作为一个老葫芦丝爱好者，自从本人1998接触葫芦丝以至今已有十几年的时间了。经历了蓬勃发展的（2000---2008）。也悲痛的经历了多位老艺术家相继离去. 又沉痛的经历了百花齐放的（2008---2015）。

    蓬勃发展的（2000--2008）。 乘着改 革开放的东风，云南旅游搭台，葫芦丝唱戏，随着网络信息技术不断进步，在诸多葫芦丝艺术家和爱好者的大力宣传，少数民族葫芦丝音乐艺术得以推广和发展。葫芦丝音乐步入千家万户，大街小巷随处都可以听到悠美的葫芦丝音乐。《月光下的凤尾竹》《情深意长》《竹林深处》...等。每曲每首都让人百听不厌倍感清新。感染了很多人，迅速激起了学习葫芦丝的热潮。由于当时学习的各方面资料贫乏，只能通过在碧聊、E话通、新浪UC等网络平台互相交流互相学习。得以正确7年的蓬勃发展。 正处在葫芦丝迅速发展的大好时期，2008.8少数民族葫芦丝杰出的演奏艺术家哏德全老师突发疾病离开人世。这使葫芦丝遭受巨大损失。他为推广和弘扬民族文化传承做出巨大贡献，他为我们留下了宝贵的音乐作品和对艺术追求的精神。他永远活在我们心中。

  百花齐放的2008-2015。 葫芦丝杰出的代表；艺术大师哏德全离世，葫芦丝形成了群龙无首各自为战的局面，出现拉山头、立门派大搞个人崇拜的奇怪现象。期间涌现出多个作曲人士。新曲创作硕果累累，演奏家也是层出不穷。可称的上是：史无前例空前绝后，百花齐放，争奇斗艳。葫芦丝达到发展的巅峰。可结果是什么呢，东西南北大杂烩，葫芦丝完全变了味。试问下大家，葫芦丝源于哪里。天下葫芦本一家。能分派分系吗。 全国各地到处都飘扬着发展葫芦丝的大旗，无论是在网络上的呱呱、V V 还是现实中的团体，协会，组织无处不有。本应该是健康蓬勃的发展。可是通过十几年经历的所见所闻一些现象让人质疑，感觉到有股污流在涌动。现在到底是为了发展呀还是为了其他什么。认识了形形色色的人也了解到很多稀奇古怪的事；入个帮加个会，考个级参个赛，研修斑办个证，胡吹三年就教学生。坑爹害娘误人子弟。混乱8年现在又出来新玩意。八孔，九孔的，完全彻底的脱离了传统这是为发展吗，为什么要这样歧形的发展呀。违背民族传统倒行逆施是不行的。终将要成为葫芦丝的罪人。

   对葫芦丝有认识有了解的朋友们应该知道。葫芦丝是少数民族独有的为其民族音乐服务的特殊簧片乐器，是为服务于传统民族音乐精心打造出来的。它能吹出来从低音到高音12个音，234567123456。它的构造极为特殊，和任何吹管乐器比较；无论是声音还是指法都不相同。尤其是在音色方面是要通过傣族葫芦丝的特殊演奏技法才能完美体现出特殊的神秘的味道及魅力所在。是任何乐器不能与其比拟的。西方人称之为“东方的萨克斯”，它是有生命有灵魂最能触及人心底感情世界的民族圣物。用它演奏的音乐可谓是天籁之音奇妙无比。它虽不是重金打造，但是它凝聚着少数民族的聪明智慧，纯朴的民族文化，它是珍贵的民族瑰宝。 因为它的特殊，所以在葫芦丝音乐创作方面要参照和遵循民族传统音乐理念。它本身是为民族传统音乐服务的。要为葫芦丝创作音乐，首先要考虑它的音色、音域及演奏技法方面的特殊性，必须遵循、参照民族传统音乐理念才能创作出好的葫芦丝作品。葫芦丝当然也不是只能表现民族传统音乐，只是相对而言。只要能与葫芦丝音色完美结合的能透射出葫芦丝魅力的音乐都能吹。但是大家要清楚一点，根本的东西是不能改变的。改变的多了就不是那个味道了。

  由于现在的百花齐放，很多人忽视了对真正民族传统葫芦丝及音乐的认识，缺乏认真的了解，有乱教的有乱学的，盲从跟风，误入歧途，是歌就吹有新曲就练。没有重视傣族葫芦丝演奏技法方面的练习和理解，导致最终也不能吹出来葫芦丝该有的美妙韵味。葫芦丝美妙韵味是怎么出来的。葫芦丝是少数民族傣族常用的乐器之一。它具有特殊的音色和特殊的演奏技法。结合傣族的特色音乐才能真正表现出葫芦丝特有的韵味。三要素：1，具有傣族传统音色的葫芦丝。2，具有纯熟的傣族传统演奏技法。3，具有或接近傣族传统的乐曲。希望朋友们有时间多听听哏德全的作品，相信会有大的收获。对你的欣赏能力和理解能力会大有提高。

   呼吁广大的葫芦丝爱好者。本着对葫芦丝的热爱，为少数民族葫芦丝音乐艺术的弘扬发展和传承尽点义务和微薄之力。多学习了解葫芦丝的传统文化历史。有助提高自身的正确认识和区别能力。树立正确的学习方向。 主动抵御歪风邪气。不站边不入队不同流合污。努力为知涂迷反的朋友们肃清章碍早日步入葫芦丝的学习正轨。

我说说反反的。

1.哏老师也吹过歌曲，也不是少数名族的歌曲，而且是流行歌曲，包括邓丽君曾经演唱的歌曲（过去都认为是靡靡之音），并不具有人们说的“傣味”。

2.钢琴、小提琴、手风琴、萨克斯这些洋乐器能不能演奏中国的曲子？必须是外国风格的曲子？看起来汉人也不该跳肚皮舞，因为你长得就不像人家！汉人就应该好好研究汉人的舞蹈了。准确点讲，汉人都不该学葫芦丝，还是让人家本地的人去吹，去研究，去发言吧。

3.有的人去继承，有的人去发展，发展就是尝试，没有尝试也不会有发展。

4.音乐文化需要交流，世界文化亦是如此，葫芦丝仅仅是一个音乐文化交流的工具。我们不是为了葫芦丝本身而活着，葫芦丝是为了人类的活动而存在。李贵中老师最近改编的《新编夜深沉》葫芦丝曲子是继承还是发展？

5.把葫芦丝的风格定格在哏老师身上，我觉得首先就是对哏老师的不敬。哏老师也发展了很多。包括借用其他乐器的演奏技巧和使用张笑做的具有了新元素的伴奏。

要说起来，传统的葫芦丝曲子根本就没有什么技法，很纯，民间艺人的演奏也很随和。当时葫芦丝使用的簧片也是竹子的，并非什么子弹铜做的，几千年前，哪里还有子弹铜？不知道当时用竹子做的簧片的葫芦丝吹的是什么风格的曲子？但我相信绝对不是“轻飘柔”，竹子做的簧片的乐器多了去了，萨克斯、黑管就是用的竹簧片，吹的曲子我们也听过，高音绝对敢用气，很激昂的。

   管不了那么多 玩的高兴就好   时间与实践是检验真理的唯一标准  对错自有后人评说  没有竞争  就没有发展    发展才是硬道理 葫芦丝界的“百家争鸣”时代到了

楼主的贴子对我很有触动啊，看了禁不住叨唠两句。我是从2003年开始学习葫芦丝的，学习的道路上真的是经历过很多很多，碧聊、E话通、新浪UC，现在的呱呱、51VV网络平台啥都玩过。早期的时候真的很缺老师，教材也很少，于是我们天天晚上就一起聊、琢磨、练习，当时的好多人估计还是有朋友会记得的：欢乐侠（LUCY）、香蕉小子、白龙马、张哥、秋水、渔家春晓、如果、箫歌、乐在其中、森林阳光、东方萨克斯、小白扬（当然还有我 ）.......................没提到名字的千万别怪我，我记忆力差，这么长时间了实在记不住了。注：好象提到名字的现在都吹得不错噢。当时我们练习的曲子很少，也就一两百首（当然后来我仔细统计了一下，连通俗歌曲一起大概在800首左右），可就是这些曲子练习得我们焦头烂额，为什么，吹不象啊！！！！！为什么吹不象啊？没人教啊！！！！！只能互相交流学习，相互指出问题，提出练习方向，过程是很艰辛的，成果是很丰厚的（于是才会有我写的《我的葫芦丝之路》），后来在大家的共同努力下（当然我们只是这个大家中的一小部分），在全国各地努力推广下葫芦丝得到了蓬勃发展，当时还讨论过我们是葫芦丝的第几代人 。

 现在葫芦丝的发展真的超出于我的想象，真可谓是红顶天，好象历史上没有哪个乐器可以做到如此风靡一时。这与我们现在众所周知的一些知名老师和各地的一些社团努力是分不开的。

 话说回来，我对楼主的贴子有赞成也有不赞成的地方。葫芦丝之所以风靡全球，我认为还是离不开她的魂，她那迷人的音色。我们现在的有些乐曲在模仿唢呐，或者模仿二胡，或者模仿笛、箫。可我还真没见过有其它乐器模仿葫芦丝巴乌的。所以我认为要学好葫芦丝应该先从她的根本入手，学习纯正的傣族技巧，演奏纯正的傣族音乐，在练习到一定的基础上再加以创新发展尝试。

当然各种风格的原创音乐对葫芦丝的推广也起了不可或缺的作用。要知道葫芦丝是云南的民族乐器，北方的人不一定完全喜欢这种音乐，性格脾气等因素也可能影响他学习演奏这样风格的音乐，但是有一点是肯定的，喜欢她的音色，利用她的音色创作并演奏具有当地域风格的乐曲，更容易被接受、被推广，现实也是如此。这个就不用举例啦，论坛上多的是作曲家做出了成功的尝试。

 我个人认为葫芦丝还处于发展阶段，就先别急于下定论，哪个方向是对，哪个方向是错。我想我有生之年应该可以看到她的最终发展方向。

赞成宰相观点！

我也借题说几句：

 1、我相信，大多数吹葫芦丝者，是被《月光下的凤尾竹》、《有一个美丽的地方》、《竹林深处》等“傣味”曲子打动后开始学习的。我还坚信，越来越多的人，随着学习的深入，特别是意识到要“走自己的路”时，就会回头来寻找自己的“初恋”，会主动探究葫芦丝背后的傣文化。这是艺术走向成熟的必然。

2、任何文艺都需要发展。不发展就死路一条。但是，发展必须牢牢扎根于“传统”的土壤。莫言为什么能获得诺贝尔文学奖？因为他在充分继承和弘扬传统文化的基础上，成功运用最现代的手法，表现了中国的现实。

3、“傣味”远远不是简单的几个特有的“指法”。

4、哏德全是无可替代的真正的大师。

5、一切的乱象皆因一个字：利。

6、伏尔泰说：“我不同意你说的话，但我誓死捍卫你说话的权利。”论坛需要这样的民主的氛围。

7、我的言论不针对任何人，我也不在任何“山头”。

  直性子，音乐这东西，各地有各的喜欢的风格，我也喜欢傣味曲，但是百分齐放才能发展，最重要的包容，然葫芦丝就太局限了

    1.我最不喜欢“味道”和“傣味”这个术语，因为他实在不是什么大家清楚的音乐专业术语，是俗语。请问：谁能够准确的给我们大家讲讲究竟什么是“傣味”？“傣味”的内涵和外延是什么？当然请用音乐语言。用文学描述和俗语，实在是有点隔靴搔痒、画饼充饥！我不反对“傣味”的存在，但是如果用一个大家甚至自己都不清楚的术语进行辩论，是不是诡辩啊？

    2.很多人说“傣味”是根，我不反对这个观点，但是树根存在的意义是什么更要搞清楚，仅仅就是为了自身而存在吗？ 说一句实话，我老家的树根都是用斧头劈碎了，烧火用的，只有树干做了家具或房梁，当然，树上的果子，各种动物包括人类都可以择食而生存了！

    3.葫芦丝和巴乌这些乐器存在的现实意义究竟是什么？我们不要在一个“点”上转圈圈，能不能走出去？因为还存在“平面”和“立体”！ 搞清楚了葫芦丝、巴乌作为乐器而存在的意义，我想，我们至少不再纠结这些表面的东西。我个人认为他就是各个民族文化传播和交流的工具而已。

    4. 除了葫芦丝和巴乌，请问世界上别的民族乐器就不存在“轻飘柔”了？谁敢肯定地这样界定？多接触一些其他国家的乐器也许对我们更有启发。不要学了个葫芦丝、巴乌，就可以下定论。

    5.我及其尊重一些老师，他们在葫芦丝文化传播过程中的作用是不可置疑的。但是要说是“大师”，我看未必。请问：他们对葫芦丝音乐进行系统研究的成果是哪些？著作？论文？这些文献的份量？在传统的葫芦丝音乐作品中，占了多少？我们论坛中对“大师”是有说法的。据我所知，傣族人龚家铭先生对傣族音乐、傣剧和葫芦丝的社会功能是进行了系统的研究的，且有公开发表的论文，对葫芦丝文化的研究，是很深入的。对云贵少数民族的山歌情歌等传统乐曲做了收集整理，并对其风格特点做了较为详细的分析。我们现在看到的一些被认为是古老传统的，包括《傣乡古曲》和《傣风神韵》葫芦丝曲子，就是根据这些山歌情歌做出来的。龚家铭先生还是国家一级作曲。他的葫芦丝曲子也是很多的，我相信看到过他编著的《孔雀神韵》的人都是了解的。尽管如此，也未称为“大师”。笛子等许多器乐界的许多世界名家，我也没看到他的学生妄称自己的老师是“大师”。尊重老师但是却不言过其实，才是真正的尊敬。我如果称王厚臣老师为“大师”，肯定挨一个十分响亮的耳光子！中国科学院的院士都没有被称为“大师”的！

    （傣族（Thai Nationality），也称“傣泰民族”或“泰老民族”，是中国的少数民族之一，也是世界上人口较多的民族之一。

   傣泰民族源于中国的云贵高原，曾多次在云贵高原建立政权，后因故，逐步向中南半岛及南亚次大陆迁徙。傣族分布在泰国、老挝、缅甸、越南、柬埔寨、印度、中国等多个国家，总人口约6600万，中国境内约126万。）

葫芦丝已经发展起来了。这是事实，没有人可以去否认这个事实。为什么说它已经发展起来了呢？因为---------目前的葫芦丝不光能吹象《月光下的凤尾竹》、《有一个美丽的地方》、《竹林深处》等等局限于云南少数民族风格的音乐，还能吹《灞柳情》（陕北音乐风格）、《孤独的黑骏马》（蒙古族音乐风格）、《舞娘》（印度音乐风格）、《水乡素描》（江南音乐风格）、《野狼》（现代音乐风格）、《梦归天山》（新疆音乐风格）、《沙漠之泉》（西域音乐风格）......等等等等，大大拓宽了乐器本身的演奏局限性，为此，深受更多人的喜爱，所以说，葫芦丝真正的发展起来了。就这么简单！！

一条鱼，可以蒸着吃，可以煎香了吃，可以红焖着吃、还可以拿来煮汤.........不一样的做法不一样的味道，如果只吃一种做法的，那说明不会享受，我也相信一种口味吃多了会腻口不再想吃，就这么简单......................

说到点子上了！一些人只把葫芦丝当着一个发声器在使用，于是什么风格的曲子都拿来“发声”，还当着创新。

 回楼上春华老师的话，哏大师用葫芦吹各种风格的流行歌曲，您也听出来了，有几个您以为不是傣味，说明两个问题：一是，您还是承认有傣味的存在的。二是，您的说法恰恰回答了确实葫芦丝可以驾驭各种风格曲子，而这是在很多人"发展葫芦丝”前就存在的，由此 说明葫芦丝吹几个西北、东北的曲子 ，就是发展了葫芦丝，确实有点牵强。尽管葫芦丝可以展现不同风格，我始终认为葫芦丝最擅长的，最具有灵性的，还是"傣味”的曲子。(对傣味的存在不宽容些客观些，何谈其他味道呢， 就更不值得一提了 。道理已经讲明，该明白的会明白，不明白的留给时间吧，贴子不再回复)

所以我想说的就是：还是好好研究研究吧，归纳总结传统曲子中的音乐范畴，给人们一个指导，一个标准，一个砝码，一个依据，我们才可以明明白白地走，才可以清清楚楚地甄别，才可以有理有据地辩论。如果“傣味”是一个科学存在，我们不妨设立课题加以研究。但是不要以某个人做例子。任何伟人都不代表科学，也不代表他一辈子正确。（两个“凡是”是我们批判过的东西）

综观之，似乎是两种完全不同的思维在论战：

 艺术思维说“傣味”就是那么一种古朴、柔美、甜润的韵味；逻辑思维要弄清楚“傣味”是由多少“油盐酱醋”科学配制而成，理论根据何在。

      也许。“古朴 柔美  甜润”很多乐器和曲子都能用上啊，古琴、琵琶就是，演奏《春江花月夜》，绝对的古朴 柔美 甜润。这些绝对不是一种乐器或者曲子存在的特点。也许 您听着是甜润的，有人认为是苦涩的，您认为是柔美的，也有人认为是噪音。这种情况各个家庭都存在。就因为如此，一些朋友在家里都不敢吹，家里人反对者有之。这种例子枚不胜举，酒香不？有人认为是辣的。但是酒的概念是唯一的。我们把酒和其他饮料能够区别开来，只有依靠概念。否则，说不清楚啊。辣子辣不？有人吃着就是香的，有人就很反感。艺术思维差别是很大的，甚至对立。课堂上有一位势利的先生，看到两个睡觉的学生手里拿着《音乐史》，他赞扬其中一个：睡觉了还拿着书！批评一个学生：一拿书就睡觉！由此而知，勤奋与懒惰是由这个势利的先生说了算数，是多么的荒唐！。但我相信睡觉的概念是唯一的。

      其次，如果一个葫芦丝朋友吹某个曲子，如果没有您说的“柔美””或者“轻飘柔”，那这个曲子是不是就不是“傣味”曲子？那岂不是由你们说了算或者由这个演奏者的演奏水平来决定？如果某地搞个葫芦丝“傣味”曲子比赛，还要找你们甄别一下我们选择的曲子是否“傣味”的？是不是还是你们说了算？难道你们成了标准？难道我们要找某个人给我们判断某个曲子是否“傣味”曲子？他是”傣味“的发明者还是鼻祖？

      再次，柔美和甜润是曲子固有的特点呢还是演奏出来的特点？有的人说“像水”一样，某个葫芦丝朋友演奏葫芦丝像水不像水还不是您老人家说了算数？还得专门找您问问，让您听听像水不像水？

      总结：1.没有尺度，何以论短长？2.你们说了不能算数，让科学的概念说了算数！3.相信我们的智慧，有了概念，我们有能力判别。

      最后，我声明一下，我在探讨中使用的“你 您  你们 我 我们”仅仅只是一个代码，表示不同观点的双方。我喜欢站在哲学的立场上进行辩论，绝不针对某个人。

傣味是勾魂曲，捕捉不了一二， 羞以理论。

葫芦丝的傣味，可通过两种途径获得，一是傣族风格的演奏，二是乐器的音色。傣族风格的演奏，目前可能只有学习龚家铭老师的《孔雀神韵•葫芦丝实际用演奏教程》才能体会到。

葫芦丝乐器的傣味，目前只有高水平的傣族制作师用合适的材料才能做出有傣味的葫芦丝。 所谓葫芦丝乐器的傣味音色，最主要的还是柔，且音色或音质有厚度，如同颜色的饱和度。这种傣味音色，一听就能体会到是竹子发出的。许多葫芦丝发出的声音偏硬，不耐听，或每次听的时间长了就会烦或头发晕。而傣味音色，听起来心里舒畅，不刺耳，越吹越有兴趣。特别是少数高档传统葫芦丝（如弹铜簧片的葫芦丝）韵味特别好，吹上就不想放下。

至于乐曲方面，云南德宏版纳民间调和具有这些地方风格的创作曲，都具有傣味。西北风、大漠风等风格的乐曲就不具备傣味。 正宗葫芦丝的音色是勾魂的，把大家的魂都勾住了，否则谁来学葫芦丝呀！

以前德宏地区的傣族青年夜晚在傣家少女的楼下吹葫芦丝，不具傣味的话，能让少女动心？在傣家少女楼下用吹西北风大漠风，能让她动心？连汉族少女也不会动心。

傣味的音乐语言，是某处空间飘来的委婉，让您着迷又让您不识傣味真面目，只缘生在古城中

说得好

我也先请问下您：什么是傣味？葫芦丝乐曲需不需要傣味?葫芦丝音色需不需要傣味？葫芦丝乐曲是应以傣味的为主，还是应以西北风大漠风黄土风的为主？西北风大漠风黄土风类的葫芦丝曲，是用葫芦丝来演奏好些，还是用北方黄土地区的乐器如唢呐等来演奏会更加能表现乐曲的风格些？

葫芦丝市场怪事多，西北风大漠风黄土风类乐曲成了主流，德宏版纳风乐曲倒成了小溪。

傣族葫芦丝演奏家作曲家龚家铭老师著的《孔雀神韵，葫芦丝演奏实用教程》共印了二千套，已基本销售完了，不存在再来推销卖书，只是想让大家知道，要想静心研究傣族风格演奏方法，掌握傣族风格，可能从此套教材着手会少走弯路。傣族乐曲吹不出傣味，就不能算是葫芦丝演奏家。

至于傣味乐器，真正的高手都爱用，可能大音量的葫芦丝是他们用来吹给别人听的，自己在家还是喜欢用傣味乐器。

总之，葫芦丝要的就是那个味——傣味！

      1.正因为我对有些朋友提出来的“傣味”概念不清楚（不是我提出来的概念），也不知道我自己或者朋友们吹的曲子是不是“傣味”的，才反复提出来这个问题。看起来，提出来这个概念的人也不清楚嘛。

     2.至于市场上什么风格的曲子占主流，那是市场决定的。葫芦丝爱好者喜欢吹哪些曲子，也是由爱好者自己决定的。如同观众 喜欢看哪些节目，那也是由观众自己选择的，能怨制造商、生产商、还是出版商？市场上流行哪些风格的曲子，说明这些曲子有时代特征，有着强大的生命力，受到老百姓的喜爱。也说明作者与时俱进，有新观念，有不断创新的精神，有为老百姓创作新曲子的服务意识。没有创新，墨守成规，一定被社会淘汰。市场流行什么风格的曲子，倒成了市场的罪过？市场经济就是市场说了算数。

     3.至于什么乐器演奏什么曲子，更加有表现力，这个问题我们两个早就探讨过了：见仁见智，不是你我之个人喜爱决定的，依然由爱好者自己选择。谁喜欢吃辣子吃糖，无论男女老少天南地北，自己决定，莫要怪生产辣子和糖的人，不要怪市场，也不要怪吃辣子吃糖的老百姓。

俺人太傻，加上学理科的，有话都说不出，所以就只能和稀泥了，人老了，什么都看得淡了，俺发都快白完了，只愿大家开心吧，必要的争论是合理的，毕竟万事万物，各人认识不同，如觉得朋友的观点不一样，直言指出也是热情的表现，对方实在不能接受，旁观者自能从这样的帖子里受到教育，各人心里都有称啊！人家都说真理不都是争论出来的么！

关于风格的争论，论坛有过数次，我想说的，就是包容，一方水土养一方人，一些省份的人，喜欢哏德全老师的吹奏风格，有的喜欢别的风格，但是如果因为喜欢一种风格而反对别的风格，葫芦丝谈不上百花齐放，我可以不喜欢别的风格，但我坚决支持，所以就如我，我喜欢哏德全的风格，我也包容别的风格；我喜欢傣风神韵，但是茶歌也是我的最爱！

就葫芦丝这乐器的本身特点来说，我一直建议初学的人，先学好哏德全这样的风格，再学别的风格，有吹葫芦丝很久的，吹曲子怎么吹都没韵味的，丢一首哏德全的曲给她，“别的你先停着不要练了，先练这首，仿也行”前两天还和一个让我听曲的网友这么说的，有人说，哏的曲子太简单随便吹，但是你真懂得为什么你吹就不好听，人家吹就好听？那是因为有你不懂的东西，

我没有说傣味或什么，如果哏代表傣味，那地就是，但是哏老师也并不只吹傣味曲，别的小曲也有滋有味，

继续声明：我不是和我们以上的朋友过不去，我们前无仇后无怨的，咋么会过不去呢？您到西安来，我热情接待，绝对的。任何人持有这样的观点，我都是会给予回应的。如果大家都默默无语，或者随声迎合，您想想，还用得着“论道”么 ？

 说的很客观也实在。很不错呀。好！赞一个。起码告诉了那些不懂的人什么才是葫芦丝的“味”，观点基本也表露了，也指明了学习的方向。相信朋友们可以放心的去学了。

                                        哈哈，谢谢马老弟回了贴。

原上草老师，不用再纠结于这个问题了吧！就你最后一句诙谐幽默的话让所有专业或是非专业的人士都不敢来回答 。吹自己喜欢吹的曲子，让别人说去吧！

您说出了我的心声，我曾与老年大学葫芦丝班的同学，谈论过怎么想学葫芦丝的，大多数同学都说葫芦丝音乐好听，来学习它主要是图“玩”，玩出趣味，玩出健康，玩出好心情。我们通过四年的学习，掌握了一定的吹奏技巧，也懂得了一些必要的乐器基本知识。至于深入细致地探究葫芦丝“傣味”的根源，看来，同学们还没有达到那个境界。至少从接触中没发现谁有此意向。