中西合璧的爵士葫芦丝

——《G大调圆舞曲》编曲制作与赏析

文／周长军

       作为一首葫芦丝新曲《G大调圆舞曲》可以说做了一个大胆的尝试，这个作品其实早在2011年7月份就已经制作完成了，该作品用中国极具民族特色的葫芦丝与西方音乐进行融合，并利用起源于奥地利的三拍子舞曲——圆舞曲作为节拍律动，在配器中我尝试用爵士风格的来为这首音乐编配，由于葫芦丝音色具有的独特民族个性，要想与文化背景与之有极大反差的爵士音乐配器相结合，真不是一件容易的事，从织体、和声、音色甚至到音律，都要进行细致的考虑。

        爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

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       葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），是云南少数民族乐器，葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。魏老师在创作时提到“西方人用萨克斯来演奏具有中国田园风情的《茉莉花》，我们何尝不想让更多的西方人听一听咱东方人用东方的‘萨克斯’——葫芦丝演奏的具有西方浪漫情调的圆舞曲？”于是我受到启发，我们就按照“东方萨克斯”的标准来制作这首《G大调圆舞曲》！

       作品为复三部曲式，G自然大调，对比段落转调进入上方四度下属调性（上方四度的C自然大调），3/4拍。前奏由钢琴和萨克斯奏出，首先省三音的主七和弦分解是贯穿始终的音乐动机（1357省略3后分解为175），在钢琴的爵士和声中，萨克斯奏出第一句旋律，轻柔而浪漫，七和弦的张力在第二句的上方四度严格模进中的到释放，弦乐加入，音色随即明朗起来，仿佛舞台的灯光逐步亮起，舞会就要开始了，两小节的律动准备后，音乐进入【A】段。

      【A】：每分钟90拍，舞步轻盈，人们开始翩翩起舞，旋律的发展以大调为基础，短时离调进入关系小调，更增强了音乐的浪漫色彩，旋律多用模进。

      【B】作为对比段落，本段为单二部曲式。每分钟120拍，调性突然转入下属调性：C自然大调，大调的明亮色彩浓郁。 b1段：配器中长号加入，巨大的力度渐变、个性的音色、张力的和声、突出的第二拍重音，使舞曲进入高潮，人们在做着大幅度的旋转舞步，兴奋而甜蜜。 b2段：后两拍出现了附点节奏，波音的运用依然强调第二拍，给人以不稳定的动感，连续八分音符的连奏，钢琴做了平行的和声进行，仿佛舞伴在窃窃私语，葫芦丝弱奏增强了乐曲的趣味感。

      【A】大段的间奏是使音乐再次扬起，萨克斯的主奏旋律，钢琴的下行半音阶，仿佛人们爽朗的笑声，弦乐温柔的加入，引出了浪漫依旧的再现段。速度延续了【B】段每分钟120拍，调性回到G自然大调，主题完全再现，但速度加快之后，情绪明显增加了兴奋与幸福感。简短的尾声，钢琴结束在七和弦之上，令人意犹未尽......