刘老师在《葫芦丝音乐的表现形式刍议》一文中，系统地阐述了他的几个观点。这种严谨的治学态度值得我们学习。但是有几点还值得商榷和探讨。

1.                     表演中，葫芦丝是表演主体，乐队伴奏是为表演主体服务的，绝不允许二度创作。

在表演过程中，葫芦丝是“主”,乐队伴奏是“仆”，乐队伴奏应无条件服从“主”，为“主”服务。一首同样的乐曲，不同的演奏者由于对乐曲不同的理解，乐曲的情感处理也会不同，轻重缓急，跌宕起伏，各有所置。作为伴奏的乐队也应随“主”而轻重缓急，随“主”而跌宕起伏，绝不能游离演奏者自搞一套，进行所谓的二度创作。

刘老师所举的论据：“······可是毕竟与乐队伴奏相比，还有很大的限制。同样是《命运交响曲》，大家可以感受出不同指挥家的不同风格······”。诚然，斯托科夫斯基、卡拉扬、克纳帕尔兹布什三位大指挥家的《命运交响曲》呈现三种不同的风格。可是在这里，刘老师却不自觉地已暗换了概念——把《命运交响曲》变成了乐队伴奏。

交响乐队演奏交响曲，本身就是表演的主体，当然允许指挥家进行二度创作，形成不同的风格。

2.                     关于“电声伴奏”的程式化问题。

我们的光盘伴奏大都是在电脑上(MIDI)制作出来的，当然也有少数是乐队录音制作的。无论是乐队还是MIDI，它们都必须严格按照配器要求而制作，必须是程式化的，否则就成了“擅自”改谱。这个程式化是否影响表演者的二度创作呢？答案：否。

当前葫芦丝音乐发展还处在大众性娱乐性阶段，广大葫芦丝爱好者学习、模仿经典之作，这是个普遍现象和基本特征。好比练书法还处在“临帖”阶段，追求“像”是目标，正如刘老师所说：“关注比较多的是像不像原作的问题。”电声伴奏的程式化恰恰能够帮助表演者快速达到“像”的境界。“像”是进行二度创作的基础，一首乐曲连吹都吹不像，何谈进行二度创作？只有到了“像”的层次，再有所突破，有所上升，那才是真正意义上的二度创作，就是我们常说的“博采众长，独成一派”，形成自己的风格。

      3.也由葫芦丝协奏曲而想到••••••

      魏仕键老师的两首协奏曲开了葫芦丝协奏曲的先河，是葫芦丝音乐向严肃音乐发展很成功的艺术实践。值得祝贺，值得赞赏！但是，高兴之余一种担忧油然而生：葫芦丝音域不宽的不足，将会成为葫芦丝协奏曲创作发展成长的羁绊。

      所谓协奏曲，它有一定的乐章配置和曲式特征。乐队除了担任伴奏任务以外，还担当起一部分乐曲主题的陈述和发展的任务，它与独奏乐器交替演奏，一唱一和，互相对答，共同完成乐章的演奏。独奏乐器在独奏部分呈现鲜明的个性和高度的技巧性，尤其是在华彩段（一般在尾声之前或在展开部和再现部之间），独奏乐器除发展乐曲的主题外，还要求充分发挥它本身的各种华丽演奏技巧，充分展示演奏者二度创作的个性，展示丰富的表现力。由于葫芦丝的音域问题，担任上述任务会“力不从心”“苍白无力”，不能完美地、酣畅淋漓地表达情感、意志、意境，致使葫芦丝协奏曲的创作受到很大的限制。

      现阶段，在没有解决葫芦丝音域问题之前，能否有办法使葫芦丝协奏曲的创作更上一层楼呢？答案是肯定的。纵观我国的民族乐器协奏曲，有许多经典之作。如：唢呐有刘英的《天乐》、刘守义的《欢庆胜利》、胡海泉的《苏武》等；琵琶有刘德海的《草原小姐妹》、顾冠仁的《花木兰》、赵季平的《祝福》等；二胡有刘文金的《长城随想曲》、吴厚元的《红梅随想曲》、王建民的《一狂》《二狂》《三狂》等；笛子有程大兆的《陕北四章》、郝维亚的《第一笛子协奏曲》等等。但是从严格意义上讲，我国的民族乐器协奏曲只能算是“独奏协奏曲”。协奏曲还有双协奏曲和三重协奏曲。例如：莫扎特的长笛、竖琴双协奏曲；勃拉姆斯的小提琴大提琴双协奏曲；贝多芬的小提琴大提琴钢琴三重协奏曲；而巴赫的三重协奏曲是三件同样的乐器——羽管键琴。我们不妨拓宽思路，用二支或三支不同调的葫芦丝来创作双重或三重葫芦丝协奏曲。若有这样的尝试，不仅能暂时解决葫芦丝的音域问题，创作出较完美的协奏曲，也能填补我国民族乐器协奏曲没有双协奏曲和三重协奏曲的空白。

非常感谢李辛老师重新发帖对我的文章发表自己的观点，李老师的讨论中，第三点之于我的这篇文章非常有意义，现对李老师的观点，发表我的看法。

 1. 你说“表演中，葫芦丝是表演主体，乐队伴奏是为表演主体服务的，绝不允许二度创作。”而我文中所指的二度创作是葫芦丝表演而不是指伴奏的，也正是因为你所说的乐队伴奏的这种“服务性”，所以，乐队伴奏与电声伴奏相比更易方便“服务”葫芦丝演奏的二度创作。所举《命运》的例子确实“暗换了概念”，此为交响乐，但作为乐队伴奏与协奏曲，你下文中所列举的众多协奏曲的作品应该也能说明我要论证的观点。

 2. 你说“只有到了‘像’的层次，再有所突破，有所上升，那才是真正意义上的二度创作，就是我们常说的‘博采众长，独成一派’，形成自己的风格。”我所指的二度创作当然是在能吹的“像”层次之上，你不觉得在这个层次上，电声伴奏的“程式化”对“常说的‘博采众长，独成一派’，形成自己的风格”是一种束缚吗？

 3. 你的第三点非常棒，是在我文章基础上的升华，我只是提出“葫芦丝协奏曲”这种新的现象，在写作时也思考了一下“如何发展葫芦丝协奏曲的问题”，但由于本文主题重点讨论电声伴奏的问题，与此关联不大，也就没有提及，当然思考的也不够深，李老师分析的很棒，学习了！