我很醉心于葫芦丝的演奏，我几乎每天都要练习很长一段时间。我为葫芦丝而倾倒，我为葫芦丝的乐曲而倾倒，我为我们民族骄傲。葫芦丝优美的音质吸引着我，葫芦丝是民族乐器的精髓。她体现了我们伟大民族的智慧，她表现了爱，表现了美，表现了善良，表现了清纯，也表现了希望和追求。

但葫芦丝的缺陷是很明显的，它的音域很窄，使它在表现乐曲的时候受到了很大的限制。其实这种缺陷是我们现代人才能发现的，并非葫芦丝的缺点。因为葫芦丝在少数民族同胞长期的演奏中已很能胜任。有一句话我很赞同，葫芦丝是民族的，民族特色是它的精髓。当我第一次听到用葫芦丝演奏的《月光下的凤尾竹》的时候，我真的陶醉了。所以我想我们在演奏葫芦丝的时候一定要注意它的民族性。千万不要把贝多芬的未完成交响曲用葫芦丝来演奏，就好像用小号演奏《月光下的凤尾竹》不太合适一样。葫芦丝有很多优秀的演奏曲，例如，《月光下的凤尾竹》、《竹楼情歌》、《竹林深处》、《有一个美丽的地方》。但是大多数的通俗歌曲，例如，《对面的女孩看过来》是不适合于葫芦丝演奏的。有些人为了能够用葫芦丝吹奏现代歌曲，往往采用改变曲谱或改变音高的办法，我总觉得不伦不类。我也觉得这样一来反而把葫芦丝的 缺点给暴露出来了。常言道“献丑不如藏拙”。我想，我们用葫芦丝演奏曲子，是为了表现葫芦丝的优美，而不是为了弥补葫芦丝音域窄的不足，把曲目斩头去尾，削足适履。当然平日娱乐这样做未尝不可，但作为一种方向是肯定不好的。其实任何一种乐器都是有缺陷的，所以任何一种乐器都不能完全替代其它的乐器。与其说是缺陷，不如说是特点。

葫芦丝还有其它的特点，例如，它的个别音不够准。甚至名家制作的葫芦丝也避免不了。个别音的音准很难控制，甚至除了用口风控制外还要辅以手指离孔的高度来调整方能收到满意的效果。葫芦丝的半音也较难表现。 葫芦丝的吹奏给人一种很简单的感觉，毫不夸张的说，由于我有坚实的吹笛子的基础，我第一次拿起葫芦丝的时候直接就吹出《情深意长》了，而且并不觉出幼稚。在我们这里满街都是吹葫芦丝的，有时侯我情不自禁的被那些吹葫芦丝的人所吸引。想起我没有什么其它爱好，业余时间都用在吹奏了。看到这么多人随随便便的吹葫芦丝还吹的挺好的，我真有点羞愧。正是葫芦丝这所谓的简单，使许多人自以为已经吹的很好了，殊不知葫芦丝是入门容易深造难。我听了很多葫芦丝的独奏曲，我几乎可以分辨得出哪是哏德全吹的。这正是葫芦丝微妙之处。我们这里有句老话叫做“二胡两根弦，笛子六个眼，教死教不变”，大概说的就是简单的东西难学。许多书法家在书写时常常把简单的字繁体化，而且没看见哪个书法家愿意只用一个“一”字来表现自己的书法功底的，足见简单的东西难矣！可以这么说，单簧管，萨克斯的发音原理和葫芦丝几乎同出一辙。但是它们表现乐曲却用了好几十个键，而我们的葫芦丝不过七个孔。您说值不值得骄傲？所以希望朋友们不要自以为能吹出几首歌就满足了，其实葫芦丝的奥妙还深着呢。由于葫芦丝的简单，要想炉火纯青，难着呢！

有人按照单簧管的原理，也把葫芦丝增加了半音键，还有人按照笛子的原理给葫芦丝开了孔，贴上了膜。也有人用玻璃做了葫芦丝。我也看到了很多木质的葫芦丝。我自己也想过那个葫芦不一定要圆的，也许方的也可以，扁的也行，奇形怪状的也不错，甚至可以取消。可以用塑料的，铜的，不锈钢的，陶瓷的，大理石的，骨的等等。但是有一点别忘了，那不是我们原来的民族的了，我们可以给它另外起个名字，叫做玻璃箫，铜箫，骨箫，陶瓷箫，不锈钢箫，大理石箫等等。至于那贴了膜的葫芦丝就暂且称为葫芦笛吧，以与咱们的葫芦丝相区别吧！听说有些地方因为修建了水泥桥而毁了佷有民族特色的木桥，以致影响了旅游者的兴致。发人深思啊！

各位朋友，夜月由于天气炎热，多喝了两瓶矿泉水，趁着水兴，有感而发，见笑了！

已阅。

叙述完整，言词犀利，见解独到，思想成熟，是一篇不可多得的好作。希望再接再厉，呵呵。

葫芦丝的民族性尤为重要，但我比较关注葫芦丝，巴乌的改革，加宽他们的音域，那样可以拓宽葫芦丝，巴乌的表现余地，不过，这要在保留他们的民族特色基础上进行。

现在，改良的葫芦丝有以下几种：

一 从拓宽音域出发，有的葫芦丝加了中音4和高音1 2，方法是通过加长，加厚簧片，加粗管身。簧片用弹性较大的铍青铜。多开的三个音孔加了三个金属键。张京军的葫芦丝为代表。

二 从方便演奏出发，有的葫芦丝采用双主管，便以转调。有的葫芦丝采用多个附管，便以和声。

改良的巴乌从拓展音域出发，多出了低音1 2 4 ，中音4 7，和高音12，表现力得意扩展。

方法和葫芦丝差不多。王铁锤发明的巴乌，簧片中间采用弧形，这样可以方便高音的吹出。李松的巴乌采用新型塑钢材料作管身，也有效的拓宽了音域。

就是啊

民族2字用得实在是太恰当不过了

很多年就听过葫芦丝的声音了

不过当时不知道是什么东西能发出这么特别的声音

音域窄不是缺点而是特点

如果高音像笛子低音像大提琴

那就不是葫芦丝了

这也使得它的声音非常柔软

柔软到看得见摸得着

真是学到好多

有见地！简单的东西最能演化出神奇！这就是中国的乐器和西洋乐器的区别。

你看看二胡，笛子，哎！哪有钢琴啊小提琴复杂，但效果却不同凡响。

我非常喜欢民族的乐器!这个也不例外!

学习中...

说的好!!!

继承？批判？

批判地继承

夜月朋友:

您的文章写得很好,很有见地.我有同感.大街上的葫芦丝音像光盘多如牛毛,真正有民族味道的却有限.硬用葫芦丝去吹奏通俗流行曲,效果就是不伦不类.如果哪位葫芦丝大家不要去凑什么热闹,出一只全部都是葫芦丝\巴乌精品曲子光盘,我想销路应该是不错的.

说得对！！我有同感~有些曲子用葫芦丝吹起来就是不怎么好听··并不是音阶够了就可以吹~而是要这个曲子能用葫芦丝把它表现出来！！

严重同意楼主的观点！

是啊,我一听到有人说葫芦丝是超简单的乐器,心里总觉得不是滋味,如果真是那样,我倒要问问自己是不是该继续练下去了,因为那些优美的声音那么容易就吹得出,每个人都可以都可以吹了,那去苦练还有什么意义.

民族的才是世界的，夜月的文章内容深刻，文笔流畅，很爱看。

PS.看到有帖子请夜月作个自我介绍，不知是否肯露庐山真面目？

说的不错

顶！

现在葫芦丝受到越来越多的人们喜爱，唱片公司也喜欢凑热闹，各种不同版本的葫芦丝演奏碟片纷纷出笼，但真正耐听的却少得可怜!我买了不少碟片，还是觉得云南民族文化音像出版社出的碟片比较好点。

夜月老師的點醒如醍醐灌頂，確實聽《高山》《流水》需要古琴的清雅之韻，《回家》最好是用薩克斯的委婉親切，而《月光下的鳳尾竹》只有葫蘆絲才能賦予其旖旎迷人的旋律。

戀上葫蘆絲是我的幸運，注定我茶飯不思也會琢磨它。

我非常赞称这个观点，只要能保持原有的特色，改良应该是倡导的，民族的东西也要与时俱进。

如果我们不想把原有的葫芦丝风格改变，可以将葫芦丝分为现代派和古典派。

现代派可以大胆用现代高科技进行创新，吸取葫芦丝的精华，创造出优良的乐器。

支持，好文章。

楼主也是一名笛子爱好者呀，呵呵　我也是，可自从接触了葫芦丝，我觉的它比笛子更优美更婉转，

就让我们为了我们所忠爱的葫芦丝做贡献吧

我也有同感啊

民族乐器值得骄傲

我就在用红木的葫芦丝. 手感,音质都比较好

如果有玻璃的葫芦丝,我也想买一个. 我喜欢玻璃的透明.

支持你

支持,楼主很有水平,文章写的好,演奏水平也一定很高,多发这样的帖子,鄙人很受启发

有道理

已阅.

建议全体葫芦丝爱好者认真学习,不断总结提高.

夜月:

如果我没猜错的话,你应该是某大学的教授.