标题: ###《竹林秋赋---葫芦丝演奏技法集锦》###[3月4号更新] [打印本页]
作者: 秋水 时间: 2003-10-29 10:30 标题: ###《竹林秋赋---葫芦丝演奏技法集锦》###[3月4号更新]
为了方便大家阅读,我把从前发布的帖子整理到一起发布上来,希望大家提宝贵意见
对初学者的几点建议
当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声来，正因为如此，由于你的用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪怪的“喔”音，严重影响了你的情绪！这是因为你在气息的运用上没有掌握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝应有的音来。另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，且不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏。
葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏者的呼吸力度和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者要注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“1”，最不容易吹出的是高音“5、6”和低音“5、6”所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹1音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止.另外，初学者对执筒姿势往往不得要领，顾此失彼，或者干脆马马乎乎。要吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿势，这样才可以使身体各部分更加放松，利于气息的流畅，在今后的演奏中能够达到好的效果。第二就是按孔有漏气现象，如果养成了习惯，对演奏乐曲的音色，音准都会造成很大的影响。所以要注意克服。再就是不重视长音的练习，确实来说，长音一口气要吹十几秒甚至更长，声音要漂亮要稳定是不太容易的，长期练习也很枯燥，但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲，练习长音是十分必要的，如果不重视长音的练习，即使将来可以演奏乐曲，那音色也一定不会太美，严重的影响演奏的效果，所以要重视长音的练习。
[rm=30,0]http://www.chinakongzi.com/2550/music/download/guzheng/gaoshanls.mp3[/rm]
作者: 秋水 时间: 2003-10-29 10:39 标题: 怎样练好一首乐曲
\我认为要想练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法，可以结合试奏进行。然后再以较慢的速度，后逐步加快至原速，通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果，二是检查一下原定表现手法是否合适，再就是发现难点，为进一步练习做准备。然后再分段练习，在这个阶段的练习中一是要突破技术难点，力求达到技巧上的熟练，二是体会感情，进一步研究每段的艺术表现，必要时可插入一些辅助性的基本功练习。最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲，了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果，加以利用，或创新！在葫芦丝乐曲的练习中，切忌追求快，还有过量的用劲，动作的多余。有些人不懂正确的方法，越快越难的曲子吹的越快，越使劲，甚至全身都跟着使劲，造成浑身紧张影响乐曲的效果。不仅达不到目的，而且还会使自己的练习失去兴趣，甚至半途而废。练习应该是在慢中进行的，练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程，从内心歌唱，预先听相关的音乐，到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致，首先是建立，然后才是熟悉巩固与发展。无论是建立也好发展也好，都是现在慢速度中开始的，动作都是在放松，自然中进行的，否则如果快了紧了，将无法分析无法选择无法改正，说穿了就是无法演奏、无法表现。所以说练习应该是慢练，快改。只有慢练才能分析检查，只有快改，才能使练习少走弯路。慢练不等于松懈，而是利用小拍子，在严格的节奏中，时刻以匀、准美的标准进行的慢练。总之，为了不浪费精力，有效的利用时间，达到事半功倍的效果，建议大家必须学会正确的练习方法，掌握一套科学的，对自己有效的方法，这样才能达到练好一首曲子的效果！
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作者: 秋水 时间: 2003-10-29 10:42 标题: 怎样掌握好乐曲的强弱
怎样掌握好乐曲的强弱先吸好气，然后收紧唇部肌肉，使口风略细一些，再把气息慢慢呼出，所产生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特别注意，因为这三个音本身就要求气流要强的，想要获得弱音的效果有一定的难度，还不好控制尾音。只有经过反复的练习、慢慢的去体会，才可以从中找出最佳感觉。只能缓吹的5、6两个音气流更要缓些才能获得弱音的效果，同时也应注意气流太缓发不出声音来。掌握好弱吹 的前提下，可以将声音吹到正常的力度或再强些，然后由强渐弱。吹奏低音时气息要下沉，吹高音时气息上升，不可以松懈。要特别注意控制气息的变化，用力过大会使簧片变形或发不出音来，用气太小同样也发不出声来。掌握好较弱的长音练习后，要吹出由弱渐强的音就很容易了，要注意的是控制好气息使之逐渐加大，才能达到好的效果。
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作者: 秋水 时间: 2003-10-29 10:45 标题: 波音\颤音\滑音\打音、叠音、
波音----是由本音与上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一种音波。波音虽然可以稍微吹的明显一些，但决不能吹的很强、很生硬，不能使音波比本音还强还突出。手指要快放轻落，手指的动作应该一致，除了本音外，其他各音忌用吐奏。波音的速度同样可快可慢，要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定.
颤音----是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的。一般颤音的演奏方法是先将本音发出，接着迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔，使本音与其上方二度音的迅速均匀交替出现，最后落到本音上。一般用在乐曲的引子或华彩段和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性和持久性，还有弹力力度等。所以必须拿出足够的时间长久的练习。练习时手指要按严音孔，不要出现漏气现象，手指要保持松弛状态，要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。演奏颤音时要有一定的力度，并用吐音吹奏音头。颤音可以由慢渐快或由快渐慢.
滑音---是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。适当地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性，表情更为细腻，其具有圆润华丽的特点，甚至可以产生模拟效果，如人声等。滑音的演奏是通过气流的缓急并配合手指动作的快慢来完成的。是利用手指逐渐开放或关闭音孔（向上或向下慢慢移动到需要到达的音位）所产生的效果，从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏。
1、上滑音：从某一较低的音向上圆滑地进行至另一较高的音，演奏方法是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔，逐渐开放各孔。在吹奏上滑音时，气息要配合加急。
2、下滑音：从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音，演奏方法是手指由较高的音孔顺次从左向右抹，逐渐关闭各音孔。
叠音---是通过一个或几个音，起到装饰作用，这种技巧比较常见，叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作，把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方极为短暂的装饰音，它近似上倚音，但没有明显的倚音效果，其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显的标明，但在实际演奏中可以灵活运用。一般来说，过于快速、激奋的乐曲不适合使用，多用于慢速悠扬的乐段。手指不宜抬的过高，动作要迅速，并富有弹性。
打音---是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度，也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度或三度，吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。这种技巧也较为常见。打音的使用上，是在处理相同音时为了把它区分开而采用的一种技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按发音孔要比叠音更快些，按闭发音孔手指动作须有力。[此贴子已经被作者于2003-11-17 8:40:33编辑过]
作者: 秋水 时间: 2003-10-29 10:49 标题: 演奏技巧“扇指音”以及与指震音(虚指颤音)的区别
因有网友提出这个问题，现在说一下什么是“扇指音”，扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色，这是傣族民间固有的特殊演奏方法。可用于《竹林深处》，代替指震音那部分效果很好！记得听过一次《芦萧情》，好象也是用此技巧演奏的，欢迎大家补充！ 扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色，这是傣族民间固有的特殊演奏方法。在演奏扇指音时，也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波，同样也会收到很好的演奏效果！建议大家采用！ 严格的说扇指音不是指震音，扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，在演奏扇指音时，也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波.指震音也叫虚指颤音或隔孔打音，顾名思义，不是扇动本音孔，是在本音的下二孔，平稳扇动，如果吹奏“3”音时就用右手食指扇动“1”音孔，吹奏“5”时用左手无名指扇动“2”音孔，吹奏“6”时用左手中指扇动“3”音孔。但它们所产生的效果有些相似。
[此贴子已经被作者于2003-10-30 8:23:46编辑过]
作者: 秋水 时间: 2003-10-29 10:53 标题: 葫芦丝练习方法
我认为学好葫芦丝首先要多听一些好的葫芦丝演奏，提高分析和鉴别能力，了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化和各种不同的技法，加强对乐曲的理解，提高艺术表现能力。
另外还要多看一些比较优秀的演奏者的演奏，弄清各种好的演奏效果是通过什么样的技巧演奏出来的，看他们都用些什么样的表现手法去感动听众，自己在练习时也要经常对着镜子观察自己的演奏姿势和各种手法是否正确，发现了问题及时纠正。另外就是要多动脑子想，搞清哪些演奏方法更科学，怎么样才能尽快掌握，通过多想也可以防止一些不良的习惯把学习引入歧途。最关键的一点就是多练，只有通过反复的练习才能熟练的掌握各种演奏技巧和表现手法，多练也必须要和听、看，想、结合起来，多练多想多看多听，争取每次练习都要有体会，有收获，做到每次都能发现自己的进步，同时必须要有持之以恒的精神。学习葫芦丝一开始就会遇到许多问题，一个解决了又会出现新的问题，有的时候几个问题混到一起，给学习和演奏造成很多的困难。所以我们必须根据不同的学习阶段所产生的问题，找出问题的关键和产生问题的原因，集中较多的时间用适当的方法加以解决。比如最初的问题主要是发音问题，能否使葫芦丝发出自然，响亮圆润而纯正的声音来，在音色达到了基本要求后，随之又会出现音准问题，音准对于葫芦丝来说是非常重要的，必须从开始就严格要求要在加强听辨能力的基础上找出并克服造成按音不准的错误动作。初学者都要把基本功当做重点来看待，要用相当长的时间逐步练习各种不同长短，快慢、分连等常用的技法。这一阶段也可适当的练习一些简单的颤音、滑音、装饰音等常用的手指技巧，但千万不要过早地追求其他复杂的技巧。解决基本技巧后，再结合音色力度和节奏等方面的变化逐步练习一些比较复杂的技巧。在能够比较正确并熟练的掌握了葫芦丝的主要技巧后，因该在继续巩固提高的同时，着重研究各种表现手法，努力提高演奏的艺术感染力。主要就是深入细致的练习一些不同内容不同风格的曲子，从中找出一些有规律的东西加以利用。对与练习时间，可以根据自己的实际情况来掌握，因葫芦丝的特殊结构，我个人认为不宜练习太久，否则对葫芦丝容易造成损坏。以每次一个半小时比较合适。初学者练习基本功的时间应该适当的长些，少练些乐曲。有一定基础的人也要拿出一定的时间坚持练习基本功，但l练习乐曲的时间可以相对长些。有一定基础的人可以每天拿出半小时的时间练习基本功，其中包括复习和巩固前一天学过的，使之更加熟练。然后对于尚未掌握的内容可以多花些工夫来练习。从基本方法音色音准节奏等方面严格要求，经过半个小时的练习，两个手的手指基本活动开了，可以休息一会，然后再进行乐曲的练习。练习乐曲主要是掌握所练乐曲的应用技巧和难点。逐段练习重点曲目，复习已经熟练的乐曲。练习一般是以所练重点曲目为主。
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作者: 秋水 时间: 2003-10-29 10:55 标题: 关于双吐与三吐以及舌位变化对吐奏效果的影响
\关于双吐音的练习，建议在保证葫芦丝质量的前提下，注意练习时口腔内 的感觉与连续说“吐苦”、吐苦时的感觉是基本一样的，葫芦丝的双吐音没有其他民族管乐器那么容易掌握，主要原因是由于葫芦丝本身是靠簧片与竹管的耦合震动而发音，在吹奏第一个音“吐”与第二个音“苦”时，气流在几乎断开的同时，簧片震动不能立即停止，也就是说第二个音“苦”要受到吹前一个音“吐”时有簧片震动所产生的余音对它的影响，不能做到象吹笛子等乐器双吐音那么干净，特别是低音区更难掌握，要注意吹奏低音区时在气流较强的情况下，舌头肌肉也要相对放松，气息不能太急，否则不易发音和控制音准。双吐舌的动作尽量小，喉咙与嘴唇要紧中有松，要注意控制高低音的气流变化。
正确掌握了双吐的吹奏方法，再进行三吐练习就容易多了，不论是以“吐、苦、吐还是以吐吐苦、都是三吐的方法，一般情况下，四分音符用单吐，十六分音符用双吐或三吐来吹奏，双吐和三吐也可以结合使用，三吐最适合表现欢快、热情、跳跃奔放的曲子。
舌位变化对吐奏的影响
吐奏就是我们说的吐音奏法,它是葫芦丝演奏中的一种常用的口内技巧,吐奏形成的整个过程是在口腔中完成的,舌是完成吐奏时的主要器官之一.吐奏时舌尖在上牙床至上软腭中部之间触点位后移动变化叫舌位变化.舌位的变化,对形成吐音效果的多样化起着至关重要的作用.作为一个有着一定基础的演奏者,要想使自己的吐奏效果更加丰富多变,更加适合于不同的乐曲内容的需要,就必须控制好舌位的移动变化,这种变化是产生吐奏多变效果的关键.稳定的舌位 是进行舌位变化的基础.在学习舌位变化技巧之前,首先应该解决好基础的吐奏,也就是吐奏时稳定的舌尖触及位置,它是学习舌位变化技巧的一个前提,不具备这个基础条件,舌位的变化技巧是掌握不好的.
舌尖在口腔中触及位置变化产生的吐音,会在听觉上产生不同硬度的效果,在稳定的舌位基础上,舌尖触及的位置越靠前吐奏出的效果就愈硬,舌尖触及的位置愈靠后,吐奏出的效果就愈柔和.由此得知,这种听起来柔与硬的吐奏效果是由舌尖在口腔中触点的变化而产生的,但在演奏的过程中,将吐奏笼统的划分为软硬两部分是不能满足乐曲的需要的,应根据乐曲的需要做出更加细腻的划分和处理,才是产生多变吐奏效果的关键.舌位变化技巧是基本吐奏的进一步发展,葫芦丝的基本吐奏方法是初学者比较容易掌握的一门口内技巧,初学者开始学习吐奏时就要解决好舌尖运动的基本稳定问题,即舌尖触点的稳定问题,基本的吐奏方法只适合于基本的吐奏表现,而不能满足于丰富的乐曲情感需要,因此,在完成了基本的吐奏方法学习后,建议大家多多在这方面寻找一些窍门,多找一些感觉,只有掌握了这样一种技巧,才能吹出多变的吐奏.我个人感觉很有道理,经过试验,也很可取,建议大家有空是都试一下.这对丰富乐曲变化是很有帮助的!大家在这方面还有什么更好的办法吗?
双吐、三吐与其他技巧的同步
建议有一定基础的初学者，为了加速葫芦丝的学习进度，可以将双吐及三吐提前进入你的学习内容之中，每天可以选择一个适当的时间单独加以练习。练习时间大概为20分钟左右，这样你其他技巧相对成熟后，双吐及三吐的水平也会同时得以提高，大大缩短学习的进度！在练习曲的选择上，以教材中的练习曲为主。但是教材上的练习曲相对来说要少些，远远满足不了学习的需要。关于这点你可以在大量的乐曲中进行节选，有很多葫芦丝、巴乌的独奏曲中都有双吐或三吐部分，这样你既练习了技巧，又可以在将来单独学习某首乐曲时，节省大量的学习时间！实在是一举多得的事情，建议大家都试试！
[此贴子已经被作者于2003-11-17 9:11:23编辑过]
作者: 秋水 时间: 2003-10-29 10:59 标题: 腹震音\特别音4!
腑震音也叫气震音，是依靠腑部收缩力量引起的气流震动。初学者很不好找到感觉，我练习的时候采用的是在吹一个长音的时候，第一下吹的要强第二下吹的要弱，腑部肌肉也随之有规律的震动，强弱强弱 如此反复，开始的时候慢些，随着感觉的出现，再逐渐加快，慢慢的就会找到感觉了。熟练以后再加上喉部、唇部的配合就完整了。它的震幅可随音乐变化的需要，由慢到快或由快到慢。一点拙见，大家不妨试试。
特别音4.我感觉“4”这个音特别的单薄，不象其他音那么丰满，实际演奏中有些困难，也不是那么容易演奏出来，控制音准上也有一定的难度。如果用的力气大了，它反而声音更弱甚至是没声了，通过练习我觉得演奏它时一定要注意气息的运用，气流要较缓些，别用太大的力。建议大家在演出选曲时尽量避免使用或者不用它。个人见解，有不当请别见笑，希望大家继续补充！
作者: 秋水 时间: 2003-10-29 11:02 标题: 循环换气的练习方法及具体运用
循环换气的练习方法循环换气的训练是一个由易到难的过程，在进行葫芦丝上的练习之前，大家可以做一些准备练习。首先可将循环换气的动作做分解练习，保持吹奏时的口形，口腔打开舌头先放在口腔的后部，然后将舌头向前推，面部颊肌、下颔肌及舌骨肌同时收缩，将口腔中的空气挤出。注意这个动作练习时腹部处于自然状态。经过一段时间的练习，使面部口腔肌肉相互配合、习惯这种动作。然后练习挤气与吸气同时进行，在舌头向前推肌肉收缩使空气挤出的一瞬间，用鼻子快速的把空气吸入体内，此时应保持鼻腔到肺部的畅通，吸气量越多越好。在练习了上面两个分解动作之后，就可以进入到吹塑料管的阶段了，这个曾经有网友介绍过，这里再详细的说一下，这是一种民间的练习方法，用一根吸饮料的塑料吸管，一头含在嘴里一头插在水中，根据分解动作的要领，吹出气泡，并且使气泡大小均匀，连续不断。一般练习者在做分解动作的时候，可以将它完成的很好，而在练习吹气泡时，却很难保持气泡的连续不断，这是因为口腔的空气挤出之后，肺部的空气接不上来还有一个时间差，需要对口腔中的软腭进行训练，使它在挤气后能迅速地将气管到口腔的通道打开，让口腔能在挤气后又迅速地充满空气。对软腭的训练是吹气泡连续不断的关键，也是循环换气练习中的重点练习。当很好的掌握了吹气泡练习后，就可以在葫芦丝上练习了，葫芦丝的练习会使大家发现，练习前的准备练习在此时显得非常重要，要想使气流保持连续不断，鼻子与口腔就得不停的做吸与挤这两个动作，而口腔和鼻子在运动的同时，还要保持正确的口形，而且身体各部位及面部的表情都要处于自然状态，不给人换气的感觉，这需要一定的时间才能做到，希望大家能坚持，不要半途而废。在刚开始上葫芦丝练习时，可以采用单音练习，这样可以使练习者的思维集中在肌肉与气流的配合上，大家还会发现，葫芦丝的低音7还有1这两个音的练习比较容易，因为这两个音在葫芦丝上相对其他音更容易吹出，所以练习的时候先练习这两个音。在练习者掌握了单音循环换气的方法后，可以说已经初步掌握了循环换气的方法，但要真正在乐曲中表现的毫无破绽，还得注意它与手指的配合、换气的位置，气口的掩盖等具体问题。说着感觉挺难理解，大家可以试试，不要放弃坚持练习，一旦找到其中的感觉，相对来说就容易多了！按照这个方法，保证可以学会。
循环换气的具体运用
循环换气是一种非正常的呼吸，所以当练习者刚开始运用它时，会出现很多的问题，如气口太明显，换气时音不准等。这需要我们在运用时采取一些技法去避免这些问题的发生，也只有将这些问题解决好之后，我们才可以称得上真正掌握了这一技巧。循环换气时气口很明显，这是因为口腔的气挤尽与肺部的气接上来时，演奏者很难将这两股气接得圆滑。当气息的连接练习到一定的程度后，我们可以在手指上想办法，如采用虚指颤音可以掩盖气口，给听众以特长音的感觉，用虚指颤音的方法配合正确的腹式呼吸，还可以解决音准的问题，另外，在换气位置方面，我们如果采用在音头位置换气，比在一个长音的中间位置换气效果要好的多。因为音头一般需要轻吐，在肺部的气息接上来的一刹那，气流速度很快，力度很强，正好起到了软吐的效果，所以一般采用音头的位置换气。初学者喜欢在等到肺部的气息用尽了之后再开始换气，这是错误的。在一般情况下，演奏者在肺部只有三分之一的气息量就应该开始换气，因为肺部气息过多的情况下换气会使进气量很小，达不到换气的效果，肺部气息如果过多，就会造成生理缺气，心里感觉憋得慌，从而是肌肉高度紧张，达不到换气的目的。循环换气具体运用中应该还有很多技巧，需要我们不断地摸索和发现，如果演奏者在运用时做到一气呵成，游刃有余，那就表示已经掌握了这门技巧。
[此贴子已经被作者于2003-10-30 8:30:42编辑过]
作者: 秋水 时间: 2003-10-29 11:04 标题: 死曲活吹”对葫芦丝演奏的一点建议！
在民族管乐器的演奏上，民间艺人有“死谱活吹”这样一种说法，这也可以运用到葫芦丝的演奏中。乐曲的创作是一个方面，而演奏者在演奏中必须根据乐曲的感情有一个再创作、加工的过程，也就是所谓的二度创作。演奏中的创作、加工，实际上也就是适当的运用各种技巧的结果。我认为演奏者在不破坏乐曲节奏、感情、内容的情况下，可以适当灵活的运用一些技巧，以期形成自己的风格！
[此贴子已经被作者于2003-10-30 8:31:21编辑过]
作者: 秋水 时间: 2003-10-29 11:06 标题: 葫芦丝演奏的艺术表现
对于葫芦丝演奏来说，艺术表现就是对所演奏的乐曲进行艺术上的再创作，演奏者必须善于运用音乐语言，正确表达自己的情绪深刻的描写意境准确生动的刻画形象。演奏者都要针对具体作品，参照注释或特定的演奏符号，以及多听相关的乐曲进行细致的分析，以乐曲所需要的特定情绪去支配自己 的演奏，使听众感到是发自演奏者的肺腑之音。通过联想把乐曲所描写的环境和人们在这些环境中的不同感受深刻的揭示出来，做到情景交融。为此，演奏者首先要善于观察各种不同的自然景物和特定的时间与空间，体察各种人物（首先是自己）在这些不同环境中的不同心理变化，以及带着不同情绪和不同的角度观察同景物的不同反映。要通过分析作品，明确所演奏乐曲本应描写的那种环境和怎样的感受，在演奏中要充分展开自己的丰富想象，让自己如同身临其境，进而通过这种想象支配下演奏出的音乐效果，让听众的脑子里也产生类似的联想。要想表现人物的形象，必须善于抓住各种人物的性格特征，把他们的精神状态表现出来，还必须要抓住其外貌特征，把他们的动作状态表现出来。总之，音乐中的情绪、意境和形象是相互联系着的，这也可以说是音乐形象，塑造音乐形象能否达到以上要求，取决于演奏者的思想水平，熟悉生活的程度和观察生活的能力之外，主要取决于各种艺术手法的调动和运用，这也需要演奏者有了一定的功底才能达到的.
[此贴子已经被作者于2003-10-30 8:32:06编辑过]
作者: 秋水 时间: 2003-10-29 11:31
今后我会把自己的所有经验与体会,还有一些对葫芦丝学习方面有益的资料发布到这里,希望大家常进来看看,也请大家留下宝贵意见,或提出自己的看法和经验!
[此贴子已经被作者于2003-10-30 8:32:50编辑过]
作者: 秋水 时间: 2003-10-30 08:35 标题: 非常感谢！
本集锦的标题《竹林秋赋---葫芦丝演奏技法集锦》是由风之子提供，在此表示感谢！
[此贴子已经被作者于2003-10-30 10:09:44编辑过]
作者: 秋水 时间: 2003-10-30 10:06 标题: 最新添加---关于单吐
单吐是一切吐音的基础，依靠舌头的前后伸缩运动，使舌头有力地向前冲击，击打牙齿和上软腭之间位置，当舌头迅速收回时，口腔发出了“吐”、吐。。。。。的音，这种发音方法就是单吐。根据音乐表现的需要，由于用舌力度不同，单吐还可分为轻吐和断吐。断吐最适合吹奏强、顿、结实有力的音或乐句，要求用舌力度要强有力，富有弹性，发音短促，缩短原音符的时值。轻吐是在呼气的同时，舌尖向外轻吐一下，产生一个弱音头来完成，它和断吐的区别在于舌头伸缩的距离和弹吐的位置不同。轻吐主要用在每个乐句开头第一个音和乐句转折处。在吹奏叠音、打音时加一个轻吐，可使叠音打音的出现更准确清晰，建议大家使用！轻吐不宜吐的太重，否则会影响乐曲的连贯性。尽量不要换气，尤其防止吐一下换一口气的毛病。吹奏过程中小腹要加强控制。
[此贴子已经被作者于2003-10-30 10:11:01编辑过]
作者: 秋水 时间: 2003-10-30 10:22 标题: （添加）倚音的运用技巧
吹奏单倚音时，一般只吐前面的音，本音不再用舌吐，而是依靠气息和手指的颤动把本音奏出来，单倚音应尽量少占用本音的时值，一般不宜超过四分之一拍的时间。复倚音一般也只是吐奏小音符的第一个音，其他音都不用吐奏。吹奏中会遇到同度倚音的问题，如果遇到这种情况，一般用“轻吐”的方法吹奏，或采用叠音和打音的方法，效果更好些！
作者: 张哥 时间: 2003-10-30 11:08
讲的祥细，这也是一本书啊。
作者: 秋水 时间: 2003-10-30 11:15
引用:
以下是引用张哥在2003-10-30 11:08:03的发言：
讲的祥细，这也是一本书啊。
[此贴子已经被作者于2003-10-30 11:16:06编辑过]
作者: 123456789asd 时间: 2003-10-30 12:43
太不容易了，特别的秋水，别说写这么多有用的东西，就是对着写好的打都不知道要打多久啊，我觉得我们就冲这一个贴子都应该好好地对秋水说一都声谢谢，而且这一切都是无偿的，对于我们来说，除了说声谢谢，还能说什么做什么呢？这里是一个好地方，谢谢管理员给我们提供这么一个地方，我葫芦丝吹得一般，对葫芦丝也并不是太有兴趣，但是第一次来就喜欢上这里了，并不为别的就是这里的人真诚所感动，没读过书不知道说什么好，我其实在这里也就是灌灌水，别的我实在也不会说什么~~大家不要见怪
作者: 霍嵩阳 时间: 2003-10-30 21:30
初学者的天堂！！！
作者: 香蕉小子 时间: 2003-11-1 01:57
看后只有一个字 ~爽~
作者: 123456789asd 时间: 2003-11-1 02:31
hao
作者: swz166 时间: 2003-11-1 08:36
有这么多好的教材，有这么多热心的葫芦丝推广爱好者，这个论坛一定兴旺发达！
作者: 真爱无敌 时间: 2003-11-3 21:17
说得好，还有音乐听，就不知道是啥曲子？
作者: 美丽心情 时间: 2003-11-3 22:33
初学葫芦丝一直愁着找不到老师，看了秋水的心得真是受益非浅。
作者: 冰雪儿 时间: 2003-11-9 19:44
[flash=500,350]http://image.baidu.com/it?u=http://whlone.nease.net/desktop/001.jpg[/flash]
秋水，看了你的帖子，真的让我从心底佩服！怎么形容你呢！只好找了张图片，你就像图片中的领头鱼，带领初学者在葫芦丝知识的海洋中遨游！
作者: 冰雪儿 时间: 2003-11-9 19:48
呜~~~~~~~那么美的一张图片，怎么粘成这样子啦！！！ 秋水，对不起啊，你是我原版图片上的漂亮的领头鱼！！ 不是这只啦！！！
作者: 秋水 时间: 2003-11-10 08:00
引用:
以下是引用冰雪儿在2003-11-9 19:48:24的发言：
呜~~~~~~~那么美的一张图片，怎么粘成这样子啦！！！ 秋水，对不起啊，你是我原版图片上的漂亮的领头鱼！！ 不是这只啦！！！
作者: 楼兰玉筝 时间: 2003-11-11 10:47
呵呵~秋水老师配的这个背景音乐是古筝曲《高山流水》啊~
还算好听了~
不过我觉得没有葫芦丝好听~
作者: tjspine 时间: 2003-11-11 23:58
很好的文章，感谢
作者: 秋水 时间: 2003-11-13 16:51 标题: 怎样演奏乐曲---葫芦翁
学习新的乐曲演奏前，-----------首先要对乐曲有一个大体的了解，特别是要深刻领会乐曲的内容，并从乐曲结构、高潮布局、演奏速度、力度变化等方面进行分析。只有这样，才可以体会到作者的意图，表达出作品的感情。然后就应该是熟悉曲调了，为了便于演奏，可以根据乐曲的内容和曲调的长短，分段逐句的来练习，曲调熟悉后，便可以将乐曲连起来进行练习了。最后的关键是处理乐曲，处理乐曲要做到正确表达乐曲的思想感情，准确地捕捉乐曲的音乐形象。有些乐曲同一曲调要演奏两个内容、两种情感，在演奏中要特别注意，从速度、力度、音色以及演奏形式和方法上注意都要有所变化。另外在演奏中要有丰富的力度变化，随着内容的要求，力度可在P------ff中选择各种层次的力度。演奏时，要严格的遵守乐曲所要求的速度。高潮的处理至关重要，演奏者要通过丰富的想象，什么柔情蜜意、青青的山绿绿 的林淡淡的花茵茵的草蓝蓝的海柔柔的云等等，总之你要根据乐曲的内容，充分发挥想象，把自己带入一个梦幻般的世界，在演奏中要尽量充满感情，用你的乐器，去告诉人们你的追求，向往的神奇、迷人的境界。用心去演奏用心去体会，只有这样，你所演奏的乐曲才会具有较强的艺术感染力！
[此贴子已经被作者于2003-11-17 8:53:41编辑过]
作者: 秋水 时间: 2003-11-17 08:57
另外葫芦丝相关知识集锦中也包含了一些适合初学者的简单的入门方法、练习方法希望大家可以参考！
[此贴子已经被作者于2003-11-17 9:33:49编辑过]
作者: 秋水 时间: 2003-11-17 09:32
为了更容易让大家理解，我会逐渐把各种技巧更详细的说明，内容我会相应的添加到原来的帖子中，现有部分说明已经编辑进去。希望大家留意！另外也谢谢大家一直以来对我的支持！在这里给大家鞠躬了！
作者: yzbqw 时间: 2003-11-23 22:46
thinks
作者: v克多 时间: 2003-11-24 18:15
十分感谢秋水的劳动，顺便问一下，有没有深圳的学习葫芦丝的网友，我的QQ号是14231958，邮箱是vicker.wang@rrd.com,
请与我联系，我们共同进步，谢谢！
作者: 海滨音师 时间: 2003-11-27 18:29
葫芦丝的高音 6和5不好吹!
作者: lgc8036 时间: 2003-11-27 23:16
写的太好了.谢谢
作者: v克多 时间: 2003-11-28 13:00
版主，我的hls的第2个和第3个孔离的特别近只有2mm左右，而我的手指又比较粗，所以经常有按不紧的情况发生，也就是漏气，请问在吹奏时该如何处理？谢谢！
作者: jskr 时间: 2003-11-29 22:14
太谢谢了
作者: 秋水 时间: 2003-12-1 10:03
高音5、6两个音需要轻吹，熟练了就没什么了，平时练习的时候多注意就可以！
v克多说，俗话说熟能生巧，不应该和手指有太大的关系，你加强练习，感觉你应该还是不熟练的原因，有许多初学者都存在按孔不严的问题，经过一段时期 的练习，自然可以改变，这个问题我在上面有说明，你可以自己找来再好好参考一下。
另外，感谢大家的支持！
作者: leon 时间: 2003-12-4 15:32
还真是，刚开始学的时候，为了不漏气，使劲按孔，坚持不了多久，手就酸疼了。感觉就是不熟练的缘故。
作者: 玲玲 时间: 2003-12-5 22:15
高兴得不知道说什么好,碰到不懂的在这一定可以找到答案,秋老师真行
作者: 日月明 时间: 2003-12-8 13:30
秋水老师真是个热心人，这么好的文章得费多少心血呀！有不懂的地方还请秋水老师指教，顶！
作者: 张得雁 时间: 2003-12-10 20:11
秋水，好呀，你可真能说呀，一口气说了这么多，佩服，佩服！
现在虽然天天在练，但是水平就是不见长，你说该咋办呀？
作者: 88998 时间: 2003-12-11 20:32
精辟，慢慢学
作者: zlwyxy 时间: 2003-12-14 14:23
方法不错啊
作者: handsome 时间: 2003-12-15 13:05
这贴子可以等到一百页去
作者: 我是奇奇 时间: 2003-12-17 10:25
好贴！顶！！！
作者: 云之南 时间: 2003-12-17 16:19
好帖子！
作者: 命中注定风雨飘摇 时间: 2003-12-17 16:50
提示: 作者被禁止或删除 内容自动屏蔽
作者: 秋水 时间: 2003-12-17 17:08
波音说简单了，就是快速颤一下。记号在这里不好打，如果是上波音，就是向上颤一下，如：2就演奏为232但是不能占用太多的原音符的时值！
作者: 随缘99999 时间: 2003-12-20 22:56
看了秋水斑竹的葫芦丝演奏技法集锦
真是收益非小!做为初学者真是太有用了!
再次感谢秋水斑竹!
作者: 杨小邪 时间: 2004-1-13 13:08
支持。好
作者: wug198 时间: 2004-1-15 10:38
看了以上的技法，很是受益，希望能有更多的高见。
作者: 知音 时间: 2004-2-10 16:17
多好的帖子呀，别让它闲起来，哪怕大家在这里对对话，交流一下心得，大家都会收益非浅的。我总结出来一个窍门，专看高手们的对话，甚至比看一些教学方法都有好处，而且更容易接受和理解！我们坛子有几个人，知识掌握的非常丰富，无论什么样的问题，他们张嘴就可以回答的十分明白与合理，这和平时的积累是分不开的，要想获得全面的发展，光凭一味的练习是达不到的，平是要多留意有益的资料，要多听，多看，多动脑筋！这样才会有更大的上升空间！
作者: qingfeng 时间: 2004-2-11 17:39
编辑的真的非常的好，谢谢谢谢！！！！
作者: 紫菱风 时间: 2004-2-15 21:19
谢谢~~~~~~~我得慢慢看慢慢学慢慢进步~~~~~~~~呵呵
作者: 微笑 时间: 2004-2-26 22:18
看了你的帖子，明白了很多知识，可是这些技巧还是掌握不了。什么时候秋水老师才能录象教学呢？
作者: 秋水 时间: 2004-2-26 22:51
谢谢你的支持，技巧是经过不断的练习才可以练出来，这个不能着急，只要按照正确的方法，很容易可以入门的！至于录像，暂时还没这个条件，不过你的建议很不错，将来可以考虑！
作者: coolaq 时间: 2004-3-6 00:22
谢谢
作者: 秋水 时间: 2004-3-6 13:17 标题: 什么是音乐表现的至高境界
个别朋友会吹两首曲子，就提到是自己的风格，甚至有的朋友说只要吹出感情，就是意境，就这个问题我也反复的说过，昨天我为此特意请教了专家，得出如下结论，专家说的就是好，希望可以让朋友们作为衡量自己能力尺度的一个资料。
境界就是意境，其中这个“意”并非空中楼阁，虚无缥缈不可琢磨，“意”的基础是“技”。“意”的抒发由“技”而来，反过来又指导“技”的发挥。试想，肤浅的基本功、错误不断的演奏，其音乐表现的境界从何而来？所谓“音乐表现的最高境界”是指这样的一种状态：扎实的基本功已使乐曲的任何技巧性演奏都不 是负担，同时，将运用广博的音乐知识、精深的文化与音乐修养对乐曲深层的感知与个性化理解，与挥洒自如的肢体演奏中奔涌而出并在听众的心中引起共鸣。这是一种“意”与“技”的高度统一的状态，又是一种因“意”而忘“技”的状态。这种状态才是音乐表现的最根本的内涵，它给人的是音乐中所包含的思想内容而并非单纯的技术的炫耀，也是标题性独奏曲与技巧练习曲之间的区别！
作者: 秋水 时间: 2004-3-6 13:20 标题: 达到什么样的标准才算是一名优秀的葫芦丝演奏者
作为一名优秀的葫芦丝演奏者，首先应具备扎实的基本功与敏锐的艺术感知能力。
第二要做到两个字“博与精”。作为一名优秀的葫芦丝演奏者，应该博采众长。广泛的学习与掌握各种风格 的经典乐曲与演奏特点，从而丰富自己的音乐积累与艺术底蕴，绝对不能自我封闭、画地为牢。对各种经典乐曲不只是吹一吹就行了，而要认真、深入、全面、扎实地学习与掌握。
第三，要有广博的音乐知识与良好的文化素养。要掌握诸如中国音乐史、乐理、曲式、作品分析，民歌等多种知识，同时作为民族乐器的演奏者，对于中国传统文化的了解也非常重要，这包括对传统的演奏理论、传统美学思想等等。
第四，要具有不断进取与 不断创新的思想，艺术之路如逆水行舟，不进则退。只有不断的掌握新的技法、新的乐曲、新的知识并不断创造新成果的人，才能长久的立于音乐浪潮的最前端。
第五，德艺双馨，诚意正心——虚心学习是使艺术水平不断提高的基础与保证。所谓，“欲做艺，先做人”。德与艺的双修是任何音乐工作者都应该牢记的，也是做人的真谛。
作者: 秋水 时间: 2004-3-6 13:22 标题: 演奏中，如何把握气息的顺畅
保持气息的顺畅要注意以下几点：
1、吸九分气、吹八分气，虽然说要想吹出大量的气就要先吸入较多的气，但是将气吸到十分饱满时，就会造成整个上半身，特别是胸部的紧张，继而发生胸闷憋气的现象。吹气时，如果将气完全吹尽再换气，就会使换气紧张，继而造成气息补充不足。呼吸时一定要遵守上面的原则。
2、注意乐谱的换气记号。自由、盲目性的换气，不仅会造成气息补充的不足与紧张，同时会破坏乐句的完整，使旋律的进行杂乱无章。这一点在练习新乐曲时要特别注意，要养成严格按谱演奏的良好习惯。
3、注意生理上的松弛。生理上的紧张是实际演奏中的重大障碍，生理上的紧张往往会造成耸肩、挺胸、皱眉、脖子发硬、双臂及手指僵硬等现象，这些情况都会造成呼吸紧张。
这个是通过翻阅资料获得的，觉得应该会对大家的学习有帮助，所以就发布上来了，希望大家喜欢！
作者: 秋水 时间: 2004-3-6 13:24 标题: 如何使快速吐音既轻快又清晰
吐音的效果主要由舌头的运动形成的，舌头运动的频率与力量决定吐音的快慢与力度。舌头运动的动作越小，来回伸缩的行程越短，吐音的速度也就越快。吹奏一般双吐音，口念的字音是“吐、苦”。由吐音转至苦音时，舌头动作的差异与行程都较大，这样的念字方法虽然发音力度较大，但速度不够快，也容易造成舌头的疲劳。所以，吹奏快速吐音时，口念的字应该改为“嘟咕”，由于这两个字的念音动作相近，力量向前，舌头动作小，来回伸缩的行程短，所以舌头动作极快，所发出的吐音速度也相应极快。同时吹奏吐音时还要注意舌头、口风及双颊的配合，双颊要适当向中间收，唇部配合舌头的念字动作稍向前撅，口风一定要精细。用这样的方法吹出的快速吐音，既轻快、又干净，并且具有颗粒感，同时舌头也不易疲劳。
作者: 秋水 时间: 2004-3-6 13:27 标题: 怎样练习才可以使手指灵活
长时间练习快速“颤音”、“打音”以及各种快速的活指练习曲，可以较好的增加手指的灵活性。现在许多教材上都有专门的练习手指的练习曲，初学者可对照教材进行相应的练习。练习过程中要注意，不要为达到速度上的要求而使用蛮力，应注意肢体的放松，手指的按音应具有弹性。好的手指应是“松、快、准、有力”。其中松是指演奏时不能用力去捏筒子，而应是将手指自然松弛的放在筒子上。快是指在演奏如颤音及快速音型是快速敏捷。准是指手指与气息、舌头配合要默契，手指的灵活不光是指手指能运动得很快，同时也是指要具有有效性，即气、指、舌的有效合理配合。有力是指手指按音动作具有弹性与适当的力度，手指按音孔时会发出轻轻的“梆梆”声。手指灵活的练习也可以在不拿葫芦丝情况下的日常生活中进行。长时间坐车或看电视时，即可以将手指放在腿上练习颤音。
有关手指灵活的练习是一个长期而持久的过程，长期持续地维持手指灵活是一个葫芦丝演奏者永久性的任务。
作者: 秋水 时间: 2004-3-6 13:30 标题: 怎样克服舞台演奏时的心理紧张
首先应认识到，舞台演奏时的心理紧张是一种正常的生理反应而不是病态。许多时候，特别是重要的演奏时，这种紧张情绪往往特别严重而且不可避免。我们要做的是，一方面通过演出前充分的技术准备和心理准备尽量的减轻紧张情绪，另一方面，通过不断的锻炼将这种紧张情绪转化成一种动力与演奏时的激情。
常言道：“台上一分钟，台下十年功”，技艺高了，自然就可以使自己变的信心十足，胆气大增。上台之前，乐谱一定要背熟，乐曲的技术上不能有负担，从而消除这种因能力问题而引起的心虚。如果技术不成问题，那么心理准备就不容忽视了。它包括要有自信与强烈的表现欲望。同时更不能患得患失。绝对不要去想：演奏错了怎么办？演砸了怎么办？要知道，越怕就越容易出错，越错就越慌。你应该将注意力集中到乐曲的演奏中去，另外，演奏前的体力储备也是很重要的，如果演出之前情绪过度兴奋，过于增加练习强度，那么就可能出现正式演奏时因体力不足而引起的心有余而力不足的现象。
凡事有一弊就有一利，过度的不加控制的紧张会严重影响正常的演奏，而通过不断的锻炼，我们完全可以将紧张情绪转化成一种精神上的集中和因精神兴奋而产生的演奏上的激情。
作者: 秋水 时间: 2004-3-6 13:33 标题: 如何进行气息训练[资料]
吹奏长音是进行气息训练的重要方法。长音的练习分为平直长音与力度变化长音练习两种。进行平直长音练习时，每个音吹奏8拍，不要使用腹震音，保持各音力度的平稳与音色的饱满。进行力度变化长音练习时，每音同样吹奏8拍，也不要使用腹震音，力度由弱—强—弱，要注意强音的厚实与弱音的纯净。对于想把葫芦丝学好的朋友来说，长音的练习尤其重要，因为长期持之以恒地吹奏长音，是训练气息力度、气息变化、音色、发音的纯净度、体会气息下沉部位乃至锻炼整个生理控制的良好方法，学习者切不可因为长音练习枯燥无味就忽视长音的持久性练习！
作者: 秋水 时间: 2004-3-6 13:35 标题: 怎样练习与应用气震音
气震音也叫腹震音，对初学者及就具体动作而言，气震音较腹震音这个术语较腹震音好理解。它的运用原理是，在实际吹奏时，运用从腹部至口腔的整体控制，使气息在体内形成震动并吹出，以造成听觉上的音波效果。音波的效果使旋律的进行富有歌唱性。在实际应用时，音波频率有快慢之分，吹奏具有古朴、典雅风格的乐曲时，音波的频率要缓，震动的幅度要大，类似吟唱的感觉。在吹奏富有朝气与激情的乐曲时，音波的频率要稍快、幅度要均匀、近似歌唱的效果。另外，好的音波效果应是频率与幅度均匀，根据乐曲的需要而快慢控制自如。
作者: 秋水 时间: 2004-3-6 13:39 标题: 演奏水平达到一定程度后再难提高的对策—知音
技巧的提高可以用强化练习的方式进行，但演奏水平的提高则需要全面综合的积累。
音乐是首先是一门听觉艺术，对一名音乐学习者而言，听音乐等于做功课。我们不仅仅要听葫芦丝乐曲，同时还要广泛地多听其他类的音乐，在听的过程中学习、理解、欣赏，来丰富自己的音乐积累。对一个音乐学习者来说，多听音乐就如同作家多读书，它是一种根本性的积累。
广泛的阅读各种音乐书籍，掌握较全面的音乐知识。同时，作为一名民族乐器的学习者，对中华传统文化的学习也非常重要。这样可以提高我们的文化素养。可以增强我们对音乐的分析、理解能力。
行动需要思想做指导，听到的、看到的知识需要用思考来进行融会贯通。诸多的艺术形式在表现的根本上殊途同归，各种方法与理论就其结果而言可谓万法归一。对知识、技能的掌握与实际运用，有一个变他知为我知、变他能为我能的过程，这种过程不能只是在乐器上的练习，更重要的是在思想上需要一种主动性，要用心学习。
作者: 秋水 时间: 2004-3-6 13:43 标题: 关于呼吸技巧—怎样换气—汪汪提供
呼吸反过来读就是吸呼，所以必须首先学会正确的吸气，才能进行正确的呼气（吹奏）。人体为了维持正常的生理需要，一般每分钟呼吸十二至十六次，你根本不用去想就会自然而然地呼吸，而且基本上呼与吸时间相等。而吹奏乐器就截然不同了，我们是根据音乐的需要（在正常生理需要前提下）有意识地强行快速吸入大量空气，而慢慢地将气呼出生（吹出），这样的呼吸就有技巧了。
腹式呼吸的技巧是建立在自然呼吸的基础上。吸气时，双肩及胸部保持平稳状态，千万不能双肩上耸，不考虑胸部，集中精力使腹部、丹田位置及腰部左、右、后腰向外扩张，这样横隔肌下垂，肺部最大限度吸入空气，这就是正确吸气方法。为什么不考虑胸部呢，因为一想胸部就会双肩上耸，丹田及腰部怎么也感觉吸不上气，而这实际上正是胸式呼吸，像做深呼吸一样，两臂上举，腹部和腰部反而向里收缩，这就大错特错了。
练习吸气可以先不用乐器，待找到正确的感觉后，再用乐器练习,实际上可收到事半功倍的效果。平常人们的自然呼吸过程主要通过鼻腔，再仔细体会还会感觉到腹部有自然的起伏动作，而吹奏时改用嘴吸气却找不着这种感觉了。这时告诉朋友们一个方法，练习先用鼻子吸气，找闻东西的感觉，比如假设有一盆花在你面前，人用鼻子去闻，将气慢慢吸入，这时你能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这就是正确的自然呼吸的感觉，以后逐渐加快吸气速度，再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气，这样你就掌握了腹式呼吸的正确吸气方法。吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩，但丹田一定要绷住劲，找向外拉的感觉，这就是控制。
怎样换气从整体上说不管你的气息有多长，多稳定，也不能把气用尽再换。当然在做长音练习时，还是要尽量能使一口气吹得更长些，但也要尽量少做极限练习，一般当感觉一口气已经用完四分之三就要进行换气了，剩余空气不可能完全从肺中排出。再有主要是根据你所演奏的音乐来进行换气。
音乐也和说话一样，是一句一句进行的，一般两小节有个停顿，四小节可组成一个乐句，八小节是一个完整乐句，换气可在停顿或乐句之间。
如果音乐速度较快，可四小节或八小节换一次气。 如果是四拍子一小节速度较慢，那么两小节就应换一次气。 还有一些地方民歌曲调，三小节为一个乐句，吹奏时也应三小节换一次气。 再有就是音乐中的休止符可换气，小的休止符和符点音符可“偷气”，偷气就是气不够用时，在不吃掉音符的情况下利用刚才说的小休止符或符点音符快速吸气。
还有一种情况，遇到后面有一长句或根据音乐的需要中间不能换气，那就必须在这句这前吸足一口气，以适应音乐的需要，不过这些特殊情况是在练习或时就应事先设计好，以免临时气不够用，破坏整体音乐形象。
作者: 秋水 时间: 2004-3-6 13:59 标题: 为学好葫芦丝，还应学习哪些相关知识
葫芦丝的学习并不是一个孤立的过程。葫芦丝演奏技艺的提高需要多方面知识的积累与帮助。如乐理的学习有利于视谱与视奏的准确。曲式与作品分析的学习有利于对乐曲整体结构与段落的把握。试唱练耳的训练有利于对音准与节奏的控制。中外音乐史的学习有利于对乐曲作者与乐曲风格的了解。诗词歌赋的欣赏有利于音乐修养的提高。欣赏大量的古今中外名曲有利于丰富自己音乐上的阅历。总之，技艺上的任何进步与成功都有赖于自身综合素质的提高。
作者: 秋水 时间: 2004-3-6 14:08 标题: 如何把握好乐曲的速度与节奏
对乐曲速度与节奏的把握，关乎音乐进行中的情绪形态，因此至关重要。首先，要在演奏前仔细地辨识乐谱上的速度标记包括文字说明，严格按照乐谱上的要求进行演奏。其次，加强乐理知识的学习，了解与掌握各种节拍与节奏的形态与音响特点，如二拍子、三拍子的强拍位置，“切分音”的强音位置、“附点音”的时值等，同时应重视节奏稳定性的训练，这种训练最好借助节拍器进行，练习时要注意一拍中音与音之间的时值要求、一小节中拍与拍之间时值的均匀以及整个乐段的速度要求。
作者: 秋水 时间: 2004-3-6 14:16 标题: 演奏好旋律的12字要素
轻、重、强、弱、抑、扬、顿、挫、快、慢、缓、急
乐曲的旋律至关重要，演奏好乐曲的旋律，首先应该了解调式的调性色彩，这要求演奏者具备相应的乐理知识。抛开节奏与速度来谈旋律是无意义的。相同的旋律用不同的节奏与速度来演奏会产生完全不同的效果。因此，应严格按乐谱标定的速度与节奏进行演奏。区别好“节奏性旋律”与歌唱性旋律，如节日歌舞中的快慢板就是很好的例子。
作者: 秋水 时间: 2004-3-6 15:37
这里又有新的资料添加进来。另外，今后有什么学习方面的问题或对大家有帮助的资料，我就不在论坛里另外发贴，将直接发在这个帖子里面，请朋友们多留意，如果错过可是自己的损失呀，呵呵！
作者: 霍嵩阳 时间: 2004-3-6 23:43
又添新内容了!大家都来看看啊!感谢秋水老师!!!!!!
作者: 知音 时间: 2004-3-7 18:57
又有了三个新贴子，这个方法好，我以后也会直接把贴子发在这里。
作者: 秋水 时间: 2004-3-8 09:39 标题: 补充，关于“循环换气”的练习
循环换气的重点在于：口腔的“挤”气要有力，鼻子的吸气要迅速而通畅。它的难点在于，换气的动作应尽量的柔顺，以使音量变化的痕迹尽量小，使人不易察觉。练习循环换气时切忌耸肩、鼓腮与肢体紧张。好的循环换气效果应该是使听众不光是在听觉上，同时在视觉上也难以察觉演奏者有换气的动作。另外，在实际应用中，不要等气不够了才换下一口气，而应在气息量还有富裕的时候就要持续不断的换气，只有这样，才能在演奏大段连贯的旋律是轻松自如。
作者: 123 时间: 2004-3-18 21:13
哈哈哈哈 秋水真的很棒呀 看了之后 我知道了很多东西
作者: eamon 时间: 2004-4-1 18:07
太让人感动了。有这么好的文章！！UP
作者: 独孤笛 时间: 2004-4-19 16:08
好东西
作者: cys085z 时间: 2004-4-22 18:53
一般情况下只要能吹响.笛子有7级我觉得他就是个很好的葫芦丝吹奏者了
作者: 雨久 时间: 2004-4-23 09:09
谢谢
作者: 抛眉眼的狼 时间: 2004-4-24 21:14
厉害~~~~~~~~~哥们也给你顶一下~~~！！写的真不错~！！！
我想知道你也是东北人~！你的地址能告诉我吗？
作者: 银河 时间: 2004-4-25 09:09
好厉害,谢谢!
作者: 太子 时间: 2004-4-26 00:52
谢
作者: 竹影摇红 时间: 2004-4-28 17:32
我听伴奏的话就不记得怎么吹了，或者认真吹起来就听不到伴奏了，怎么办？
作者: 蝴蝶泉边 时间: 2004-4-28 21:51
引用:
以下是引用秋水在2003-10-29 10:30:45的发言：
为了方便大家阅读,我把从前发布的帖子整理到一起发布上来,希望大家提宝贵意见
对初学者的几点建议
当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声来，正因为如此，由于你的用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪怪的“喔”音，严重影响了你的情绪！这是因为你在气息的运用上没有掌握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝应有的音来。另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，且不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏。
葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏者的呼吸力度和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者要注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“1”，最不容易吹出的是高音“5、6”和低音“5、6”所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹1音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止.另外，初学者对执筒姿势往往不得要领，顾此失彼，或者干脆马马乎乎。要吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿势，这样才可以使身体各部分更加放松，利于气息的流畅，在今后的演奏中能够达到好的效果。第二就是按孔有漏气现象，如果养成了习惯，对演奏乐曲的音色，音准都会造成很大的影响。所以要注意克服。再就是不重视长音的练习，确实来说，长音一口气要吹十几秒甚至更长，声音要漂亮要稳定是不太容易的，长期练习也很枯燥，但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲，练习长音是十分必要的，如果不重视长音的练习，即使将来可以演奏乐曲，那音色也一定不会太美，严重的影响演奏的效果，所以要重视长音的练习。
[rm=30,0]http://www.chinakongzi.com/2550/music/download/guzheng/gaoshanls.mp3[/rm]
作者: 蝴蝶泉边 时间: 2004-4-28 21:52
引用:
以下是引用秋水在2003-10-29 10:45:33的发言：
\波音----是由本音与上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一种音波。波音虽然可以稍微吹的明显一些，但决不能吹的很强、很生硬，不能使音波比本音还强还突出。手指要快放轻落，手指的动作应该一致，除了本音外，其他各音忌用吐奏。波音的速度同样可快可慢，要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定.
\颤音----是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的。一般颤音的演奏方法是先将本音发出，接着迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔，使本音与其上方二度音的迅速均匀交替出现，最后落到本音上。一般用在乐曲的引子或华彩段和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性和持久性，还有弹力力度等。所以必须拿出足够的时间长久的练习。练习时手指要按严音孔，不要出现漏气现象，手指要保持松弛状态，要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。演奏颤音时要有一定的力度，并用吐音吹奏音头。颤音可以由慢渐快或由快渐慢.
滑音---是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。适当地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性，表情更为细腻，其具有圆润华丽的特点，甚至可以产生模拟效果，如人声等。滑音的演奏是通过口风的缓急并配合手指动作的快慢来完成的。是利用手指逐渐开放或关闭音孔（向上或向下慢慢移动到需要到达的音位）所产生的效果，从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏。1、上滑音：从某一较低的音向上圆滑地进行至另一较高的音，演奏方法是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔，逐渐开放各孔。在吹奏上滑音时，气息要加以配合，口劲由小渐大，风门由大渐小，口风由缓渐急，由粗渐细。2、下滑音：从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音，演奏方法是手指由较高的音孔顺次从左向右抹，逐渐关闭各音孔，在吹奏下滑音时，气息的配合是，风门由小渐大，口劲由大渐小，口风由急渐缓，由细渐粗。
叠音---是通过一个或几个音，起到装饰作用，这种技巧比较常见，叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作，把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方极为短暂的装饰音，它近似上倚音，但没有明显的倚音效果，其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显的标明，但在实际演奏中可以灵活运用。一般来说，过于快速、激奋的乐曲不适合使用，多用于慢速悠扬的乐段。手指不宜抬的过高，动作要迅速，并富有弹性。
打音---是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度，也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度或三度，吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。这种技巧也较为常见。打音的使用上，是在处理相同音时为了把它区分开而采用的一种技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按发音孔要比叠音更快些，按闭发音孔手指动作须有力，如果手指按发音孔的动作慢而无力，会出现叠音的效果，这一点必须加以注意。
[此贴子已经被作者于2003-11-17 8:40:33编辑过]
作者: 蝴蝶泉边 时间: 2004-4-28 21:53
我会好好学的
作者: 蝴蝶泉边 时间: 2004-4-28 21:55
秋水滑音怎摸那麽难学呀？
作者: wyh200 时间: 2004-4-29 11:49
感谢风之子先生
作者: youyou 时间: 2004-5-1 09:18
感谢秋水版主费尽心血为我们提供这个宝贵的学习资料，受益非浅啊！
作者: mengrh 时间: 2004-5-8 20:41
good
作者: authority 时间: 2004-5-28 12:42
谢谢提供 谢谢分享
作者: cqjeme 时间: 2004-6-14 17:40
怎么那么长~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
作者: 斌斌 时间: 2004-6-14 20:56
收到“请勿灌水”的短信，但看到这样的帖子，还是要说声。。。。高！
作者: xiaoaf 时间: 2004-6-17 14:40
不错！高！高！实在是高！
作者: xinhulu 时间: 2004-6-17 19:27
秋水先生:终生的感谢!
作者: luyc 时间: 2004-7-17 14:26
我能学会学好吗,也许可以达到自愉演奏的水平.
作者: WWQQ6685 时间: 2004-7-23 19:28
呵呵，好多哦，没看完就晕了~下载下来慢慢看吧
作者: wmc316 时间: 2004-7-25 22:50
我领教了 学到了很多有用的知识啊 非常感谢
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