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###《竹林秋赋---葫芦丝演奏技法集锦》###[3月4号更新]

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###《竹林秋赋---葫芦丝演奏技法集锦》###[3月4号更新]

为了方便大家阅读,我把从前发布的帖子整理到一起发布上来,希望大家提宝贵意见 对初学者的几点建议 当你对葫芦丝产生了极大的兴趣,当新葫芦丝拿到手里时,最急的就是想要把它吹出声来,正因为如此,由于你的用气方法不当,甚至是不会用气,使得葫芦丝发出一种怪怪的“喔”音,严重影响了你的情绪!这是因为你在气息的运用上没有掌握好,由于气息力度不够,未能使簧片与竹管产生耦合振动,所以发不出葫芦丝应有的音来。另一方面在增强力度的同时,一定要注意呼气方法,且不能呼气过猛,要均匀逐渐的加力,一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉,然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形,严重时会发不出音来,只有掌握好正确的呼吸方法后,才可以进行吹奏。 葫芦丝是用超吹的方法发音的,超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度,主要是通过吹奏者的呼吸力度和唇部肌肉控制力的加强,呼吸速度加快,以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者要注意的,首先要注意手指要按住指孔不能漏气,气息要平稳,这一点非常重要,当手指变化时,气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“1”,最不容易吹出的是高音“5、6”和低音“5、6”所以,当初学者拿起葫芦丝吹奏时,先吹1音,然后可以按指法表和练习曲反复练习,直到熟练为止.另外,初学者对执筒姿势往往不得要领,顾此失彼,或者干脆马马乎乎。要吹好葫芦丝,第一步就是要摆好姿势,这样才可以使身体各部分更加放松,利于气息的流畅,在今后的演奏中能够达到好的效果。第二就是按孔有漏气现象,如果养成了习惯,对演奏乐曲的音色,音准都会造成很大的影响。所以要注意克服。再就是不重视长音的练习,确实来说,长音一口气要吹十几秒甚至更长,声音要漂亮要稳定是不太容易的,长期练习也很枯燥,但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲,练习长音是十分必要的,如果不重视长音的练习,即使将来可以演奏乐曲,那音色也一定不会太美,严重的影响演奏的效果,所以要重视长音的练习。 [rm=30,0]http://www.chinakongzi.com/2550/music/download/guzheng/gaoshanls.mp3[/rm]
我们要吹奏大量的乐曲,但是我们掌握的技巧还很贫乏,这是一个矛盾,全面持久的进行基本功练习,就是解决这个矛盾的方法!

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怎样练好一首乐曲

\我认为要想练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法,可以结合试奏进行。然后再以较慢的速度,后逐步加快至原速,通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果,二是检查一下原定表现手法是否合适,再就是发现难点,为进一步练习做准备。然后再分段练习,在这个阶段的练习中一是要突破技术难点,力求达到技巧上的熟练,二是体会感情,进一步研究每段的艺术表现,必要时可插入一些辅助性的基本功练习。最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲,了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果,加以利用,或创新!在葫芦丝乐曲的练习中,切忌追求快,还有过量的用劲,动作的多余。有些人不懂正确的方法,越快越难的曲子吹的越快,越使劲,甚至全身都跟着使劲,造成浑身紧张影响乐曲的效果。不仅达不到目的,而且还会使自己的练习失去兴趣,甚至半途而废。练习应该是在慢中进行的,练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程,从内心歌唱,预先听相关的音乐,到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致,首先是建立,然后才是熟悉巩固与发展。无论是建立也好发展也好,都是现在慢速度中开始的,动作都是在放松,自然中进行的,否则如果快了紧了,将无法分析无法选择无法改正,说穿了就是无法演奏、无法表现。所以说练习应该是慢练,快改。只有慢练才能分析检查,只有快改,才能使练习少走弯路。慢练不等于松懈,而是利用小拍子,在严格的节奏中,时刻以匀、准美的标准进行的慢练。总之,为了不浪费精力,有效的利用时间,达到事半功倍的效果,建议大家必须学会正确的练习方法,掌握一套科学的,对自己有效的方法,这样才能达到练好一首曲子的效果!

[此贴子已经被作者于2003-10-30 8:17:44编辑过]

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怎样掌握好乐曲的强弱

怎样掌握好乐曲的强弱先吸好气,然后收紧唇部肌肉,使口风略细一些,再把气息慢慢呼出,所产生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特别注意,因为这三个音本身就要求气流要强的,想要获得弱音的效果有一定的难度,还不好控制尾音。只有经过反复的练习、慢慢的去体会,才可以从中找出最佳感觉。只能缓吹的5、6两个音气流更要缓些才能获得弱音的效果,同时也应注意气流太缓发不出声音来。掌握好弱吹 的前提下,可以将声音吹到正常的力度或再强些,然后由强渐弱。吹奏低音时气息要下沉,吹高音时气息上升,不可以松懈。要特别注意控制气息的变化,用力过大会使簧片变形或发不出音来,用气太小同样也发不出声来。掌握好较弱的长音练习后,要吹出由弱渐强的音就很容易了,要注意的是控制好气息使之逐渐加大,才能达到好的效果。

[此贴子已经被作者于2003-10-30 8:18:44编辑过]

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波音\颤音\滑音\打音、叠音、

波音----是由本音与上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一种音波。波音虽然可以稍微吹的明显一些,但决不能吹的很强、很生硬,不能使音波比本音还强还突出。手指要快放轻落,手指的动作应该一致,除了本音外,其他各音忌用吐奏。波音的速度同样可快可慢,要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定.

 

颤音----是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的。一般颤音的演奏方法是先将本音发出,接着迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔,使本音与其上方二度音的迅速均匀交替出现,最后落到本音上。一般用在乐曲的引子或华彩段和高潮中出现,是为了加强效果和烘托气氛时运用。颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分,它关系到手指的灵活性、独立性和持久性,还有弹力力度等。所以必须拿出足够的时间长久的练习。练习时手指要按严音孔,不要出现漏气现象,手指要保持松弛状态,要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。演奏颤音时要有一定的力度,并用吐音吹奏音头。颤音可以由慢渐快或由快渐慢.

 

滑音---是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。适当地运用滑音,能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性,表情更为细腻,其具有圆润华丽的特点,甚至可以产生模拟效果,如人声等。滑音的演奏是通过气流的缓急并配合手指动作的快慢来完成的。是利用手指逐渐开放或关闭音孔(向上或向下慢慢移动到需要到达的音位)所产生的效果,从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏。

1、上滑音:从某一较低的音向上圆滑地进行至另一较高的音,演奏方法是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔,逐渐开放各孔。在吹奏上滑音时,气息要配合加急。

2、下滑音:从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音,演奏方法是手指由较高的音孔顺次从左向右抹,逐渐关闭各音孔。

叠音---是通过一个或几个音,起到装饰作用,这种技巧比较常见,叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作,把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。叠音的使用上,一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方极为短暂的装饰音,它近似上倚音,但没有明显的倚音效果,其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。这种技巧在民族管乐中较为常见,虽然在一些传统乐谱上没有明显的标明,但在实际演奏中可以灵活运用。一般来说,过于快速、激奋的乐曲不适合使用,多用于慢速悠扬的乐段。手指不宜抬的过高,动作要迅速,并富有弹性。

 

打音---是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度,也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度或三度,吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。这种技巧也较为常见。打音的使用上,是在处理相同音时为了把它区分开而采用的一种技巧,在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按发音孔要比叠音更快些,按闭发音孔手指动作须有力。[此贴子已经被作者于2003-11-17 8:40:33编辑过]

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演奏技巧“扇指音”以及与指震音(虚指颤音)的区别

因有网友提出这个问题,现在说一下什么是“扇指音”,扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动,使这个音发出如微波颤动式的特殊音色,这是傣族民间固有的特殊演奏方法。可用于《竹林深处》,代替指震音那部分效果很好!记得听过一次《芦萧情》,好象也是用此技巧演奏的,欢迎大家补充! 扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动,使这个音发出如微波颤动式的特殊音色,这是傣族民间固有的特殊演奏方法。在演奏扇指音时,也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波,同样也会收到很好的演奏效果!建议大家采用! 严格的说扇指音不是指震音,扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动,在演奏扇指音时,也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波.指震音也叫虚指颤音或隔孔打音,顾名思义,不是扇动本音孔,是在本音的下二孔,平稳扇动,如果吹奏“3”音时就用右手食指扇动“1”音孔,吹奏“5”时用左手无名指扇动“2”音孔,吹奏“6”时用左手中指扇动“3”音孔。但它们所产生的效果有些相似。

[此贴子已经被作者于2003-10-30 8:23:46编辑过]

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葫芦丝练习方法

我认为学好葫芦丝首先要多听一些好的葫芦丝演奏,提高分析和鉴别能力,了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化和各种不同的技法,加强对乐曲的理解,提高艺术表现能力。 另外还要多看一些比较优秀的演奏者的演奏,弄清各种好的演奏效果是通过什么样的技巧演奏出来的,看他们都用些什么样的表现手法去感动听众,自己在练习时也要经常对着镜子观察自己的演奏姿势和各种手法是否正确,发现了问题及时纠正。另外就是要多动脑子想,搞清哪些演奏方法更科学,怎么样才能尽快掌握,通过多想也可以防止一些不良的习惯把学习引入歧途。最关键的一点就是多练,只有通过反复的练习才能熟练的掌握各种演奏技巧和表现手法,多练也必须要和听、看,想、结合起来,多练多想多看多听,争取每次练习都要有体会,有收获,做到每次都能发现自己的进步,同时必须要有持之以恒的精神。学习葫芦丝一开始就会遇到许多问题,一个解决了又会出现新的问题,有的时候几个问题混到一起,给学习和演奏造成很多的困难。所以我们必须根据不同的学习阶段所产生的问题,找出问题的关键和产生问题的原因,集中较多的时间用适当的方法加以解决。比如最初的问题主要是发音问题,能否使葫芦丝发出自然,响亮圆润而纯正的声音来,在音色达到了基本要求后,随之又会出现音准问题,音准对于葫芦丝来说是非常重要的,必须从开始就严格要求要在加强听辨能力的基础上找出并克服造成按音不准的错误动作。初学者都要把基本功当做重点来看待,要用相当长的时间逐步练习各种不同长短,快慢、分连等常用的技法。这一阶段也可适当的练习一些简单的颤音、滑音、装饰音等常用的手指技巧,但千万不要过早地追求其他复杂的技巧。解决基本技巧后,再结合音色力度和节奏等方面的变化逐步练习一些比较复杂的技巧。在能够比较正确并熟练的掌握了葫芦丝的主要技巧后,因该在继续巩固提高的同时,着重研究各种表现手法,努力提高演奏的艺术感染力。主要就是深入细致的练习一些不同内容不同风格的曲子,从中找出一些有规律的东西加以利用。对与练习时间,可以根据自己的实际情况来掌握,因葫芦丝的特殊结构,我个人认为不宜练习太久,否则对葫芦丝容易造成损坏。以每次一个半小时比较合适。初学者练习基本功的时间应该适当的长些,少练些乐曲。有一定基础的人也要拿出一定的时间坚持练习基本功,但l练习乐曲的时间可以相对长些。有一定基础的人可以每天拿出半小时的时间练习基本功,其中包括复习和巩固前一天学过的,使之更加熟练。然后对于尚未掌握的内容可以多花些工夫来练习。从基本方法音色音准节奏等方面严格要求,经过半个小时的练习,两个手的手指基本活动开了,可以休息一会,然后再进行乐曲的练习。练习乐曲主要是掌握所练乐曲的应用技巧和难点。逐段练习重点曲目,复习已经熟练的乐曲。练习一般是以所练重点曲目为主。

[此贴子已经被作者于2003-10-30 8:24:19编辑过]

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关于双吐与三吐以及舌位变化对吐奏效果的影响

\关于双吐音的练习,建议在保证葫芦丝质量的前提下,注意练习时口腔内 的感觉与连续说“吐苦”、吐苦时的感觉是基本一样的,葫芦丝的双吐音没有其他民族管乐器那么容易掌握,主要原因是由于葫芦丝本身是靠簧片与竹管的耦合震动而发音,在吹奏第一个音“吐”与第二个音“苦”时,气流在几乎断开的同时,簧片震动不能立即停止,也就是说第二个音“苦”要受到吹前一个音“吐”时有簧片震动所产生的余音对它的影响,不能做到象吹笛子等乐器双吐音那么干净,特别是低音区更难掌握,要注意吹奏低音区时在气流较强的情况下,舌头肌肉也要相对放松,气息不能太急,否则不易发音和控制音准。双吐舌的动作尽量小,喉咙与嘴唇要紧中有松,要注意控制高低音的气流变化。 正确掌握了双吐的吹奏方法,再进行三吐练习就容易多了,不论是以“吐、苦、吐还是以吐吐苦、都是三吐的方法,一般情况下,四分音符用单吐,十六分音符用双吐或三吐来吹奏,双吐和三吐也可以结合使用,三吐最适合表现欢快、热情、跳跃奔放的曲子。 舌位变化对吐奏的影响 吐奏就是我们说的吐音奏法,它是葫芦丝演奏中的一种常用的口内技巧,吐奏形成的整个过程是在口腔中完成的,舌是完成吐奏时的主要器官之一.吐奏时舌尖在上牙床至上软腭中部之间触点位后移动变化叫舌位变化.舌位的变化,对形成吐音效果的多样化起着至关重要的作用.作为一个有着一定基础的演奏者,要想使自己的吐奏效果更加丰富多变,更加适合于不同的乐曲内容的需要,就必须控制好舌位的移动变化,这种变化是产生吐奏多变效果的关键.稳定的舌位 是进行舌位变化的基础.在学习舌位变化技巧之前,首先应该解决好基础的吐奏,也就是吐奏时稳定的舌尖触及位置,它是学习舌位变化技巧的一个前提,不具备这个基础条件,舌位的变化技巧是掌握不好的. 舌尖在口腔中触及位置变化产生的吐音,会在听觉上产生不同硬度的效果,在稳定的舌位基础上,舌尖触及的位置越靠前吐奏出的效果就愈硬,舌尖触及的位置愈靠后,吐奏出的效果就愈柔和.由此得知,这种听起来柔与硬的吐奏效果是由舌尖在口腔中触点的变化而产生的,但在演奏的过程中,将吐奏笼统的划分为软硬两部分是不能满足乐曲的需要的,应根据乐曲的需要做出更加细腻的划分和处理,才是产生多变吐奏效果的关键.舌位变化技巧是基本吐奏的进一步发展,葫芦丝的基本吐奏方法是初学者比较容易掌握的一门口内技巧,初学者开始学习吐奏时就要解决好舌尖运动的基本稳定问题,即舌尖触点的稳定问题,基本的吐奏方法只适合于基本的吐奏表现,而不能满足于丰富的乐曲情感需要,因此,在完成了基本的吐奏方法学习后,建议大家多多在这方面寻找一些窍门,多找一些感觉,只有掌握了这样一种技巧,才能吹出多变的吐奏.我个人感觉很有道理,经过试验,也很可取,建议大家有空是都试一下.这对丰富乐曲变化是很有帮助的!大家在这方面还有什么更好的办法吗? 双吐、三吐与其他技巧的同步 建议有一定基础的初学者,为了加速葫芦丝的学习进度,可以将双吐及三吐提前进入你的学习内容之中,每天可以选择一个适当的时间单独加以练习。练习时间大概为20分钟左右,这样你其他技巧相对成熟后,双吐及三吐的水平也会同时得以提高,大大缩短学习的进度!在练习曲的选择上,以教材中的练习曲为主。但是教材上的练习曲相对来说要少些,远远满足不了学习的需要。关于这点你可以在大量的乐曲中进行节选,有很多葫芦丝、巴乌的独奏曲中都有双吐或三吐部分,这样你既练习了技巧,又可以在将来单独学习某首乐曲时,节省大量的学习时间!实在是一举多得的事情,建议大家都试试!

[此贴子已经被作者于2003-11-17 9:11:23编辑过]

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腹震音\特别音4!

腑震音也叫气震音,是依靠腑部收缩力量引起的气流震动。初学者很不好找到感觉,我练习的时候采用的是在吹一个长音的时候,第一下吹的要强第二下吹的要弱,腑部肌肉也随之有规律的震动,强弱强弱 如此反复,开始的时候慢些,随着感觉的出现,再逐渐加快,慢慢的就会找到感觉了。熟练以后再加上喉部、唇部的配合就完整了。它的震幅可随音乐变化的需要,由慢到快或由快到慢。一点拙见,大家不妨试试。

 

特别音4.我感觉“4”这个音特别的单薄,不象其他音那么丰满,实际演奏中有些困难,也不是那么容易演奏出来,控制音准上也有一定的难度。如果用的力气大了,它反而声音更弱甚至是没声了,通过练习我觉得演奏它时一定要注意气息的运用,气流要较缓些,别用太大的力。建议大家在演出选曲时尽量避免使用或者不用它。个人见解,有不当请别见笑,希望大家继续补充!

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循环换气的练习方法及具体运用

循环换气的练习方法循环换气的训练是一个由易到难的过程,在进行葫芦丝上的练习之前,大家可以做一些准备练习。首先可将循环换气的动作做分解练习,保持吹奏时的口形,口腔打开舌头先放在口腔的后部,然后将舌头向前推,面部颊肌、下颔肌及舌骨肌同时收缩,将口腔中的空气挤出。注意这个动作练习时腹部处于自然状态。经过一段时间的练习,使面部口腔肌肉相互配合、习惯这种动作。然后练习挤气与吸气同时进行,在舌头向前推肌肉收缩使空气挤出的一瞬间,用鼻子快速的把空气吸入体内,此时应保持鼻腔到肺部的畅通,吸气量越多越好。在练习了上面两个分解动作之后,就可以进入到吹塑料管的阶段了,这个曾经有网友介绍过,这里再详细的说一下,这是一种民间的练习方法,用一根吸饮料的塑料吸管,一头含在嘴里一头插在水中,根据分解动作的要领,吹出气泡,并且使气泡大小均匀,连续不断。一般练习者在做分解动作的时候,可以将它完成的很好,而在练习吹气泡时,却很难保持气泡的连续不断,这是因为口腔的空气挤出之后,肺部的空气接不上来还有一个时间差,需要对口腔中的软腭进行训练,使它在挤气后能迅速地将气管到口腔的通道打开,让口腔能在挤气后又迅速地充满空气。对软腭的训练是吹气泡连续不断的关键,也是循环换气练习中的重点练习。当很好的掌握了吹气泡练习后,就可以在葫芦丝上练习了,葫芦丝的练习会使大家发现,练习前的准备练习在此时显得非常重要,要想使气流保持连续不断,鼻子与口腔就得不停的做吸与挤这两个动作,而口腔和鼻子在运动的同时,还要保持正确的口形,而且身体各部位及面部的表情都要处于自然状态,不给人换气的感觉,这需要一定的时间才能做到,希望大家能坚持,不要半途而废。在刚开始上葫芦丝练习时,可以采用单音练习,这样可以使练习者的思维集中在肌肉与气流的配合上,大家还会发现,葫芦丝的低音7还有1这两个音的练习比较容易,因为这两个音在葫芦丝上相对其他音更容易吹出,所以练习的时候先练习这两个音。在练习者掌握了单音循环换气的方法后,可以说已经初步掌握了循环换气的方法,但要真正在乐曲中表现的毫无破绽,还得注意它与手指的配合、换气的位置,气口的掩盖等具体问题。说着感觉挺难理解,大家可以试试,不要放弃坚持练习,一旦找到其中的感觉,相对来说就容易多了!按照这个方法,保证可以学会。 循环换气的具体运用 循环换气是一种非正常的呼吸,所以当练习者刚开始运用它时,会出现很多的问题,如气口太明显,换气时音不准等。这需要我们在运用时采取一些技法去避免这些问题的发生,也只有将这些问题解决好之后,我们才可以称得上真正掌握了这一技巧。循环换气时气口很明显,这是因为口腔的气挤尽与肺部的气接上来时,演奏者很难将这两股气接得圆滑。当气息的连接练习到一定的程度后,我们可以在手指上想办法,如采用虚指颤音可以掩盖气口,给听众以特长音的感觉,用虚指颤音的方法配合正确的腹式呼吸,还可以解决音准的问题,另外,在换气位置方面,我们如果采用在音头位置换气,比在一个长音的中间位置换气效果要好的多。因为音头一般需要轻吐,在肺部的气息接上来的一刹那,气流速度很快,力度很强,正好起到了软吐的效果,所以一般采用音头的位置换气。初学者喜欢在等到肺部的气息用尽了之后再开始换气,这是错误的。在一般情况下,演奏者在肺部只有三分之一的气息量就应该开始换气,因为肺部气息过多的情况下换气会使进气量很小,达不到换气的效果,肺部气息如果过多,就会造成生理缺气,心里感觉憋得慌,从而是肌肉高度紧张,达不到换气的目的。循环换气具体运用中应该还有很多技巧,需要我们不断地摸索和发现,如果演奏者在运用时做到一气呵成,游刃有余,那就表示已经掌握了这门技巧。

[此贴子已经被作者于2003-10-30 8:30:42编辑过]

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死曲活吹”对葫芦丝演奏的一点建议!

在民族管乐器的演奏上,民间艺人有“死谱活吹”这样一种说法,这也可以运用到葫芦丝的演奏中。乐曲的创作是一个方面,而演奏者在演奏中必须根据乐曲的感情有一个再创作、加工的过程,也就是所谓的二度创作。演奏中的创作、加工,实际上也就是适当的运用各种技巧的结果。我认为演奏者在不破坏乐曲节奏、感情、内容的情况下,可以适当灵活的运用一些技巧,以期形成自己的风格!

[此贴子已经被作者于2003-10-30 8:31:21编辑过]

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