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音频制作的基本条件
制作音频的优劣主要取决于以下几个基本条件：
1. 录音环境。录音的房间是否采用声学设计装修，具有良好的吸音、降噪和声音反射功能。对于我们业余爱好者来说，一般都在普通房间录音，对环境的要求不是特别高，录音差不多就行了。
2. 录音设备。主要是前端的话筒，中间的连线，后端的声卡。优质的话筒和声卡可保证录制的音频有很高的保真度，而劣质的话筒和声卡会使录制的音频失真。好话筒+破声卡 或者 破话筒+好声卡，都会使录音打折扣，不可能录出真正的好声音来。连线不好也会增加干扰，使录制的音质下降。因此，话筒、连线和声卡，哪个环节都应该保证质量。此外，高性能的计算机也很关键（尤其是高速的CPU和大容量的内存），主要是起到快速处理和减少延迟的作用。
3. 录音软件。录音软件也对录音质量起到非常关键的作用。随着科技的进步，音频制作软件采用的技术也在不断更新。低端或者技术比较陈旧的录音软件，在振幅调整、声音拉伸、变调等等处理过程中有可能会造成音质下降。
建议：如果对音频进行处理，最好不要使用Col Edit、Audition 3.0以及其他音频制作软件的老版本，尽量使用新版本的音频软件。
4. 监听设备。监听设备主要有监听耳机（包括头戴式和耳塞式）和监听音箱。好的监听设备具有很高的清晰度和保真度，很好的层次感。在效果处理和缩混时，可帮助听者清楚地分辨出细小的变化，制作出高水准的音频作品。而普通的耳机和音箱由于有一定的渲染，声音已经“被”失真了，因此不能用作音频制作的监听设备。
5. 经验。音频制作是一门很深的技术和学问，而且需要大量的实践经验。毛泽东说过：“在战争中学习战争”。作为业余的音乐爱好者，应该在平时的录音和制作的过程中不断学习（可看一些录音和音频制作方面的书籍），平时多动动脑筋，多交流，积累经验，就能不断地提高自己的录音和制作水平。
为什么要为录音加上效果？
有些人认为，录音应该是原汁原味的，不能加任何效果，不能加伴奏。
我认为，这是大错特错的。
为什么呢？这是因为，我们录制的音频由于受环境、设备等条件的限制，录制的音频已经完全不是原声，更谈不上原汁原味了。就拿吹笛子来说，如果平时在房间里吹笛子，我们听到的真实声音是声音在墙壁、顶棚、地板和物体上反射所形成的所谓“混响”声，不是笛子的纯声，而是带有混响的复合声音（即“湿”声）。我们平时几乎听不到纯声，听到的都是混合的声音。
如果使用高档录音设备，我们录制笛子时，进入话筒的是笛子纯声（即“干”声）。如果用很差的录音设备，录制的声音包含大量话筒、连线、声卡产生的噪声（例如电流干扰噪声）。如果不对录制的声音进行处理，听起来和我们日常听到的声音差别很大，就很别扭，不好听，更谈不上原汁原味了。对录音进行处理主要起到两个作用：一是尽可能还原在正常环境下的声音，二是进行一些美化处理。这样做是符合人们审美要求的。就好比我们平时做菜，通常不会单纯地把蔬菜、鱼肉蛋简单地加热，而是加上油盐酱醋和其他调料，用蒸、炒、炸、溜、炖等方法制作，才会做出美味的佳肴，这里既完全包含了“原汁原味”，而且还在“原汁原味”的基础上有了很大程度的提升。为录音加效果就是这个道理。
再谈谈加伴奏。美食是享受人们口舌（味觉）的东西，音乐是享受人们耳朵（听觉）的东西。人类发明了伴奏，就是为了让人们听歌唱和器乐演奏更好听，更舒服，更享受，更完美。俗话说“红花还得绿叶衬”，伴奏就是为了更好地衬托人声和器乐声的东西。如果我们在广播和电视中听到的都是清唱和单件乐器演奏，那我们的生活就太单调乏味了。举例来说，前不久浙江卫视播放的“中国好声音”，如果不使用国内最高端的音响设备和最好的音响师，不用国内最好的乐手，大家只听到一味地清唱，这节目还有人看吗？再如果，我们听到的《牧民新歌》、《扬鞭》、《姑苏行》等等笛子独奏曲都是清奏，好听吗？听清唱、清奏，就好比光吃饭不吃菜，难以下咽啊。除了只想单纯地听演奏和演唱的本音时，才不用加伴奏。
个别人由于节奏感有问题而反对使用伴奏，这是为了掩盖自己缺陷。还有人认为独奏时跟伴奏对节奏感要求高，而有乐队时让乐队跟就对节奏感要求不高。其实这是不对的。有乐队伴奏对演奏者的节奏感要求更高，演奏者就如同乐队的指挥，能很好地控制自己和乐队的节奏和速度，而绝对不是自由发挥，节奏可以任意胡来。
录音软件 —— 都是最新版的，也可以选择略低点的版本：
Adobe Audition CS6
Steinberg Nuendo 6 或 Steinberg Cubase 7
Acoustica Mixcraft 6
…………
Adobe Audition CS6在网上有破解方法
刚看到，我准备试试！
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