味    道
                     ———再谈葫芦丝的“轻、飘、柔”
    葫芦丝以其优美动听的音色吸引了越来越多的听众，甚至于迷上它，继而学习它。目前全国有约几十万的爱好者在练习葫芦丝，其中大部分还是属于初学者，在练习到一定程度后，我想他们都会遇到同样的一个问题，那就是“如何吹出味道”？
    葫芦丝的味道可不是用来尝的，而是用耳朵来听，用心去感受。很多介绍葫芦丝的书藉上都用“葫芦丝以其轻、飘、柔的音色打动了众多的听众”来描述它。那么我简单地理解为葫芦丝的味道就是它的轻、飘、柔。只要通过练习将葫芦丝那特有的音色表现出来，那么就等于找到了味道。有些朋友说轻、飘、柔是葫芦丝这种乐器的本质特征，只要吹响它，出来的音就是轻、飘、柔。我认为这种说法是欠妥的，很多练习者已经能吹奏很多的乐曲，可听上去与原曲还是有相当大的一段差距，问题就在于他还是没有能把葫芦丝的特有音色给表现出来。下面我将它的音色分解开来细述。

  一、轻
    葫芦丝是一种特殊的簧管类乐器，它与其它很多的吹管乐器不同。它即没有唢呐的激 情高昂，也没有笛子般嘹亮通透。这是由于它本身的特征所决定的，但是不是因为它的音量小，只要我们吹响它，所表现出来的就是它的轻呢？其实不然，在表演时我们可以通过麦克风，在录音时我们可以通过调整伴奏的音量等方法来将葫芦丝的音量放大，所得到的音量效果与其它乐器是一样的。那么该如何表现出它的轻？在我写的《我的葫芦丝之路》中曾谈到过，葫芦丝每个音的正常发音都有一个范围，气息过低葫芦丝不发音或发出咕音或发出偏离音准的音，气息过高葫芦丝也不发音或发出沙音或直接吹坏葫芦丝。在我们平时的气息练习中通过渐强渐弱的长音练习，可以轻松地找到这个正确的发音范围，而在这个范围内还有一个可以让葫芦丝发出最美音色的区间，通过大量、长期不间断的气息练习，我们必须要将这个区间找出来，并且在今后的演奏过程中确保葫芦丝吹出来的每个音都出现在这个最美的区间内，这样演奏出来的音乐给人的感觉就是干净、清新。

  二、飘
    葫芦丝的飘又如何理解呢？朋友们可以在脑海中想象一幅图画：傍晚时分，山清水秀的一处小农庄，此时的图画是静止的，如果你再想象一下，微风吹来，农家小院里的炊烟袅袅升起，远处天上的晚霞渐渐逝去，不时还有几只小鸟从天空飞过。比较一下前后的感受有什么不同？我想这个感觉还是很明显的。
    我们光将葫芦丝的轻吹出来是远远不够的，还必须要通过一些技巧让它飘动起来。葫芦丝的技巧有很多，其中最重要的技巧就是虚指颤音和滑音，这两种技巧运用的得当与否直接影响着葫芦丝音色中飘的表现。
    我常说虚指颤音就如烧菜中的味精一样，要配制出鲜美的食品来，几乎都要用到它。又如休闲时去KTV唱歌，一个会使用腹颤音歌手唱的歌的效果明显好于不会使用的。吹葫芦丝也一样，虚指颤音是必须要用到的技巧，特别是中音3的虚指颤音，要加得自然又恰到好处，加与不加的差别是很明显的。
    葫芦丝还可以通过滑音来模拟多种声音，如哏德全的《春到傣乡》引子部分模仿鸟叫，李春华老师的《孤独的黑骏马》模仿马叫，赵洪啸老师的《野狼》模仿狼叫等等，有些是二度音之间的滑音表现，有些是大跨度的滑音，还有一些是叠滑音，但不管是哪种滑音，它的要求都是通过气指舌的配合使滑音自然无痕，难度非常大。只有通过大量的滑音练习才能达到曲子的要求。
    其它的各类技巧都有着举足轻重的作用，很多初学者抛开枯燥无味的基本功练习，直接去吹奏乐曲，这样的曲子听上去仅仅只是把乐曲的音符给演奏了出来，给人的感觉就是平淡无味。我想说的是葫芦丝的学习没有捷径，提高演奏水平的必由之路永远是枯燥的基本功练习，跳开这一步必是事倍功半的效果，每天基本功的练习是初学者乃至高手们的首要任务。

  三、柔
    我们可以把葫芦丝的轻比作葫芦丝尤如丝绸的本质，而飘就是把丝绸抖动起来，那柔是什么呢？打个比方：把一方丝绸和一张白纸扔到半空，注意观察它们下落的姿态，它们同样的随风飘动，但不同的是纸张在下落的过程中会有突然的方向改变，最后它以角或边重重地摔在地上，而丝绸不一样，整个过程是那么的酥柔婉转，给人是一种美的视觉享受，葫芦丝曲目的演奏也需做到如此，不同的仅仅是一个是视觉，一个是听觉。
    柔是葫芦丝音色中最难表现的，乐曲的进行中，我们对每个音都要进行思考，该不该加上技巧？该加上什么技巧？加不同的技巧会出现不同的效果，哪种效果最能将乐曲表达出来？这都是我们要反复分析、试吹、试听后才能决定的。有次我听到一位朋友在演奏《月光下的凤尾竹》，不知何故在几乎所有的2音上加上了小波音，听上去月光下那种宁静的夜色全部被打破了；同样在演奏《竹林深处》小快版那一句时，由于时值较短，很多朋友在这里的2音上却加不上波音，而只是用一个叠音来代替，其实这里小波音的合理使用使得乐曲由优美的景色描述向欢快的舞蹈自然的过渡，它在整个曲子中起着承上启上的重要作用。
    当我们合理地选择了所使用的技巧，就应该把注意力集中于所加技巧的表现细腻度，如果吐音吐的不干净，演奏中气息控制不好突然出现了一个“咕”音，颤音速度不够快，滑音不委婉等等，这都会破坏了葫芦丝的柔？为了避免这一点，就必须将各类技巧练习得炉火纯青，在乐曲演奏加入技巧时信手拈来、随心所欲。

    综上所述，基本功的练习是每天练习中不可或缺的，别见人就问“我怎么就是吹不出傣味”？这个问题很简单，但回答起来却很繁琐，并不是一两句话就能解释清楚的。加强基本功的练习，特别是气息的练习，把葫芦丝的轻、飘、柔表现出来，“傣味”自然就出来了。
    竹楼南可写于2011年7月28日

后记：写这个文章其实是有点原因的，由于工作的原因我已经两年左右没有吹奏葫芦丝了，最近才有空上少数民族乐器网上转转，发现现在有好多新乐曲，其中很多高难度的乐曲已经超出了葫芦丝十级的范围，这对于我们葫芦丝的发展是可喜的。我想吹吹，但实在是手疼，力不能及，不过吹不了就吹不了吧，我还是最钟爱那些葫芦丝精典乐曲，《婚誓》、《竹楼情歌》、《有一个美丽的地方》、《月光下的凤尾竹》、《竹林深处》等等都是百吹不厌的。我没有乐理基础，所以很难学会作曲，所以我想求求论坛上的作曲家们，你们能不能把一些精力放在作精典的容易流行起来的乐曲上来，最大限度的表现出葫芦丝的轻飘柔。现在的一些曲子向超快超难的方向发展，其实在满足高手的练习需要和视听享受上也影响了葫芦丝的普及和推广。

学习一下，楼主讲的好。

    仔细读来慢慢回味，真是一篇好的教学文章，感谢南可老师百忙之中的奉献。

   我平时疏虞对基本功的练习，觉得枯燥，练习一会就烦了，精力多用在吹曲子上面，往往事倍功半，效果并不好，吹出来的味道缺少傣味，平淡，这篇文章要好好学习，时时提醒自己加强基本功的练习。

 五十六个民族，五十六种生息文化，朝着“傣味”奔！全国“轻飘柔”！？…………

龙吟教师不用纠结，现在许多其他风格的曲子我也很喜欢啊，从王厚臣老师的《灞柳情》到孙开成老师的《梦归天山》之间出现了好多好多几种风格的葫芦丝，写的棒吹得棒，正如您说很耐听。

谢谢朋友提出意见，可能您曲解了，我没有说过全国“轻飘柔”，这也不可能，论坛上那么多新曲子，有些完全就不是云南少数民族风格的，一样很受全国的网友喜爱。我的意思是学葫芦丝就要先把它最本质的东西学好，在此基础之上再创新，再创作，张笑老师作的曲子就是个例子，这里就不细举了。

是啊，两年的时间葫芦丝的发展真是突飞猛进，估计民管协会的一些专家们都没有预料到，我感觉这与老马和论坛所有朋友的努力是分不开的，这也是大家都有共同的意识才能达到的效果。我“偏爱”但我没缺乏“共性”，我与大家还是一样的，为葫芦丝的推广而努力，为提高葫芦丝技艺而努力。

可能是我表达的不太清楚真的可能会误导一些丝友，谢谢朋友提醒。这里再表达一下观点，文章只是针对如何吹出“傣味”进行的探讨而不是提出葫芦丝只能吹“傣味”的观点。

我现实中很喜欢你这样的性格,真率,不依不饶的,估计朋友有事,你是绝对第一个冲在前头的 ,只是在网站上,我是管理员,有的话不能不说,

写得太好了！以前也明白这个道理，但那只是一种感觉，没有这样的系统和仔细的想过，虽然学习葫芦只数月，但坚持每天练习基本功，老感觉自己不能用葫芦把曲子的风格自如地表达出来，原来是因为这些手指，气息，技巧等没有达到炉火纯青的地步，唯有苦练基本功，谢谢马老师，谢谢南可老师！

真值得作曲家们好好思考一下，难度大级别高的不一定就是好的，大家都喜欢听的才是好乐曲。

谢谢马老师! 谢谢南可老师的文章!把自己的心得和大家分亨,我是一初学者,这些对我们初学者来说很 重要!

后记：写这个文章其实是有点原因的，由于工作的原因我已经两年左右没有吹奏葫芦丝了，最近才有空上少数民族乐器网上转转，发现现在有好多新乐曲，其中很多高难度的乐曲已经超出了葫芦丝十级的范围，这对于我们葫芦丝的发展是可喜的。我想吹吹，但实在是手疼，力不能及，不过吹不了就吹不了吧，我还是最钟爱那些葫芦丝精典乐曲，《婚誓》、《竹楼情歌》、《有一个美丽的地方》、《月光下的凤尾竹》、《竹林深处》等等都是百吹不厌的。我没有乐理基础，所以很难学会作曲，所以我想求求论坛上的作曲家们，你们能不能把一些精力放在作精典的容易流行起来的乐曲上来，最大限度的表现出葫芦丝的轻飘柔。现在的一些曲子向超快超难的方向发展，其实在满足高手的练习需要和视听享受上也影响了葫芦丝的普及和推广。

非常赞同竹楼南可老师的观点！