前些天逛新华书店，偶见一本《2013年全国艺术院校招生简章和报考指南》，便饶有兴趣取下来细细翻看，想看看葫芦丝专业是否列入了各高校的招生范畴。然而，除了失望，还是失望——全国上百家音乐学院、艺术学院和综合性大学艺术专业，没有一家明确将葫芦丝列为单独的专业。这就引发我一个思考：葫芦丝如何才能跨入音乐学院殿堂？何时才能出现在民族器乐演出的舞台上？

    看论坛《葫芦丝和其他民族乐器难易比较》一文，深有感触。无须讳言，仅仅就演奏技巧而言，葫芦丝确实要比其它乐器容易掌握，这是由葫芦丝乐器本身的构造以及演奏方式等所决定的。很多丝友对葫芦丝的“三好”、“五好”津津乐道，我完全赞同。这是葫芦丝的生命力所在，是葫芦丝能够迅速在音乐爱好者中普及的重要原因。今天我们所讨论的，是葫芦丝艺术的提高问题。普及与提高，属于同一个问题的两个方面，并不矛盾。

    以愚见，葫芦丝艺术要有飞跃式提高，是否可以在以下四个方面着力？

    其一，改良乐器。主要是解决葫芦丝的音域问题。

    其二，形成理论。对于葫芦丝的作曲、演奏和教学等，形成一套系统完整的科学理论。

    其三，丰富技巧。借鉴移植其他乐器高难度的演奏技巧，发掘形成葫芦丝特有的演奏技巧。

    其四，推出新作。谱写一批旋律优美且有一定演奏难度的葫芦丝原创曲目。

    笔者非音乐中人，不当之处，恳请音乐专家和丝友批评指正！

百度来的资料，从中可以看出西方乐器改 革的某些轨迹，或许会对我们葫芦丝的改进有一点点借鉴作用（同时有一点点感慨：芦笛不知何处去？于今只闻黑管声！）——

从芦笛到单簧管

       最初的单簧管是欧洲古代的一种叫做芦笛的乐器，呈圆柱形，没有按键，也没有喇叭口，只有七个音孔。后来，芦笛渐渐演变成了单簧管唯一的直系祖先——沙吕莫管（又翻译成夏吕莫管）。随着音乐的发展，这种乐器也得到了不断的改进。

      据有关资料证实，第一个改 革这种乐器的人是德国的一位乐器制造师，名叫约翰•戴内（Johann Denner 1655-1707）。他在乐器管上安装上了两个键子（一个是由左手食指控制的A音键，一个是由左手拇指控制的十二度泛音键）和一个喇叭口，这就是最早由戴内改 革发明的两个键子的单簧管。从此，便打开了单簧管发展的道路，后经巴托尔特将乐器管身延长，并增加第三个键子（低音E、打开十二度泛音键为B音）；德国乐派创始人约瑟夫•比尔（1744-1811）在乐器上安装了第四个和第五个键子，增加了四个音（低音升F，降A，十二度泛音为升C，降e）；到1791年由法国单簧管演奏家，巴黎音乐学院教授，格扎维埃•勒费福尔（Lefere 1766-1829）给这一乐器增添到第六个键子。至此，对单簧管这一乐器的改 革历经一个世纪，从戴内到勒费福尔等人历尽艰辛，使单簧管发展到六个键子。这个时期单簧管的演奏技术也有了较大的发展，就在这个时期，莫扎特创作了A大调单簧管协奏曲，并且首先将单簧管应用于乐队。与此几乎同时，还有施塔米茨父子大力发展了单簧管艺术，小施塔米茨更为单簧管创作了二十余首协奏曲。

       1812年经德国著名的单簧管演奏家缪勒（muller 1786-1845）的潜心研究，成功的研制出能够演奏各种调式的十三键单簧管，这种新结构的单簧管使演奏者在技巧上获得了很大的发展，深受人们的赞誉。后来又作了进一步的改进使之更加精巧，并形成了缪勒体系。当今，德国、奥地利单簧管演奏家大多采用缪勒体系的乐器。

        1839年，著名的单簧管演奏家、巴黎音乐学院教授、法国乐派创始人克洛泽（KLOSE 1808-1881）和法国著名的乐器制造商路易•奥古斯特•布费（BUFFET）两人一起做了大量改进十三键单簧管的工作。他们在引进勃姆（BOEHM 1794-1880）为长笛创造发明的活动圆键体系之后，使单簧管的发展进入了一个新的里程，并于1839年在历史上第一次推出了勃姆式单簧管，后来又结合安迪尔（Andir1840-1876）精湛的制作理念与工艺，最终形成勃姆体系，尤其单簧管的基本构造很大程度上源于Andir单簧管。当今世界绝大多数演奏家使用的单簧管都为勃姆体系。虽然这一乐器在近代还有新的改进，但从1839年至今历经一个半多世纪，克洛泽发明的这种勃姆式单簧管的基本构造一直保持到现在。