看过一些葫芦丝舞台表演的视频，中肯地说，舞台形象好的表演者寥寥，我想，这和平时学习中，对形体表达缺乏重视有直接原因，大家都在一味地练技巧，吹曲子，可真正上台表演，即使演奏很成功到位，表情和肢体语言却很木讷，舞台形象和乐曲的旋律不能融为一体，就显得很不协调，听着顺耳，看着不顺眼，估计就是这个效果。
怎样调整好舞台形象，我认为心态至少调整到我站在舞台上演奏是带给观众美的享受的，自己都紧张不舒展，怎能让观众松弛愉悦呢？客观地说，葫芦丝音乐的肢体表达确有难度，因为双手的演奏一定程度上限制了“手”这个肢体表达关键部位的发挥。小提琴的激扬、钢琴的洒脱、笛子的风度，你看，都和双手及肢体姿势的发挥直接干系，不过，当我们客观分析葫芦丝演奏的特点时，就可以根据葫芦丝音色的特点，设计出属于葫芦丝的肢体语言，有的朋友可能说设计出的动作是否做作不自然呢？这个问题我认为从自然到不自然需要一个过渡，无规矩不成方圆，如果任由自己发挥，可能自己觉得洒脱，可舞台形象并不好，设计动作就是摒弃多余的动作，使动作更富美感。我也有过几次舞台演奏的经历，我的感受是在一个大型晚会现场，人山人海，如果不加入优美有感染力的肢体动作，葫芦丝演奏节目很难拉动晚会气氛，我想很多有过演出经历的朋友会和我有同样的感受，轻柔和喧闹本身就是一个悖论，良好的肢体语言能很好地调和这个矛盾。对乐曲的优美演奏加上准确的肢体语言，这才是成功的舞台演奏。
希望此篇小文能给初学葫芦丝的朋友提个醒——在学习葫芦丝的同时，也注重舞台肢体语言的练习，为将来登台演出打下好的基础。
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