在我国学习葫芦丝的人群越来越多、越来越普及、形成迅猛之势，各地老年大学、中、小、学校都开设葫芦丝专业课程，葫芦丝深深扎根入民众。如何提高葫芦丝演奏技巧，对乐曲风格的理解，形成自己的演奏风格，是摆在我们面前的一个新课题。
一、葫芦丝演奏三大要素
气息、指法、用舌是演奏葫芦丝的基础。如何美化音色，使吹出来的乐声优美动听，音准达标，音色、音量要有变化，吹奏时连音与断音清晰富于表现力，其关键在于吹奏时的气息控制。所以，在演奏中气息的运用，完全决定着吹奏效果。葫芦丝的手指技巧内容非常丰富，在演奏中手指技巧的加入使得乐曲更富表现力，更让人陶醉，故手指技巧尤为重要。舌头起阻碍气流的作用。演奏时常有连音、断音用舌吐音就是解决断音的方法。因此，舌头的灵巧起着至关重要的作
用。
二、葫芦丝演奏技巧
1、打音、倚音、滑音、叠音、波音、颤音、历音、碎音、花舌等统称装饰音。什么叫装饰音？用来装饰旋律的音，就叫装饰音。装饰音大都采用邻音，用来增加乐曲的表现力，尤其对旋律的节奏、风格等方面起一定变化。
2、装饰音的作用
装饰音对乐曲的情感表达意义深远，装饰音的恰当使用能丰富音乐色彩起到画龙点睛作用，装饰音就像语言中的形容词一样，要突出装饰音的对象重点。
3、装饰音的合理运用
装饰音的运用要根据音乐旋律的节奏，强、弱、调式、地域、所表达的风格而灵活运用。我们要获得处理装饰音节奏的能力，着重注意几点：1）、加以装饰音要将手和手臂放松，不要太用力，太紧张，要灵活；2）、在表情上强弱力度方面要加以变化；3）、快速颤音时，手指频率要均匀，手指距离越近越快越好。所以，装饰音是增加旋律的色彩、增加旋律的效果、凸显音乐的特点，展现音乐的风格。
4、装饰音的特点
1）、打音：手指灵活富有弹性，在主音（本音）孔上快速敲打一次，形成打音。一般在旋律出现平行（同度音）时采用打音、将同度音分开，似断非断、音断意不断。
2）、倚音：是用来装饰主音的小音符。分前倚音（包含单倚音、复倚音）、后倚音（包含单倚音、复倚音）。前倚音：记在主要音左上方的小音符叫前倚音。只用一个小音符装饰原音者为“单倚音”，用两个以上的小音符装饰原音者为“复倚音”。演奏时先吐出第一个倚音，再过渡到其他的音。后倚音：记在主要音右上方的小音符叫后倚音。只用一个小音符装饰原音者为“单倚音”，用两个以上的小音符装饰原音者为“复倚音”。演奏时在原音即将结束时带出后倚音，后倚音不用吐奏。若遇到与原音同度的倚音，可用叠音或打音的方法将倚音和原音区分开。
倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间；吹奏单倚音时，小音符用吐音（奏）本音不用吐奏。如果单倚音在强拍上，音符就要吹得强一些；吹奏复倚音时，第一个小音符用吐奏，其他音（包括本音）都不用吐奏，但要吹得连贯，几个小音符占主音（本音）时值一半上，如果复倚音在强拍上，则要把本音吹得强一些。总之，在演奏装饰倚音时，时值要短促，不增加原拍子时间；速度的快慢应根据乐曲风格速度、力度等要求灵活掌握运用。
3）、倚音还有两种处理方法：运用倚音作滑音和导音处理。
在旋律下行时，倚音可作滑音处理；在旋律上行时，倚音可作导音处理；弱起拍乐曲可采用加入倚音和导音过渡处理，音乐效果奇特、感觉圆润流畅。
4）、滑音：装饰音的一种，用带箭头的弧线作为标记符号。从一音向上或向下慢滑至另一音为滑音。分上滑音和下滑音两种。滑音是靠气息和指法的慢抹滑产生的音效，能使旋律更为细腻，具有圆润、华丽、无痕、流畅的特点；气流的急缓配合手指动作快慢来完成，产生模拟效果。
5）、叠音：是加奏上方二度或三度音，叠音和打音都具有将同度音断开的功效，而二者的区别主要是，打音是加奏下方二度音，叠音是加奏上方二度或三度音。是通过手指的敏捷动作，将本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下，手指不宜过高，动作要迅速、并富有弹性、要干净利落。准确使用在乐句开始和两个同度音旋律之间加入上方极短的装饰音，使旋律加花、跳跃活泼、更显特色、更显动感。它近似上倚音但没有明显的倚音效果。一般在过于快速，激奋的乐曲不适用，多用于慢速悠扬的乐段。
6）、波音：是由本音与上方二度或三度音、下方二度音迅速地交替开闭1—2次，形成的一种音波。可稍吹得明显一些，但决不能吹得很强、很生硬，不能比本音强，且不能突出，手指要快放轻落、动作一致，频率均匀、具有动感。除本音外其他各音禁用吐奏。波音可分上波、下波音；在波音技巧演奏形式上又分前波、平波、后波音。一般多使用上波音，波音是在本音发出完成后，必须结束在本音上。特定草原风格，模仿马头琴声多采用后波音与岔指波音，岔指波音原为后波音派生。在波音的运用中切记，不能将波音当颤音来处理。
波音的一般运用规律：
a)、音乐旋律上行、平行时波音、后波音、岔指波音，采用十六分音符；
b)、波音在旋律下行时，采用前十六分音符；
C)、正常后波音，采用后十六分音符。
手指技法：“手指放松、音符准确、先滑后波、均匀飞快、音效逼真。”
正常后波音是在本音上方相邻音孔快速关闭两次；
例如：低音5波音，演奏成后十六分音符低音6565；
低音6波音，演奏成后十六分音符低音7676；
低音7波音，演奏成后十六分音符低音1717；
中音6波音，演奏成后十六分音符中音5656。
下行音1----6（低音6）的下滑波音，演奏成前十六分音符低音︱676采用前十六分音符；
后波音1---6（低音6）的下滑波音，演奏成十六分音符低音︱67676采用十六分音符。
岔指波音：草原风格音乐中常出现低音6的岔波、低音7的岔波、1的岔波、2的岔波音；在下把位无名指打开的同时，上把位无名指波动，以此类推。同样是一个波音有类型变化。
7）、颤音：指主要音（本音）和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的；先发出本音接着迅速，均匀地关闭本音上一位音孔，最后落到本音上。一般在乐曲引子或华彩段和高潮中出现；为加强效果和烘托气氛时运用；手指的灵活性、独立性和持久性、并富有弹性、力度，可以由慢渐快或快渐慢，满足乐曲的需要。
8）、历音：分上历音、下历音，上下水波纹斜线表示历音符号；从低音5、6、7、到高音1、2、3、5、6、一口气按低到高音秩序快速打开，一气呵成！形成快速流畅的音效，叫上历音运用较多；下历音是从高音到低音，按逐个音阶秩序快速关闭一气呵成。
9）、碎音吐奏：
吐奏就是我们说的吐音奏法 , 它是葫芦丝演奏中的一种常用的口内技巧 , 吐奏形成的整个过程是在口腔中完成的 , 舌是完成吐奏时的主要器官之一。吐奏时舌尖在上牙床至上软腭中部之间触点位后移动变化叫舌位变化。那么舌位的变化 , 对形成吐音效果的多样化起着至关重要的作用。作为一个有着一定基础、经验的葫芦丝演奏者 , 要想使自己的吐奏效果更加丰富、多变 , 更加适合于不同的乐曲内容的需要 , 就必须控制好舌位的移动变化 , 这种变化是产生吐奏多变效果的关键。稳定的舌位 是进行舌位变化的基础。在学习舌位变化技巧之前 , 首先应该解决好基础的吐奏 “双吐”；也就是吐奏时稳定的舌尖触及位置 ,它是学习舌位变化技巧的一个前提，不具备这个基础条件 ,舌位的变化技巧是掌握不好的。舌尖在口腔中触及位置变化产生的吐音 ,会在听觉上产生不同硬度的效果 ，在稳定的舌位基础上 ,舌尖触及的位置越靠前吐奏出的效果就愈硬 , 舌尖触及的位置愈靠后 ,吐奏出的效果就愈柔和。碎音就是用“快速的双吐”将“点状”音极快地速度组成“线状”音，颗粒清晰、音效细腻；另一种方法是：舌尖在嘴唇中快速来回横扫地吐奏，形成的音效叫碎音吐奏。
10）、花舌：将嘴兜着舌尖顶前牙颚，靠腹部气体从喉腔冲击来带动舌尖快速振动，发出“嘟喽嘟喽”声，就叫花舌运用较为广泛。
11）、运用方法
打音迅速有弹性，波音欢快添热情；
叠音活泼显激奋，滑音圆润又无痕；
颤音悠扬似波纹，历音快速气阿成；
吐音清晰缩时值，倚音柔美如行云。
一叠二波三起颤，上行叠音下行打，
上下平行即可波，旋律单音也加波。
12）、演奏方法
手指放松要灵活，频率均匀有强弱；
节奏准确突意境，速度力度舌配合。
一叠二波三起颤，旋律节奏不能乱；
快叠打及慢抹滑，运用技巧能生花。
三、旋律风格
首先，要了解掌握地域文化的特点；初步掌握调式中国民族五声调式的五个主音为1（do)宫音、2（re)商音、3(mi)角音（jue）、5(sol)徵音(zhi)、6(la)羽音，以这五个音作为乐曲调式的主音，就分别叫做“宫调式”“商调式”“角调式”“徵调式”和“羽调式”
如奥 运会主题歌《我和你》就属于中国民族性的五声宫调式，五声宫调式结束在“1（do)”音上；
陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》属商调式，以“2（re)"为主音，全歌也结束在”2（re)“音上；《陕北情》《黄土情》《灞柳情》也属于商调式。
江苏民歌《茉莉花》属徵调式、《草原上升起不落的太阳》属羽调式、《迎新娘》属羽调式、《醉苗乡》属宫调式、《美丽的侗乡》属羽调式、《雪映红梅》属徵调式、《姑苏春晓》属宫调式、《夕阳唱晚微山湖》属徵调式！
其特征是：“宫”调式音乐，风格悠扬，沉静淳厚庄重，有如“土”般宽厚结实；商调式音乐，音乐高亢、悲壮、铿锵、雄伟，具有“金”之特性；角调式音乐构成了大地回春，万物萌生，生机盎然的旋律，曲调亲切爽朗，具有“木”之特性；徵调式音乐，它的旋律逾越，欢腾，活泼，轻松，构成层次分明，情绪欢畅的感染气氛，具有“火”之特性；羽调式音乐，风格清纯，凄切，哀愁，苍凉，柔润，如天垂晶幕，行云流水。南方特点乐曲柔美、优雅；北方特点乐曲粗犷、豪放，旋律流畅。用准确的演奏技巧来表达作品风格，这就要经过长期的积累对“音乐的气质”和“音乐的特性”的全面了解掌握。其次，是韵味的把握与体现；要把握乐曲的韵味，先是要达到一种境界。这样境界指内心体验而在思想上反映出来的感知程度，抽象又“深刻。”演奏中“技巧”达到一定程度时，就会到“意。”“意”的抒发由“技”而来，反过来又指导“技”的发挥。
抓住江南风格，把握韵味意境；
体现音乐气质，确保旋律流畅；
运用技巧合理，展示百鸟争鸣；
表现起伏多姿，领悟轻巧秀丽；
突出音色特性，灌注清质气韵。
四、西域风格
1、印巴风格，蓝调色彩葫芦丝曲特征：
近段，在葫芦丝专业论坛的乐园里又增添了一朵美丽灿烂的奇葩！绚丽夺目！惹人喜爱！ 采用高级技巧演奏的西域风格葫芦丝曲《爱如莲花》《弹琴的诗人》《妙音天女》《魔笛舞蛇》。
西域风格淡雅伤，快速半音指法强，
同音密集组线状，用气长滑呈悠扬。
2、自2011年 张笑的葫芦丝独奏曲《舞娘》出台后，印巴风味和蓝调色彩的魅力让葫芦丝爱好者格外着迷。今年首先是李春华的《炫动时光》（根据印度电影大篷车插曲《吉米来吧》和电视连续剧西游记插曲《天竺少女》音乐元素改编而成）发表，紧接着张文俊的《异域情丝》专辑又出台了12首印度风味的葫芦丝曲子。无疑给葫芦丝音乐之家增添了新的成员，同时也带来了新的研究课题-------如何演奏好印巴风味的葫芦丝曲子？
3、个人理解感知如下：1）、不要和新疆风味的葫芦丝曲子相混淆。新疆音乐节奏型、音阶与印度音乐节奏型、音阶有所不同。这一点要做一些音乐知识上的研究。绝大部分葫芦丝爱好者还没有接受过这些知识的教育或者自学过。2）、音乐的层次感、跳动感很强。在气息力度的控制上要求更高。气息太平，没激 情，气息太强，破坏了“轻飘柔”特点；3）、节奏快，半音多，对指法的要求比较高。（第一次吹《多情的巴乌》和《赶摆归来》，半音让我吃尽了苦头。现在都心有余悸）4）、滑音很典型，往往句尾带赠音。把它叫做拖个翘起来的尾巴，上行赠音相对多，速度快，很调皮。拖长的滑音或者历音根据上行或者下行两个方面，演奏时上行的力求音符要清晰，下行时气息要弱，这点和以往有所不同。5）、音符间的链条关系很密切，音符集中密集程度有时候很高，不再是慢悠悠的旋律。
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