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论葫芦丝学习中四种能力的培养
——根据2009年8月在天津蓟县青少年宫讲座整理

刘 健

　　当今在葫芦丝学习的人群中，绝大部分是业余爱好者：他们学习葫芦丝的过程不像专业学生那样按部就班的进行专业化的训练。葫芦丝作为一种业余的乐器，在艺术院校中也没有像专业乐器一样被列入高校课程。很多葫芦丝爱好者在学习过程中很盲目，一是没有专业老师的指导，二是苦于寻求不到正确的训练和演奏方法。笔者通过自身的实践经验，总结成文，或许能够给部分葫芦丝爱好者们提供点经验，文中难免有语言措辞或技巧方法有不当之处，还希望业内外人士能够提出宝贵意见。

　　通过笔者的教学与演奏的经验，无论是专业学习者还是业余爱好者，在乐器学习和演奏过程中要做到以下四种能力的培养——

一、 基础训练能力

　　吹管乐器的基础训练主要三个方面入手，即气息、运指与吐音。

　　气息的训练在学习实践中是音为主，对于初学者来说在演奏长音时首先要对节奏和拍子有基础性的了解，初期的长音练习以四拍为一个单位，按照音阶的上下行进行训练。见谱例１在以上谱例中基本上是以四拍一换气，或者是一小节一换气，速度要非常慢，保持气息的平稳流畅，按照音阶进行训练。在适应了四拍的练习方法后，可以根据实际情况增加拍子，按照四拍的偶数倍练习长音，即８拍，１６拍一换气，久而久之，长音就能功到自然成了。

　　运指能力的训练主要是手指要达到自然放松的状态，尤其是在训练快速乐曲或有跳进的乐曲或乐段中，手指上的表现就显得十分的重要了，初期的运指练习主要是以练习音阶为主，分为几种情况，音阶的级进上行、下行，音阶的跳进上行、下行。级进指的是二度和二度内的旋律的上行或是下行，跳进指的是三度或三度以上的旋律的上行或下行，四五度以上的上下行则成为大跳进。例２例３在手指的训练中除了级进和跳进外，还有一种旋律形式叫模进：模进主要是乐节与乐节之间\乐句与乐句之间的音程关系例三 小节内是级进二度关系，而相邻小节之间则是二度模进关系；在手指的训练中，选择练习曲要由易到难，由简单到复杂，包括各类的拍子和节奏型。

　　运指能力的另一方面的培养就是各种指法的运指能力。葫芦丝除了筒音作５的常用指法外，在近年来的创作作品中,优秀的作品层出不穷，不免有一些特殊指法的运用，筒音作１、２、降７的指法，因此这就要求学习者们不能局限于筒音作５的指法，各种调性的指法也都要学习，这类指法中的的核心问题就是调式调性的变化和半音阶的运用，在运用半音阶时主要有两种指法形式，半孔半音和隔空半音，这就要求学习者要有良好的听辨能力和按孔能力，所以运指能力的培养要多样化，这也是为了适应多种调性乐曲的要求。

　　常规的吐音有三种，单吐、双吐和三吐，单吐的运用较广发音为吐，标记为Ｔ，双吐的发音为吐苦，标记为ＴＫＴＫ；三吐为ＴＴＫ的综合ＴＴＫ或ＴＫＴ；单吐可运用在任何一种节奏型中，双吐与三吐基本上是运用在特定的节奏型中，吐音的要求是在发音时气息不能太强，要用舌尖发音，这样发出的音比较清脆、明亮、轻巧无杂音，尤其是双吐音，ＴＫ发音要清晰，在快速的双吐吹奏时，用舌尖发音，不仅能够适应速度要求，而且能够在快速度中体现出音的清晰度和节奏感。

二、 技巧演奏能力

　　对于葫芦丝的爱好者来说，从技巧上去讲，有两个方面的问题：一是正确的技巧方法，二是演奏乐曲时尤其是在演奏无技巧标记的曲子时如何加入技巧，也就是技巧填充问题。关于正确的技巧方法，在很多的教材中都有概述，在此不加赘述。

　　葫芦丝的演奏技巧从演奏方法上有三类：
１）气息上的技巧，如腹颤音，
２）舌头上的技巧，如舌颤音、花舌音，
３）手指上的技巧，滑音、打音等。在这里主要讲的是在乐曲中如何加入恰当的技巧，一般情况下有几种规律：
－－１、 在同音相邻时可选用吐音、打音、叠音
－－２、 在６与１，３与５之间常用上滑音，反之常用下滑音
－－３、 在两拍或两拍以上的长音上可选用虚指颤音或腹颤音
－－４、 在乐段或乐曲的结尾时，可选用由强到弱、由快到慢的颤音或腹颤音
－－５、 在某些倚音或在弱音位上可选用波音或叠音在选用技巧时要善于灵活性的处理，可供选择的余地较大，其次还要以表现乐曲的情感为核心，要符合乐曲表现的意境。

三、视谱演奏能力

　　视谱演奏能力是考察自己的基础和技巧的掌握能力。当面对一首陌生的曲子时如何把最基本的乐曲中的节奏、节拍、力度、速度、技巧等做到位，正是对葫芦丝爱好者提出的一种要求，这也是在考察爱好者对乐曲基本的理解能力。这种视谱演奏有着很强的即兴能力，如《侗乡之夜》这首曲子的引子部分的演奏就要把握好几个字，长度、速度、力度，长度是指音符的时值，速度的把握，力度指的是强弱的处理。引子演奏完后是中速乐段，首先要自己定个速度。根据自己所定的速度按照节奏、节拍认真地阅读谱面，最好是能够唱出来，尤其是注意技巧标记的地方，该用什么样的技巧。中板之后是快板，同样的要给快板定速度，一般情况下，尤其是初次演奏速度不宜过快，因为《侗乡之夜》的快板部分开始的节奏比较紧凑，因此要特别注意节奏的把握，此曲 是一首曲式比较复杂 的乐曲，有三种板式，散板、中板、快板。所以在速度与节奏上要特别注意。在吹奏一些单一板式的乐曲时，同样的也要注意视谱的能力，如《多情的巴乌》全篇是小快板，《婚誓》、《金风吹来的时候》属于中板的速度，无论是大曲式还是小曲式对于爱好者来说，第一步就是读谱，唱谱，这也是准备阶段，当熟悉的差不多了再尝试去 演奏。初次演奏建议不要加技巧，直接平吹，到第二三遍时把技巧加入，反复多练，就可以逐步掌握乐曲的演奏了。

四、二度创作能力

　　一首作品的成型要经过作曲家和演绎者共同来完成，作曲家将自己的情感付诸乐曲，这一过程称为一度创作，演绎者对作品的诠释是二度创作范畴，音乐是情感的艺术，在表现过程中要做到两个方面的体现，即情境和意境。意境着眼于对外界的描绘，情境则侧重于内心的描写，两者的共同结合构成乐曲的核心—情感，在大多数的葫芦丝作品中，都是在表现情境和意境，通过对景物、人的描绘来表达一种 相关联的情感，因此要求演奏者在对作品充分理解的基础上把乐曲中的情境和意境表现出来，就是要把乐曲中的情感演奏出来。 在常见的一些乐曲中，按照情感来说可分为以下几类——

　　１、 借景抒发爱情：《竹林深处》，《竹楼情歌》等
　　２、 借景抒发地域情感：《山寨情歌》，《傣乡情歌》，《春到草原》等
　　３、 借景抒发心志：《断桥残月》等
　　４、 描绘人文景观：《木鼓神韵》，《渔歌》，《赶摆》等
　　５、 描绘人或物：《金色的孔雀》，《美丽的金孔雀》，《小卜少》等

因此演奏者要根据乐曲表现的不同情感内容，而采取不同的表现方式来演奏，才能演奏出完美的乐曲。

　　综上所述，在葫芦丝的学习和演奏中要特别注重演奏能力的培养，这样才能一步步地提高自身的演奏能力，由对葫芦丝基础性的掌握上升到对乐曲深刻的理解，这也是一个积累的过程，当然，艺无止境，如果能把基本的做好，能够将自己的感情融入到乐曲之中，然后再将乐曲中的情感表现出来，那么你的演奏就是成功的，这就要求学习者在平时就要加强基本功的训练，踏实的走好每一步，要持之以恒，注重基础能力、技巧能力、视谱能力、演奏能力的训练，那么你的演奏就会得到人们的认可，你的演奏水平也就提高了。谢谢！

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