都不是学术性的，但我接触的音乐环境很广，也取得了很多经验，当然我也学习了古典音乐、作曲法、新音乐等等，现在我也一直在写各类体裁的音乐，但我自己比较喜欢一种综合性的艺术，所以这些年我接触参与了很多种不同类型和风格的作品，也和不同地方的人一起交流或是即兴表演等等，这些都是在学生生涯中学不到的。学院里学到的知识和外界音乐环境积累的经验都是一样重要的，我的这些音乐可以说是这些知识、经验在积累过程中自然而然就产生出来了。
易：你到底原来主修什么，是什么博士学位？
陈：我的博士学位是主修作曲、电子音乐和民族音乐，在民族音乐里面我还研究印度音乐、非洲音乐、南美音乐等等。
易：就是世界音乐了。
陈：世界音乐就还包括爵士音乐，反正由中国人讲起来，所有西方音乐都算世界音乐。
易：我以前曾访问过何司能，他介始过读京士顿音乐科技的学位一年要十几万，你在美国学了这么多年，代价不是很大吗？
陈：我比较幸运，因为在美国这些年我都没有交过学费。
易：为什么？
陈：学士学位我一直都有奖学金，此外，我还利用假期弹吉他，可以补贴自己的生活费。代价总是有的，只是没那么辛苦，能够去不同的地方，接触不同的人，不同的生活方式，其实都不算是什么代价，是种经历。
--轻松、写意谈《心意》
易：听过《心意》里面的第一首“惬意”，很多人都会觉得你做的音乐同大陆音乐家做出来的有些不同，你的音乐比较亲切，随意，不是那种很沉重或是会令人思考的类型，而且还带有一点New Age、流行歌曲的味道，让人很放松， 你可不可以讲讲你的音乐的特征？
陈：我有很长一段时间写过许多不是这么随意的音乐，每一个音乐家在艺术道路上都会经过不同的阶段，近些年我喜欢一种比较随意、自然的创作方式，我写的音乐很容易让人投入或觉得好听，我不想让人家一听我的音乐就要分析里面有什么元素，技巧怎么样等等，当然能够听的出是另一种趣味。其中有一首“无意”我给好多朋友听过，他们都觉得很自然，没任何负担，其实里面的节拍、配器方面还是有些东西的，学过音乐的人都听的出其中的难度，但听感上是没有这么复杂的。我觉得最有趣的就是由复杂的技术作出来，音乐反而让人觉得很自在、轻松，这就要把技巧和自然感觉两者，也就是理性和感性融合在一起，我不能接受音乐完全分理性和感性，我希望自己的音乐在感性里面也有理性。
易：我也觉得有些人听古典音乐就好像很有思想、很有文化，听流行音乐就没有思考，而且两方面势不两立，其实没必要分的这么清楚。早期莫扎特、贝多芬写的曲子，人们都很容易接受、理解，也没有让人觉得高深，难听懂。你对这方面有什么想法呢？
陈：我学习了这么多年的音乐，研究了这么多年的音乐，我觉得不应该分这种古典音乐和流行音乐的界线，古典音乐就一定要很理性或很有思想，其实也不尽然，用古典音乐做背景音乐的很多，这也不一定是坏事，这说明古典音乐可以很随意的听，也可以一遍遍刻意地听，分析它，解释它。表面上很容易听的，并不表示就是简单或是没深度，其实在国外有很多流行音乐也很深奥，现在很多音乐学院设立流行音乐的课程，这正是说明在音乐中感性同理性始终都是分不开的。
易：这张CD中有一个特别的地方，就是你用了自己精心收藏的好几把不同的吉他。搞演奏的就会收藏心爱的乐器，搞摄影就会收藏相机，搞录音就会收藏话筒。这次你把自己心爱的吉他全拿出来用上了，其实每把吉他之间区别是很大的，你可不可以跟听众朋友们讲讲，你是如何分配使用这几把吉他的呢？
陈：我用的吉他里有古典吉他、钢弦吉他、十二弦钢弦吉他，还有电吉他，这些吉他除了名字都叫吉他，里面有很大区别，有的甚至演奏技巧都不一样，我觉得最大的不同还是音色。《心意》里面的曲子有的用钢弦吉他多一点，有的用古典吉他，但从联贯考虑，每一首都用过古典吉他，这是我最主要的一件乐器。
易：你刚才讲到演奏这么多种吉他都不很容易，我也搞过乐器，会拉二胡，不见得会拉高胡、板胡。从你演奏吉他的角度，是不是要付出很大努力才可以掌握这么多种吉他，而且能演奏的很好？
陈：我想弹吉他的人有几种，有的弹古典吉他的人通常会专一的弹适合的曲目，比如古典音乐或类似的乐曲，有些人尤其是我这样的，喜欢不同类型的音乐，不是每一种音乐都适合我用古典吉他弹。在美国读书的那几年，有段时间喜欢古典音乐，就会用古典吉他弹巴赫等等，有段时间又喜欢用钢弦吉他弹Blues， 无形中就学会弹不同类型的乐器，也自然而然学会了用各种吉他和弹不同风格乐曲的技巧，所以虽然我主要弹古典吉他，但会因为不同音乐风格的需要而用其它的吉他。
--凝结香港情怀，气质清新平和的New Age音乐
《心意》（KG 1015A）
曲目：惬意、诗意、极意、心意、禅意、源意、无意、玄意、静意
作曲、编曲、MIDI、吉他：陈国平 洞箫、笛子：谭宝硕 口琴：杨月波 大提琴：鲍平里
录音时间、地点：1997年11月至1998年11月淼音制作音乐室
数码处理时间、地点：1998年12月雨果录音室
易：这张《心意》如果一定要讲它的音乐风格的种类，它还是属于New Age，当然New Age有很多种，有以唱为主的，比如说Enya；也有用电子乐器比较多的，像喜多郎。我们以前出的《一意孤行》、《天幻箫音》、《绿蓑衣》都可以归类为New Age。 你的这张与我们以前的不大一样，可不可以向大家介绍一下？
陈：这张是以器乐为主的New Age，MIDI是其次的，器乐也是以吉他为主， 同国外的有点不同，我觉得这些音乐中东方元素多一些。
易：我觉得香港味重了些。
陈：那是一定了，我是香港人嘛。我也要强调一点，我并不是刻意要怎么样，音乐是很自然出来的。我在美国接触了各类音乐，有各种经历，再加上我在香港生长的因素，才有了这种我自己的风格。
易：你在美国也专修电子音乐，对MIDI当然也非常熟悉了。这张《心意》也用了MIDI，但不着痕迹，感觉清清淡淡，说来容易，但要做到这样的境界也很不容易，你在这方面有什么诀窍呢？
陈：我在美国有好几年时间都在研究电子音乐，对这方面也很有兴趣。小时候我拉小提琴，后来弹古典吉他，这种真乐器的声音始终在我的脑海里不能替代，这不是说电子音乐不好，只是电子音乐有自己的优点，但用它来模仿真的乐器就没有那么好了，因为不是所有的细节都可以模仿出来的。如果要用电子音乐为主，也要用到它优点的一面。这张《心意》让人觉得清新自然主要也是因为用了乐器演奏。
易：除了你演奏吉他，还有洞箫、口琴、大提琴的演奏也很重要，你怎么找到这几个朋友的呢？
陈：在我的创作生涯里，有一件事对我很重要，就是我喜欢为某一位我认识的乐手做音乐，所以这几年在香港我认识了一些比较好的乐手，而且也了解他们的个人风格和他们对音乐的感觉。这次的三位朋友是吹洞箫和笛的谭宝硕，吹口琴的杨月波和拉大提琴的鲍平里，他们都是我认识已久的朋友。我请他们来为我演奏其中的乐曲时，先跟他们聊过很久，和他们聊的时间反而要比他们进录音室录音的时间要长，因为我觉得不仅是要技巧上能够达到要求，更重要的是他们要有好的感觉，这同比较传统的古典音乐的作法有点不同。
易：在这张《心意》的专辑里面，有篇文章写的是陈国平先生关于这张CD制作的一些心得，他提到一点“为舞台演出而写音乐和为录音而写的音乐是不同的”，现在还是请他为我们解释一下。
陈：这就好像看电影和看舞台上演话剧、舞台剧的情况，是不可以放在一起比较的。不可能我录音出来的东西和在舞台上演出时一样，虽然这些音乐听起来都有明确的乐器和旋律，但如果细心地听，都可以发现我对乐器的摆位，以及音乐的意境都是有设计的，这在舞台上是做不到的，等于拍电影时可以加入很多制作，我们欣赏到银幕上的那种效果，和看舞台剧是不同的，即便是相同的剧情，但两者制作的构思不同。我制作这张唱片就是这样的思路，可以说这张《心意》是专门为发烧友们作的，如果想将其中的曲子变为舞台上可以演奏的曲子，不是不行，只不过要再做一个适合舞台演出的版本。
--细心品味“意”如何
易：现在由陈国平先生亲自为我们讲解一下这张《心意》中的乐曲。
陈：第一首“惬意”旋律比较通俗，一听就很容易接受，并不是每一首都是这样，有的好似红酒，要细细品味，这首有点像朱古力，很甜。第二首“诗意”原来叫“秋水”，英文名也依然用“Autumn Water”，取自我小时候看过的庄子的一篇文章《秋水》，这首曲子是这张唱片中唯一一首用大提琴与我合作的乐曲，听起来与第一首有一点相似，但第一首香港味道重一些，这一首比较流动，New Age 感觉多一些。第三首“极意”中用了五声音阶，节奏是五拍子，象征了中国《易经》中的阴阳五极，你也许数不出是五拍子，这并不重要，只要音乐听起来自然就可以了，谭宝硕在这里不仅用洞箫，也用了笛子，同我的十二弦吉他配合。“心意”是第四首，也是这张CD的主题曲，是好多乐器一起合奏的版本，在写这个版本前的是一把吉他的版本，也就是第十首“心意”，两种版本的情绪不一样，这一首热情一些，那一首孤独一点，这就要看怎样编曲了，同一条旋律可以表达快乐，可以表达哀伤，也可以表达紧张，这也是编曲的一种乐趣。第五首“禅意”，主要是想表达一种冥想的感觉，自由的反复听起来想是在思考。
易：第六首“源意”很特别。
陈：“源意”是比较特别的一首，一是没有明确的旋律，有New Age 的特点，但听起来很自然，很本色。另一点是我用采样的方法取得了自己口技的声音，再用电脑加工，就有了音乐中听到的那些特别的声音。
易：的确很有意思。
陈：“无意”是第七首，如果对创作音乐技巧有兴趣的人或许想知道，这首曲子主要的部分是七拍子，开头和结尾听起来很自由，但很多朋友听过，并不觉得中间段是复杂的七拍子。这就有一个问题，是不是复杂的技巧表现出来的就一定复杂呢？或者反而与之相反，听起来也很自由，随意。我喜欢前奏中古典吉他和洞箫的合奏，然后中间是十二弦钢弦吉他和古典吉他的合奏，和其它乐曲的编配不同。第八首“玄意”本来的题目是“天意”，整张CD的题目代表了一个人心里面不同的意念，有一种意念是我们没有的，那就是天意，是我们无法控制的。这首曲的配器和旋律构成没那么多我个人的风格。
易：那么是哪一种形式呢？
陈：是比较传统西方的音乐形式。第九首“静意”主要想表达一种在夜晚的河边，静静地沉思这种感觉，很内在，很平和。而且跟唱片封面的图画也很相配。第十首“心意”是我原来写给单独吉他的曲子，比较简单，可以说这一首才是真正的主题曲，不过这一首可能就要慢慢听，多听几次才有感觉。
易：所以我把这一首放在第十首，听过其它的，再听这一首，就可以静下来，想想你是怎么样的音乐思想。最后一首“惬意”混音版曾收录在《雨果金碟七》中，如果仔细听就可以听出这个版本和这张CD的第一首“惬意”，有一点点区别，在后半段弦乐的伴奏和音色都不完全相同，这个混者版比较丰润一些，一开始的那个sharp 点，两种都有人喜欢。
陈：所以我就觉得音乐写给喇叭放的时候，混音也是创作的一部分，不同的混音版本都会有不同。
易：有些人就可以听到两种版本不同的音乐情趣，这也是一种乐趣。
陈：这就是好的艺术品，不仅要用好的态度创作，也要用好的态度欣赏。
易：这也是为什么我把这个混音版的“惬意”放在最后一首的原因。
陈：现在回过头来想，用了这么长的时间才做出这张唱片，最后出来的音乐自己都很喜欢。
易：比较从容，比较成熟。刚好我又新拍到这些照片，用在唱片封面刚合适，这也是种机缘。
陈：有时拍电影和录音也是这样，那一刻的感觉被抓住就很好，这也可能是我们的意念同天意相吻合。（两人会心的笑起来）
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