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刚刚看到了和照老师2005年写给葫芦丝爱好者的一封信，又聆听了一遍和照老师的《月光下的凤尾竹》非常受启发。我想这封信不仅对初学者非常有益，对有一定吹奏基础的人在提高技艺上，阅后也一定受益匪浅。在此连同和照老师吹奏的《月光下的凤尾竹》一并发给大家。同大家一起分享！

附：这篇文章上和照老师的确谈到： 昨天有朋友问过葫芦丝的最高技巧，我倒是觉得最高的技巧就是让人觉察不到你在用技巧。

来细细的看看，学习一下和照老师讲的知识，领会其中的精髓。

细听和照老师的技巧确实用的高，不张扬，比较含蓄的表达曲子的意境。

把和照老师的原话贴上来：

著名葫芦丝演奏家和照先生写给葫芦居的感谢信 

 尊敬的葫芦居的朋友们：

首先感谢大家赏脸到葫芦居来参加我们的晚会，并和我一起度过了4个小时的时光。这次交流，让我感触很多，收获很大。每个朋友的演奏都让我感动，您们非常认真，从中能感受到您们对于葫芦丝有一种强烈的求知欲，我希望能同大家一起探索研究、共同进步。

葫芦丝在短短的5年间风靡了全国，深入到了老百姓的生活当中，这不得不让我们对前辈们肃然起敬，他们是：龚全国、龚启森、哏德全……，是他们让葫芦丝真正走出了云南山寨。我和大家一样属于后继者，虽然出过一张葫芦丝专辑，但毕竟葫芦丝是傣族的乐器。作为纳西人，我不仅对傣族没有太多的了解，而且我的演奏也没能完全表现傣族的音乐风格。

我不是专家，更不是大师。大家溺爱我、相信我，我就不自量力充当一回老师，把自己的一些经验和体会告诉大家，希望能对大家的学习有所帮助。

对于初学者，最重要的是练气息，所有的技巧和处理的基础就是长音的练习。每一个音的长音练习有几种方法：1、不加任何装饰音，从音头到音尾就像一根直线，不要波动，不要有杂音，能坚持多久就坚持多久。记住音尾必须在换气之前结束，否则容易出噼音，这一点适用于所有音符的演奏；2、一口气从弱到强，再从强到弱，不断循环，同样的不要波动，不要有杂音，气息保持连贯。这个练习在将来的乐曲起伏的处理当中会用得着；3、加上不同的装饰音，如气震音、颤音、单吐、双吐等等。对于练习曲，慢练是最重要的，能快并不稀奇，把快的曲子用最慢的速度饱满的演奏出每个音符那才是功夫。我们练习的目的是为了让手指自然的条件反射，所以不能急，欲速则不达。要不断的要求自己用更慢的速度练习，比如能慢到每分钟80拍的速度，那我们就争取60、40等等。把每一个音吹实。

我看来葫芦居的大部分朋友，都是初学的爱好者。大家学葫芦丝都是为了自娱自乐，因此用不着学太多高难度的技巧，但是一些基本的技巧和方法是可以掌握的，我们学这些技巧不是为了炫耀，其实所有的技巧是为更好的表现乐曲的情感服务的。我们知道对于喜怒哀乐等人类的情感，不管在何国家，不管肤色如何，大家的体验是相同的。因此，我们在处理乐曲中的每一个乐句，甚至每一个音符都要符合这种情感的表现。我的经验是，每一个音符反反复复用不同的处理方法来演奏，逐渐找到一个最适合表达自己情感的处理方式。曲子当中的任何一个音符都不要放过。长此以往，即便是一首简简单单的曲子也会表现得耐人寻味。关于以上这些对于掌握了很多技巧的朋友同样适用。

练习16分音符的四连音的时候，大家容易犯的错误是越吹越快。改正的方法有很多，比如慢练；再比如先把该段落的轮廓勾画出来，简单的说把每一小节的头一个音连起来（记住，把它们作为重音），演奏时突出这几个音，这样就很容易匀速的演奏。

昨天有朋友问过葫芦丝的最高技巧，我倒是觉得最高的技巧就是让人觉察不到你在用技巧。我在出专辑之前的两三个月，大部分的时间都不在吹曲目，而是在“乱吹”。我根据自己的情绪先胡乱编一个片断，然后用不同的处理方式、不同的技巧来演奏，开始的时候好像有点难度，不知从何下手，越到后面我越感觉其中的乐趣：原来葫芦丝就像说话唱歌一样可以很自如的表达我的感情。反过来再去演奏乐曲的时候我发现处理得比以前细腻了。大家如果感兴趣，不妨也试一试。

来葫芦居的朋友都是多才多艺的文化人，我希望通过葫芦丝的学习，能给大家在其他艺术领域的创作中带来更多的灵感。

在中国传统文化中葫芦代表着吉祥，在此祝各位身体健康！万事盛意！

和照上

           拜读学习了，谢谢陆建老师的分享。技巧是为乐曲服务的，通过刻苦学习绝大多数丝友多能掌握高难技巧，而如何恰到好处的用好技巧，将乐曲的意境更好的表达出来则要难得多，这也是音乐学习重中之重！