鸡西大学 葫芦丝文化研发中心 刘 慧

   无论“教与学”过程，还是撰写理论文章，或参与某一话题讨论，不可避免地都要涉及一些常用概念和术语。正确认识理解这些常用概念术语的性质和内涵，以及相互关系是我们分析、解决、说明、论证问题的基础前提。事业想要健康快速发展，事业想要上层次、上水平，指导事业发展的理论研究必须先要科学健康发展，必须先要上层次上水平，这是事业发展的关键所在！葫芦丝巴乌艺委会新上任的何维青会长曾多次强调，常用概念术语及名称符号的规范和统一，是摆在我们面前一项既重要又紧迫的工作任务，且具有重大现实和深远历史意义。

我中心主任单振东教授早在多年前，就默默无闻地在这方面做了大量基础性工作。为推动事业健康全面发展，为促进理论研究与话题讨论先上水平、先上层次，为节省葫友们宝贵的时间和精力，为今后讨论少一些误解和误会，现将单教授的部分研究成果陆续奉献出来，供大家学习借鉴。

首先要说明的是，尽管我们热情很高，决心很大，但由于水平能力有限，加上几乎找不到任何可参考可借鉴的各种资料。下面成果中存在某些不科学不准确的情况再所难免，希望热衷于此的葫友们，充分发表自己的不同意见和观点，包括依理据实地大胆斧正或批判。本次推出“演奏方法、演奏能力、演奏效果、演奏法”四个常用主要概念。

1. 演奏方法  

① 定义：演奏者为实现某种效果而采用的具体演奏方式手段和程序步骤。例如，多数器乐共有的颤音技法、波音技法、倚音技法，吹管类器乐独有的吐音方法、打音技法、半滑音技巧等。

② 性质：各种器乐的演奏方法是人们历经多年创造总结，相对独立、比较成熟、且被广泛应用，对音乐旋律有修饰性作用的一些演奏技艺和方法。所有演奏方法均可分为一般方法（方法）、技术方法（技法）、应用技巧（技巧）三个不同层次，“方法”是基础，“技法”是发展，“技巧”是升华。

③ 特点：具有明确的隶属性和指向性，乐件种类不同其演奏方法很难相互通用，演奏方法是每位初学者的学练重点，且要由易到难、循序渐进。

2. 演奏能力 

① 定义：为实现理想演奏效果演奏者必须具备的一些主观条件。例如，乐理知识、调式转换、风格把握、情感控制等。演奏能力可按基础能力、扩展能力、综合能力进行分类。

    ② 性质：演奏能力是演奏者演奏水平高低的重要标志，是音乐旋律表现力和感染力的决定性、关键性因素。与演奏方法比，演奏能力具有隐性色彩，是演奏方法选择运用的隐性标准和隐性规范。一般爱好者与演奏家的差别，主要体现在演奏能力的大小和强弱上。

③ 特点：与演奏方法比在不同种类乐件间可以相互借鉴，甚至有的可以通用。各项演奏能力相互之间的联系不像演奏方法那样紧密有序，学习掌握可以分别也可同时进行。

“演奏能力”既独立于“演奏方法”之外，又服务、制约、规范、指导演奏方法的选择和运用。演奏能力和演奏方法对高水平演奏者而言，如同车之两轮，鸟之两翼，缺一不可。还可将二者的关系描述成：能力既是“软方法”，方法也是“硬能力”。

演奏方法是中等程度以下练习者的学练重点，演奏能力是中等程度以上练习者的学练重点。

3. 演奏效果

① 定义：人们在欣赏器乐演奏过程中形成的心灵感悟和听觉感受。

② 性质：由于历史和惯例等多种原因，许多“演奏效果”的名称与形成该效果“演奏方法”的名称完全一样。以最常见的“颤音”为例，“方法名称”叫颤音，“效果名称”也叫颤音，仅“颤音”两字很难断定是指“演奏方法”，还是指“演奏效果”。因此，在研究和建设以及教学过程中，“演奏效果”是个最容易被混淆的概念。

③ 内涵：确切地说，“演奏效果”这一概念的内涵有狭义和广义之分。狭义专指运用某种具体方法能力或两者共同作用产生的乐音效果，广义是指整段或全曲的听觉效果。对广义演奏效果的认识，一般不会产生误解，误解和混淆多出现在对狭义效果的认识和理解上。

④ 特点（狭义）：永远从属于、来自于、产生于演奏者对方法能力的运用，决定演奏效果的不确定因素很多很复杂。因此，演奏效果这一概念的性质和地位绝不能与“演奏方法”和“演奏能力”相提并论。尤其在构建“演奏法”内容体系时，绝不可将演奏效果作为某类问题的纲目或主线，更不可用对效果的定义和描述去代替对方法的定义和描述。演奏效果只能存在于或出现在对某种方法或某项能力的讲解介绍中，具体体现在对方法或能力的应用要求中。

4. 演 奏 法

 “演奏法”通常被理解为“演奏方法”的简称，但从严格意义和理论层面看“演奏法”与“演奏方法”不是同一概念。

① 定义：演奏法的准确定义是，演奏者在演奏过程中可以采用的方法步骤以及应该遵循的标准规范。

② 内涵：该定义有两项内涵，一是指与演奏直接相关的所有“演奏方法”（方法步骤），二是指与演奏间接相关的所有“演奏能力”（标准规范）。或者说该定义告诉我们，演奏法是个大概念，即：演奏法 = 演奏方法 + 演奏能力。

③ 关系：虽然以上几个概念的性质特点各不相同，但它们之间却有紧密的内在联系。如果仅从隶属关系看，演奏法是一级概念，演奏方法和演奏能力属于二级概念，而演奏效果属于二级从属概念。

再假如将“演奏法”比做一台计算机的话，那么“演奏方法”就是这台计算机的硬件，“演奏能力”就是这台计算机的软件，“演奏效果”就是应用这台计算机要完成的工作任务。因此说，“演奏法”概念的性质、内涵、地位、作用均重于、高于、大于“演奏方法”。 

由于“只练不学和重演奏、轻理论”现象在我国器乐界极为普遍，上述四个主要概念及相互关系，尽管人们常见常用，但能像单教授这样分得清清楚楚，说得明明白白却没有几人。（未完待续）

（续前段）以往人们对演奏方法（也称吹奏方法）的学习和认识，只关注数量的多或少，分类也仅局限在最直观的“用气、用舌、用指”上，且不考虑每种演奏方法本身的性质特点、技术含量、掌握难易，统统将它们称作演奏“技巧”。

单教授认为：将所有演奏方法都称“技巧”既不合适，也不科学。因为“技巧”二字仅从字面可理解为“技能和窍门”，引申可理解为将一般常规方法或技法做“或灵活、或巧妙、或组合、或替代运用”，从而形成一个比较成熟且相对固定的新型用法。对“技巧”概念无论仅凭感性认识还是做深入理性分析，它都明显有别于解决处理问题的一般方法和技法，其性质地位应属于更高一个层次的“复合性技法”。

而葫芦丝巴乌吹奏方法几十种，地位作用有大有小，技术含量有高有低、掌握熟练有难有易，统称“技巧”亦不合适。基于上述考虑，单教授认为应把所有常规演奏方法按“基本方法（简称方法）、技术方法（简称技法）、应用技巧（简称技巧）”三个不同层次进行科学划分。且方法是基础，技法是发展，技巧是升华。对近些年发明创新引进的一些新技术、新方法或新用法，可暂用“特色技法”概括。从而构成《演奏方法体系》的基本框架，现将这些新概念的相关信息简介如下：

5. 基本方法 (简称方法)

① 定义：最常见、常用，且一说就懂、一练就会，只能展现旋律的一般方法称作演奏“基本方法”，通常简称“方法”。（性质功能：只能展现旋律）

② 内涵：针对学习演奏葫芦丝巴乌而言，基本方法有八种，两种吐音吐气方法“T”和“K”，六种吹奏方法长吐、连音、连吐、断吐、重吐、恒吐。六种吹奏方法可分别产生（或对应）六种不同的乐音效果，它们分别是长音、连音、连吐音、断吐音、重音、保持音等。

③ 特点：一说就懂、一练就会。

6. 技术方法（简称技法）

① 定义：常见、常用，带有一定技术含量，且对旋律具有一定修饰性作用的演奏方法称作“技术方法”，通常简称“技法”。（性质功能：修饰旋律）

② 内涵：针对学习演奏葫芦丝巴乌而言，技术方法共有十六种，四种用气技法（呼吸、气控、气振和循环换气），四种用舌技法（单吐、双吐、三吐、花舌），八种用指技法（颤音、波音、打音、指振、倚音、滑音、叠音、历音等）。

③ 特点：绝大部分技法一说就懂、稍练就会。少量技法掌握熟练须要一定时日，如双吐技法、颤音技法和循环换气等。

7. 应用技巧（简称技巧）

① 定义：将多种演奏方法或灵活运用、或巧妙运用、或组合运用、或替代运用，从而形成一个比较成熟相对固定的新型用法称作“应用技巧”，通常简称“技巧”。 （性质功能：组合修饰旋律）

② 内涵：针对学习演奏葫芦丝巴乌而言，现阶段整理出来的应用技巧共有六种，它们分别是打滑音技巧、打倚音技巧、波音巧应用、历音巧应用、半滑音技巧、慢倚音技巧等。

③ 特点：对“技巧”概念无论仅凭感性认识还是做深入理性分析，它都明显有别于解决处理问题的一般“方法”和“技法”，其性质和地位属于更高一个层次的“复合技法”。

8. 特色技法（简称特技）

① 定义：近些年出现的，专为表现某种特定情感和地域特色的一些新技法和新用法，统称“地方特色技法”，也可简称“特色技法”或“特技”。

② 内涵：如拨舌技法、吸气发音、循环双吐、滚指滑音等等。

③ 特点：与常规技法比，特色技法的应用范围具有一定的局限性，某些技法本身还不很完善，某些其美学价值和实用意义有待进一步探究，某些学习掌握具有一定难度。尽管如此，它们对演奏方法的应用与创新，对葫芦丝文化内涵发展具有巨大的示范和促进作用。

至于《演奏方法体系》中每种方法的定名、定义、定性、定位，以及所有相关信息，有兴趣的葫友请到我中心网站【演奏法解析（概论）】栏目中自行查阅。（未完待续）

（续前段）有经验的爱好者都知道，要想吹好葫芦丝巴乌，仅仅掌握演奏方法是远远不够的，同时还要学习掌握与演奏直接或间接相关的多项演奏能力。单振东教授在我国器乐界首次系统提出“演奏能力”的概念，并根据每项能力的性质地位、功能作用、特征特点，又将它们分为“基础能力、扩展能力、综合能力”三个不同层次。从而构成《演奏能力体系》的基本框架，现将这些相关概念简介如下：

9. 基础能力（简称基能）

① 定义：演奏者结合乐件本身特点实现演奏基本要求的能力称作演奏“基础能力”，也可简称为“基能”。

② 内涵：演奏基础能力主要指演奏者对音色、音高、音强、音值、速度、节拍、节奏、附点、切分、休止、起奏等11项内容的理解和掌控能力。

③ 性质：基础能力强弱主要表现在是否能熟练识唱简谱，准确控制节奏、节拍和演奏速度等方面。是确保旋律准确性对演奏提出的一些基本要求，是演奏水平进一步提高的基础和前提，是初学阶段的学练重点之一。

④ 特点：基础能力的最大特点是，无论演奏何种乐曲和乐段无处不用、无处不在。正因如此，才被称作演奏基础能力。

10. 扩展能力（简称扩能）

① 定义：为达到某些特殊效果和特殊要求，演奏者应该掌握的一些专门、专项能力称作演奏“扩展能力”，也可简称为“扩能”。

② 内涵：扩展能力主要包括放副管、低音3、快连音、半音阶、转换调等五项。

③ 性质：扩展能力是中等程度练习者演奏水平的重要标志，若掌握了扩展能力，能演奏的乐曲范围明显扩展，能演奏的乐曲难度明显增大。

④ 特点：演奏扩展能力在每次或每首乐曲演奏中不一定都能涉及到，相互之间的联系也不像演奏方法那样紧密有序，学习掌握可以分别也可同时进行。

11．综合能力（简称综能）

① 定义：为达到演奏最高境界和水准，演奏者应具备的能力称作演奏“综合能力”，也可简称为“综能”。

② 内涵：综合能力主要包括对乐曲风格特色、板式结构、意境情感等3项内容的理解和表现控制能力。

③ 性质：综合能力的强弱大小，是区分一般爱好者与演奏家的重要标志。综合能力是演奏方法选择应用的隐性标准，其强弱大小主要体现在，方法应用和能力发挥的准确性、灵活性、巧妙性，以及应用方式、应用效果的细微差别上。

④ 特点：综合能力的学习掌握须要一定的时间和知识积累，人们常说“艺无止境”，就是指演奏综合能力“没有最高、最强，只有更高、更强”。

至于《演奏能力体系》中每项能力的定名、定义、定性、定位，以及所有相关信息，有兴趣的葫友请到我中心网站【演奏法解析（概论）】栏目中自行查阅。

上述《方法体系》和《能力体系》，既是葫芦丝《演奏法》内容体系的核心组成部分，也是葫芦丝文化理论体系的重要组成部分，更是实施规范与统一工作的理论和认识基础。它的科学性、合理性、规范性，不仅对规范与统一工作结果的影响巨大，对葫芦丝文化事业包括理论研究今后的走向和发展同样具有重要意义。单教授曾多次表示，欢迎对此感兴趣有能力的葫友积极大胆参与讨论，并希望听到或看到更科学、更合理、更规范的构建思路和有效方法。（未完待续）

（续前段）在搞清上面那些最基本的常用概念术语，以及各自性质内涵、特点作用和相互关系，有了必要的理论和认识基础后，即可进行“名称符号的规范和统一”了。

众所周知，秦始皇统一中国后做的第一件大事就是“统一文字、统一货币、统一度量衡”，使当时社 会各方面得到飞速发展，秦国很快成为一个名副其实的泱泱大国和强国。而葫芦丝虽已传入内地几十年，不仅对一些常用概念术语的认识还处在一种朦胧模糊状态，即使一些天天讲、天天用的演奏方法的名称和符号也相当混乱和不规范。已经到了影响事业正常发展的程度，如出版社拒绝为我们印刷出版名称符号不规范不统一的考级曲集。

其实，我中心主任单振东教授早在2008年以前就发现和意识到这些现象的存在和危害，先后撰写论文几十篇，从发音吐气标注方法的规范到《演奏法》内容体系的构建与规范。可以说为我们将要开展的规范统一工作既奠定了坚实的理论基础，也提供了科学有效的思想和技术方法。

单教授对各种演奏方法的名称符号和效果名称进行整理规范时，在上述理论认识的基础上，还遵循了四项基本原则：① 尊重规律；② 尊重惯例；③ 尊重渊源；④ 尽可能与效果名称相区别。因这些原则在相当程度上决定和影响最终的规范结果，感兴趣的葫友还可对这些原则的科学性、合理性、可行性进行深入论证！现将单教授规范后的初步结果整理、汇总简介如下：

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关于上表的几点说明：

1. 上表是《规范统一建议草案（讨论稿）》，目的是为了增强讨论的针对性，避免（规范统一）话题讨论漫无边际。讨论后我们将根据葫友们的建议进行调整和修订后定稿。

2. 因所有新技法都还处在成长发育阶段，对新技法的规范和统一，待自身逐渐成熟以及人们的认识逐渐明确，可逐年推出，现阶段应把规范统一的重点放在常规方法上。

3. 受篇幅和字数限制，我们无法对每种方法（为什么要这样规范）进行详细说明。对表中不明白、不理解的地方可具体提出来，通过讨论进行明确或修正。

4. 有的葫友可能感觉，以往听说知道的所谓“演奏方法”的数量（名称）远不止上表中列出这些。例如还有：单内吐、单外吐、长吐音、短吐音，以及指扇音、柔音、同度滑音、短颤音等等等等。其中绝大多数要么属于同一方法分类后的“种类名称”，要么属于方法应用后的“效果名称”，要么属于“同一方法不同名称”，请注意甄别。

5. 上表中的“方法名称”规范统一后一旦定下来是唯一的，具有不可替代性，其内涵只能扩展到分类名称，如“打音技法”，只能分为“单打技法”和“双打技法”，绝不可再下延到“重打音技法”或“慢打音技法”等。因后两个名称是“效果名称”。无限外延或下延的结果，必然导致认识上的混乱，我们以往犯得就是这种错误，因而才导致名称各不相同的所谓“演奏方法”多达百余种。

6. 上表中的“效果名称”是每种方法应用后所能产生的所有效果的“总称或概称”，其内涵可以说是无限的，只要我们能做到的、能实现的，以及现在已经有的和未来可能有的统统可以囊括其中。对“效果名称”的规范与统一也只能进行到这一层面，因听觉效果和心灵感受因人而异不具有唯一性，几乎很难做到感受和认识上的完全统一。因此，讨论时千万不要针对某种具体的“效果名称”合适不合适、恰当不恰当进行，而应把注意力和重点放在“方法名称”和“效果（总、概）称”上。

总之，演奏方法“名称符号”的规范与统一工作，说起来简单做起来复杂，影响深远、意义重大，稍有不慎就会铸成历史性错误，弄不好还可能被后人耻笑。讨论的越充分、越透彻、越全面，规范与统一的结果就可能越科学、越准确，就越能经得起实践和时间检验。（全文完）

很早就听说单教授领着你们在构建《葫芦丝演奏法体系》，我当时认为几乎是不可能的事，反复看了几遍你们的构建思路，演奏法 = 演奏方法（方法、技法、技巧） + 演奏能力（基能、扩能、综能），把所有与演奏相关的那么多乱七八糟的事，能条理清晰、按部就位地归并在一起，这个思路和方法也就是单教授能想得出来，打心底佩服！绝对佩服！！虽然有些地方我还不能完全理解，准确吃透，但对葫芦丝演奏法内容体系已有了一个轮廓和架构上的认识，大有借鉴和移植意义，我的《电子琴演奏法》教材也有思路了。再次表示感谢！真没想到，我学吹葫芦丝还能有这么大的意外收获！