鸡西大学 研发中心  慧 儿

【内容提要】本文在尊重葫芦丝音乐发展历程的前提下，依据乐曲风格特点和演奏要求的不同，将所有葫芦丝音乐分为“纯傣味”和“非傣味”两大类。并对继续沿用“轻、飘、柔”三个字，形容描述当前时下所有葫芦丝音乐的特点提出质疑。

【关 键 词】葫芦丝音乐  纯傣味  非傣味

以往只要一谈到葫芦丝音乐或葫芦丝乐器，人们最常用“轻、飘、柔”三个字来形容她们的特点和特色，有的葫友还把这三个字作为葫芦丝演奏的美学原则看待。上述描述和认识正确与否，表面看仅仅是个理论认识问题，但这些理论认识问题，对爱好者学与练的导向作用是巨大的。因此，现将我们对这一问题的思考和结论提出来，仅供广大葫友参考借鉴。

1．葫芦丝音乐的发展流行趋势

想要准确描述葫芦丝音乐的性质和特点，基础和前提是对葫芦丝音乐的发展历程应有一个全面的了解，尤其对葫芦丝音乐总体发展流行趋势应有一个准确的认识。

初期葫芦丝音乐的基本属性和特征，主要表现为族群性（傣族）和地域性（云南），人们习惯于将这一时期的葫芦丝音乐称作“纯傣味”葫芦丝音乐。后期葫芦丝凭借绝无仅有的五好优势，迅速传遍全国各地，尤其在李春华、王厚臣、赵洪啸、魏仕健等一些顶级艺术家们的共同努力下，葫芦丝音乐创作可以说是异彩纷呈，硕果累累。各种新文化元素，如秦川文化、江南文化、巴蜀文化、雪域文化、草原文化、宗教文化等不断融入。葫芦丝音乐原有的族群和地域特征正在逐步淡化，“大中华、全民族”的属性和特征正在日益增强。从近些年新作品的数量、形式、题材、风格看，与云南及傣族没有任何关系的葫芦丝音乐，逐渐成为流行主体。为了区别于“纯傣味”，也为描述方便，人们常将这类葫芦丝音乐称作“非傣味”葫芦丝音乐。

葫芦丝音乐发展流行的这一走向和趋势，不以人们的意志为转移，是葫芦丝文化和葫芦丝音乐发展到一定阶段和一定程度后的必然结果。

2．“纯傣味”葫芦丝音乐的特点   

葫芦丝和葫芦丝音乐刚一传入内地，人们听到的绝大多数都是“纯傣味”葫芦丝音乐。人们很快被她独有的、迷人的音色所倾倒所折服，人们纷纷用“天籁之音、人世间最美妙的乐音、美轮美奂、美妙绝伦”等等词句来赞美形容。

初期的葫芦丝音乐多以“男女婚恋、赞美自然景观和幸福生活”为主题，形式多以独奏曲和小段乐曲为主，极少量重奏曲为辅。乐曲形式和情感类型也比较单一，很容易从中找到她们的共性特点和演奏规律，这就是现在人们非常熟悉的三个字“轻、飘、柔”。时至今日，我们重温早期葫芦丝音乐，更能深刻体会“轻、飘、柔”这三个字的恰如其分和绝对精辟。

由于“纯傣味”葫芦丝音乐和葫芦丝乐器同一渊源、同一出处，正所谓“原汤化原食”，人们对葫芦丝这种乐器的特性，自然而然地也用“轻、飘、柔”三个字来描述。于是乎，人们在自觉和不自觉中形成了一种思维定式，只要用葫芦丝演奏乐曲，无论什么题材、什么情感，都要体现和突出“轻、飘、柔”，以及葫芦丝乐器只能演奏“纯傣味”葫芦丝音乐。否则就不是真正的葫芦丝音乐，否则就是离经叛道。

3．“非傣味” 葫芦丝音乐的特点     

可近些年，与傣族和云南没有任何关系的“非傣味”葫芦丝音乐，如同日本海啸一般，以惊人的速度和强劲的发展势头，很快成为当前时下葫芦丝音乐流行的主体。其题材更加广泛，主题更加深刻，形式更加多样，艺术水准更高、更精，深受广大葫芦丝爱好者的喜爱。

从近三年所有葫芦丝新曲目的统计结果看，非傣味与纯傣味音乐作品各自所占比例为9:1 。葫芦丝文化和葫芦丝音乐能有当前时下的辉煌和鼎盛，非傣味葫芦丝音乐功不可没。

说起非傣味葫芦丝音乐的特点，有的气势恢弘，有的粗狂跌宕，有的火爆强劲，有的荡气回肠，有的如歌如泣，有的婉转俏皮。尤其在创作题材和情感类型方面，大题材、大创作以及经典曲目中绝对没有的忧伤、愤怒、控诉、抗争等都被涉及到。实在无法用几个字，或几句话概括包容。但无论怎样，有一点是十分清楚和明确的，继续沿用“轻、飘、柔”三个字描述是绝对不合适的。

4．对轻、飘、柔三个字的再认识

总结一下说，葫芦丝音乐刚刚传入内地初期，主要以纯傣味葫芦丝音乐为主，用“轻、飘、柔”三个字描述初期葫芦丝音乐的特点，无疑是十分准确和精辟的。而当前时下，葫芦丝音乐由“纯傣味”和“非傣味”两部分构成，且“非傣味”又是当前时下流行的主体，如果继续沿用“轻、飘、柔”三个字，描述当前时下所有葫芦丝音乐共同的特点亦不合适，若再将其作为葫芦丝演奏的美学原则显然更不合适。

还有一个客观事实我们也应注意到，对某一类音乐，如题材相近、情感相近、形式相近，比较容易找出它们的共性特点，让爱好者明确这些共性特点，对学练还能有所帮助。而对数量较大，题材、情感、形式、风格各不相同的所有曲目，想要描述它们的共性特点本身绝非易事，即使耗时耗力拼凑出几条，与掌握同类音乐的共性特点相比，作用不大，意义甚微。

【作者简介】刘慧，女，助教。鸡西大学师范学院学前教育专业葫芦丝专业课指导教师，葫芦丝文化研究与发展中心主任助理。

非常感谢刘慧老师的深入探讨和有益分享！

拜读学习，受益匪浅！

        没有“轻飘柔”，还叫葫芦丝？玩儿管子、唢呐去吧，音量还大、音域还广、音准还好！舍不下葫芦丝，就因为舍不下“轻飘柔”。

        “非傣味”不是非“轻飘柔”，是非傣味技法！两个概念偷换不得。请给举个例子说明没有轻飘柔。举不出来！因为：“轻飘柔”吹奏音色是葫芦丝的生命！

      “轻飘柔”应该是葫芦丝音色特征的描绘，而不是指葫芦丝音乐表现的概括。比如说，我们把“小号”的音色特点可用“嘹亮”两个字来表述，军队用它来作战场上的冲锋号令，但不能判定小号不能表现抒情的乐曲。葫芦丝也是一样，我们可以用“轻飘柔”来表述它的音色特点，但不一定不能表现轻柔之外的乐曲。尽管如此，葫芦丝还是脱离不了它的“轻飘柔”，用它充当冲锋号的角色估计不行。

龙城老师精辟 让葫芦丝破涕为笑

来这里论道的，都有一颗‘葫芦心’。

1. 首先，十分感谢葫友们对这一话题的关注。正像槐荫丝语老师所说，【论道葫芦丝】栏目涉及的话题，层次越来越高，价值和意义越来越大，参与的人也越来越多。葫芦丝文化和葫芦丝音乐事业，以及广大葫友真得好好感谢马老师为我们提供的这个平台！！

2. 通过论坛我们拜读了很多好文章，了解了葫芦丝文化和葫芦丝音乐的发展态势与走向，接触了大量先进思想和理念，学习掌握了很多专业知识，开阔了我们的视野和思路。尤其是认识了黑土葫芦虫、槐荫丝语、村野听萧、小卜帽、辛歌等为代表的一大批，既热爱葫芦丝文化事业，又有一定理论水平和研究能力，站得高、看得远、看得准、看得透，文思敏捷论述严谨的好老师。他们是葫芦丝事业上层次、上水平的希望和基石，不为名、不为利默默耕耘，应向他们致以崇高的敬意！！

3. 针对该话题讨论我想说明的是：

（1）该文论述的对象是：“葫芦丝音乐”，而不是“葫芦丝乐件”。

（2）该文论述的重点是：对当前时下所有葫芦丝音乐共性特点的描述，继续沿用“轻、飘、柔”是否合适。

4. 如果单单就是说葫芦丝“音色”的特点，我认为套用“轻、飘、柔”也不合适。理由和根据是：“轻、飘、柔”三个字是形容一种演奏效果和听觉感受，通过演奏者的有效控制，世界上任何一种乐器都可实现“轻或重、飘或实、柔或刚”，它绝不属于葫芦丝乐器“独有”！对某种乐器“音色”特点的描述，应侧重乐器本身，应尽量排除人为（演奏者）因素。或者说，葫芦丝“音乐”的特点与葫芦丝“音色”的特点，虽有联系但不能完全划等号！

5. 再与“竹楼情歌好”老师交流。

（1）一事物的“起源和历史”以及其“性质和隶属”是两个不同的概念。

（2）或是事物自身（内因）发展变化，或是事物存在的客观条件发生变化，或是两者兼而有之，都可能、可以导致其“性质和隶属”发生改变。如你所举“华人后裔”的例子，准确的说，这个人“现在”就是“美国人”（隶属），虽然他“曾经”是“中国人”（起源），中外所有相关法律不都是这样规定的吗。

（3）还有一点也应明确，事物的“性质和隶属”无论怎样改变，都绝不会使她的“起源和历史”发生改变。我们说葫芦丝文化和葫芦丝音乐现在的“属性”发生改变，绝不是说他的“起源和历史”发生改变。不能也不该做这样的理解和引申啊。

这是我们认识和分析客观事物，包括葫芦丝文化应有的科学态度和思想方法啊。

不当之处，敬请指教！

        刘老师你真搞笑！我知道你的意图，是想引起人们关注研究葫芦丝的现状和发展，所以，故意说些越来越幼稚可笑的观点来让大家讨论。我就不妨“上你一当”吧。

       一、你说，“葫芦丝“音色”的特点，我认为套用“轻、飘、柔”也不合适。理由和根据是：“轻、飘、柔”三个字是形容一种演奏效果和听觉感受，通过演奏者的有效控制，世界上任何一种乐器都可实现“轻或重、飘或实、柔或刚”，它绝不属于葫芦丝乐器“独有”！”我来告诉你：世界上任何乐器都不可实现或不擅长演奏虚指颤、本位音强的大跨度滑音等乐音，也就是葫芦丝的“轻飘柔”，这是葫芦丝的独有“专利”。另外，悄悄说一句：你把音强和音色搞混了。

       二、你说，“对某种乐器“音色”特点的描述，应侧重乐器本身，应尽量排除人为（演奏者）因素。”我再告诉你：音色分为两种：一种是乐器本身音色，和制作有关系；再一种就是演奏（人为）音色。玩儿乐器，玩儿的就是音色，尤其演奏音色（人为因素）不好，是受人小看的。有的人酷爱乐器，熟练程度非常高，就是天生的吹不出音色来，行里人私下叫“丸子”。考专业团体，首先看演奏音色，音色不好的，连考生的指导老师都受贬低。在洋乐中，演奏音色是命呀！尤其小提琴、双簧管、小号，吹不出音色来，对不起，走人吧，不是这块料！可以这么说，搞乐器的一生追求的就是纯净的演奏音色。再不要说“音色应尽量排除人为因素”的玩笑话来。弄不好，万一被其他乐器的误解，会笑话咱们葫芦丝，我们脸上也不好看。

        中国画的大写意是崔老创立的？？？开山鼻祖徐渭和八大山人、扬州八怪、吴昌硕、齐白石等写意大师没事了？崔老的专长是花鸟大写意，还是兼顾山水、人物等大写意？崔老是老八路，长期担任行政领导职务应受人尊敬，他的花鸟写意画独树一帜，有继承发展更应受人尊敬。但把几百年甚至上千年来深受文人画客推崇、深受下层百姓喜爱的国画大写意画，说成是现代人创立的，我想很多躺在地下的故人，都躺不住了。

        葫芦丝应该创新发展，但应该是扬弃，而不是否认传统。要不，你不要叫葫芦丝。

完全赞同曲老师的观点！

        请教石老师：这“有放失的说话”怎么理解？把“说话”的前面说成“放失”，似乎不雅，也不敬！想是“有的放矢”吧？请雅正。看来，“钻牛角认死理”不好，太随便了更不好！

       若没记错，这该是本论坛里第二次关于葫芦丝（或葫芦丝音乐）的大讨论了（第一次是关于“循环双吐”的），从众多葫友的交流中受益良多。葫芦丝（葫芦丝音乐）的发展，就需要有一批钟情于此的研究者，痴情人。因此，论坛里有交流，甚至是“交锋”，是可取的，也是可喜的。问题是，交流要在“爱”葫芦丝，“爱”葫芦丝音乐的前提下进行，切不可因观点有异而致有悖和谐的言论发生。

       多一点真诚交流，少一点标新立异；多一点宽容，少一点刻薄，于人于己于葫芦丝都是有益的。

        我觉得你不应该是继续“感觉”，而应该是静下心来，好好学习、研究一下葫芦丝音乐的理论，首先要弄清“傣味”、“轻飘柔”各自的内涵、外延以及内在联系、区分。其次，再对“非傣味”做一个分析、概括。

        为什么你的这篇文章引起这么大的反响？是因为贵文试图动摇葫芦丝赖以生存的根基——“轻飘柔”，试图去动绝大多数人的“奶酪”。其实，也代表了一部分人的看法和利益，反映出的是一种小小的思潮。想“洗牌”，不容易，得有能够击败、替代“轻飘柔”的东西，还得有天时、地利、人和。我等本来都是属于“打酱油”一族的，不想过多参与讨论，耗时，没结果，真不如吹葫芦丝。但出于一种怕毁了葫芦丝大好前程的担忧，忍不住“钻了牛角认死理”。

        其实，看得出，你是一个热爱葫芦丝，乐于探讨研究枯燥理论的好老师；也是生活中的好女孩；你的“非傣味”一节，也有不少闪光点的。

龙城住我老师在守护葫芦丝生命的内核！向你致敬！

最近，有幸在论坛里拜读到了一些好文章，尤其一些专业性很强的文章，对我这样一个业余爱好者来说，从中汲取到了很多宝贵的专业知识。凡读懂了的就回个贴，谈一下自己的收获或看法，凡没读懂的正在学的，当然也就不敢乱回帖。

由于理论研究在葫芦丝事业发展进程中属于刚刚起步，现阶段包括我在内虽有热情，但还没有完全掌握分析问题和讨论问题的思想和技术方法，正处在初级感性（感觉、感情）认识阶段。因此才出现了现在这样一个越讨论话题范围越大，越讨论反倒越糊涂，越讨论感情和友谊越远越淡，有时还有“同室操戈、有你没我”的感觉。

鉴于此，跟龙城住我老师学的，人家是有滋有味地“戏说”，可我没人家的水平只能是干巴巴地“细说”了。现把我的一些感受和体会整理出来，希望对此话题感兴趣的葫友，给点面子忍耐着看吧。

1. 确实像自然老师所说，本话题引起的讨论是论坛近年来的第二次，参与者人数众多，两种不同观点立场鲜明，讨论的激烈程度也属空前。我为此而高兴，因为这是论坛繁荣的标志，是所有参与者不再人云亦云开始理性思考的结果，是葫芦丝事业大踏步向前发展的象征。所有参与者无论持有何种立场观点，都将是历史的参与者、创造者和见证者！

2. 我还坚信，凡参与讨论的所有爱好者无论立场观点如何对立，有一点是共同的。这就是酷爱葫芦丝，酷爱葫芦丝事业。毫不夸张地形容，都把葫芦丝和葫芦丝事业当成自己的宝贝儿女一样。各种表现不仅透着温柔的“舔犊之情”，更有肯于拼命的“护犊之意”，正所谓“爱之切，恨之深（激烈程度）”。

3. 既然我们都有舔犊之情，都有护牍之意，这就存在一个“舔”和“护”的方法问题。就像不同的家长对孩子采取的教育（舔护）方式不一样，有“溺爱”，有“关爱”，教育（舔护）方式不一样，最终必然导致不同结果。一项事业也是如此，为促其科学发展，健康发展，必须正确“关爱”，不能盲目“溺爱”。该肯定的应充分肯定，该否定的必须否定，该质疑的提出来由爱好者研判。唯有如此，我们才能做一个好家长，才能让我们共同钟爱的事业科学健康地向前发展，逐步实现“质”的飞跃。（未完待啰嗦）

4. 我非常赞同有的葫友的观点，讨论的“话题（立意）”应从艺术实践，也就是我们事业发展面临的实际问题或困惑中发现和提炼。这样做，一方面既可解决或部分解决某些实际问题，另一方面也可对事业发展起到指导和借鉴意义。该话题之所以能引起这么多人关注，这么多人参与，也充分说明了它所具有的普遍和现实意义。

5. 还有一点我们也应注意到。任何一个“真理”都是客观的，也是相对的，更是有条件的。说它是“客观的”，意思是它一定存在，关键是我们能否找到、找对（通过讨论），并充分有效地利用它。说它是“相对的”，意思是对同一事物可能有多个“真理”同时存在，例如“盲人摸象（只了解局部，不了解全部）”和“横看是岭侧成峰（立场角度不同）”，哪一个真理更科学，哪一个真理更准确，这就要看我们的认识水平和时间实践检验了。说它是“有条件的”，意思是在内因或外因发生变化时，过去它可能曾经是真理，现在很可能就不再是真理，或者不再是最科学、最准确的真理了。我们应该知道，世上没有绝对的、永远的、一层不变的真理。

6. 我们共同钟爱的葫芦丝事业，已走过几十年的发展历程，就像一个由婴儿逐渐长大的青年。由幼小到成年、由单纯到成熟、由无知到有知，小时候的一些习性和特点，长大后不可能一层不变。就每位爱好者个人而言，在感情和心理上无论我们愿意还是不愿意，希望还是不希望，接受还是不接受，这种成长和变化都会继续不断地发生。这是不以我们意志为转移的客观规律，我们唯一能选择和决定的是，做一个改 革动力派，还是保守阻力派，相信每位爱好者都会做出正确选择。

7. 还有一种思维逻辑也是要不得的：凡我不认识的字都不是字，凡我不知道的道理都不是道理，凡与我不一样的观点一定都是错误的等等。我经常告诫自己，千万不能忘了大千世界，人外有人、天外有天，三人行必有吾师的道理。另，一种观点的对与错、是与非要讨论，要依理据实地讨论，要在搞清对方立意和有关概念及内涵的前提下，针对支撑对方观点的所有论据展开讨论才能得出，环顾左右而言它，空嚷和盲下结论是不会令人信服的。（未完待啰嗦）

原打算开始进入讨论话题说点自己的看法和意见，现在感觉还需再补充几条。

8. 在讨论问题时“对人”最好别妄下断言，如谁懂谁不懂、谁有资格谁无资格、谁专业谁业余等。从严格意义上说，因目前我国全日制学历教育还未设置葫芦丝专业，我们包括演奏家在内不都是业余的吗，我们每个人以及事业各方面不都正处在发展提高和完善探索阶段吗。无论对方观点对与错、是与非，我们能理解还是不理解，积极参与都是好事，我们都应该鼓励支持，尤其是老师对学生，长辈对晚辈，老资格对浅资格。我们讨论问题应把握的原则是：对事不对人，对事讲道理，对人讲和谐。少一些讽刺挖苦，多一些理解包容，少一些感情和义气，多一些淡定和理智。这也是我们论坛应有的氛围，以及论坛中每个人应有的境界，千万不能让别人和后人耻笑我们啊。

9. 还有就是我们每个人在善待别人的同时，更应该客观准确地评价自己。仅以我个人为例，在没走出鸡西和黑龙江，没有接触李春华王厚臣等为代表的大家之前，心里也曾认为我在全国不是吹的最好的也是吹的较好的。在没有见到槐荫丝语、村野听萧、辛歌、吴小敏等为代表的老师们的文章前，心里也曾认为自己什么都懂，什么都能说两句，什么都敢说两句。当我跳出井底、放弃窥管来到这更广阔的空间才发现，原来的自我感觉是多么愚蠢可笑。从此，我便告诫自己并暗下决心，尽快调整自己的心态和定位，弯下腰夹起尾巴，虚心向别人学习，不管人是“打酱油的”还是“扛大旗的”，只要说的有道理，只要有一技之长都要学习，取人之长补己之短，共同发展共同进步。

10. 最后再说一个前不久刚刚发生的事。一个好心葫友在QQ里跟我说，单老师你应该知道“轻飘柔”这些话是演奏家们说的，你们现在的观点是在与演奏家们唱反调。我当时的回答是：一、首先我很感谢你的好心提醒，二、我当然知道演奏家们曾经是这种认识，就连我自己2000年以前也是这种认识，在教学和演奏中也强调突出和体现“轻飘柔”。三、过去纯傣味音乐为流行主体时，无论演奏家还是我们一般爱好者认同“轻飘柔”没有错，现在根据情况变化（非傣味音乐出现并成为流行主体），我们提出新的认识也没有错。四。如果非用“唱反调”这个词，首先是与我们自己唱反调，修正或否定的是我们自己。在探求真谛的过程中否定一把自己没有什么可怕的，也是值得的。各项事业不都是在不断肯定、否定，再肯定、再否定中发展起来的吗。

其实，作为全国唯一一个专门从事葫芦丝文化理论研究的学术机构，这也是我们的职业和职责所在。我们共同钟爱的葫芦丝事业本来就存在某些先天不足和后天遗憾，正本清源，去伪存真、拨乱反正，促其全面、科学、健康发展是我们这个组织机构义不容辞的责任和义务（组织行为）。因此，类似情况今后可能还会发生。我坚信，无论演奏家们还是有理智的一般爱好者们会理解、会支持的。当然，我们自己也不能远近亲疏、厚此薄彼、没有原则，甚至有恃无恐、随心所欲、胡言乱语，要不断向演奏家和爱好者们学习，不辜负总会领导及演奏家和爱好者们的殷切希望，把理论研究这杆大旗扛好、扛直。

以上便是我针对分析问题和讨论问题时，应具备的“理念、方法、态度”方面的一些感受和体会，合不合适，由热衷于这一话题的爱好者以及葫芦丝事业的后人们去研判吧。（未完待啰嗦）

12. 通过上表我们可以十分清楚地看出，凡讨论涉及到的所有概念间的相互关系，以及每个概念的确切内涵和所指。尤其对“轻、飘、柔”三个字应有一个暂新的、全面的、准确的认识和理解，这是该文的初衷和本意。换句话说，在新形势下“轻、飘、柔”三个字绝不再是万能的，既可用来描述“纯傣味”葫芦丝音乐的特点，也可用来描述“非傣味”葫芦丝音乐的特点，还可用来描述葫芦丝“音色”的特点，还可用来描述葫芦丝“乐件”的特点，还可用来描述葫芦丝的什么所谓根基、内核、生命，尤其还把它当成是葫芦丝演奏的“美学原则”等。生活中我们都明白一个道理，凡能包打天下的大夫一定是假大夫，凡能包治百病的药，一定是假药！

13．葫芦丝乐件的特点问题。关于“葫芦丝乐件的特点”在后续讨论中被多位葫友多次提及，并十分肯定地认为就是“轻飘柔”。由于一种乐件的特点反映在多个方面，如音色、造型、演奏、推广等。因此，我认为葫芦丝乐件的特点不宜沿用“轻飘柔”描述，而应该用“五好（好听、好看、好学、好买、好带）”来描述，相比之下后一种描述更全面、更准确、更客观一些。

在葫芦丝事业发展进程中，用“轻飘柔”三个字描述初期葫芦丝音乐（纯傣味）的特点，用“五好”描述葫芦丝乐件的特点，是两个十分耀眼的闪光点，绝对准确和精辟。我们在肯定、坚持、继承这些准确精辟认识的同时，还应对史上第一个进行上述描述的人表示由衷的敬意！

14．再说一下“音色”有关问题。“音色”概念也是后续讨论中涉及次数最多且分歧最大的一个概念。一方认为不宜用“轻飘柔”描述，另一方则认为就是就应用“轻飘柔”。

为慎重起见，近日我又查阅了大量兄弟乐件，想看看涉及音色问题时他们都是怎样描述的，结果发现几乎找不到像我们这样的讨论和描述。人们关注比较多的是：基础音色（乐件本身）、情感音色（人为操控），以及如何实现音色效果和音色可变性等问题。至于“音色本身”究竟是什么？像什么？怎样描述？一是没有人提及，二是没有人能说清楚。难怪我们讨论的这么激烈，可又谁也说服不了谁，原来这是一个不可能有结果的假命题。

另，该文原本也无意对葫芦丝“音色”及相关问题进行讨论，明知不可为、不能为，而非要为之是愚蠢。因此，建议葫友们不必再为葫芦丝“音色”究竟是什么？像什么？应怎样描述？争来辩去。如果感兴趣、如果愿意，可重点围绕“如何利用”和“如何实现”乐件可能的各种音色效果进行讨论。

15. 相对“纯傣味”，“非傣味”葫芦丝音乐的特点究竟该怎样描述？我认为，现阶段也很难找到一个让所有人都认可、都接受的理想描述。原因是：

由于纯傣味葫芦丝音乐的风格主题比较接近，文化背景和所采用的音乐元素相对比较集中，因此比较容易找出它们的一些共性特点特色（轻飘柔）。尤其是一些传统曲目，甚至还能找到它们的代表旋律，如∣ 2  •  3  2  16  ∣ 1 – – – ∣。而非傣味葫芦丝音乐的风格和主题千差万别，而且还广泛吸纳了多民族、多地域和多种艺术形式（如戏曲）中的音乐元素。相比之下想再找到类似“轻飘柔”这么准确精辟的描述，几乎是不可能的一件事。如果非要进行描述，那只有借鉴“纯傣味”的成功经验，把“非傣味”再细分为东北味、西北味、江南味、草原味等等后，再分别进行归纳总结从中找出规律性的东西。当然，这可不是短时日几个人所能做到的。

至于葫芦丝的生命是什么，葫芦丝生命的内核是什么，葫芦丝的基础是什么，葫芦丝的根基是什么等一些令人头晕目眩的问题，还是留给后人们去研究吧。

16. 借此机会，我也代表“纯傣味葫芦丝音乐”呼吁、呐喊一下：虽然我们有辉煌的昨天，但今天面对非傣味葫芦丝音乐我们很惭愧，也很尴尬。我们渴望新生命（新乐曲）的诞生与延续，渴望与非傣味兄弟共同发展，我们更渴望找回昨天的辉煌！！！真心喜欢我们的人们，你们一定要明确，仅凭感情和义气救不了我们，吵吵闹闹更是无济于事，我们迫切需要新的生机和活力（各种形式的新作品），停滞不前没有出路，固步自封死路一条，发展才是硬道理，而且要大发展、快发展才能迎头赶上！

最后说明，给出的上表形成的很仓促来不及细致推敲，仅供葫友们讨论时参考。终上所述，仅是一家之言，一己之见，哪不合适欢迎批评指正。（啰嗦完）

一口气读完，太棒了！非常赞同单老师的观点，葫芦丝就应该走出云南，走出中国，走向全世界！能够演奏的“味道”越丰富越好。等到有一天，葫芦丝开始演奏摇滚乐；好莱坞的电影，日本的动漫，韩国的游戏等统统用葫芦丝音乐做主题曲，做背景音乐；世界各大歌舞剧院音乐厅随处可见葫芦丝，就连奥地利国民们，都把钢琴，小提琴，吉他封装起来，只留下葫芦丝陪他们载歌载舞；而非洲、美洲原始部落的人们，早已一边吹葫芦丝，一边围着篝火跳舞了...... 

难道谁不愿意让这一天到来吗？请大家尽量把功夫花在对葫芦丝事业有建设意义的事情上。很多时候，限制我们的不是别的，正是眼界和胸怀！

73#楼碧波湾朋友的想象力确实很丰富，看得出跟我们老师一样，对葫芦丝也是一个“酷爱分子”。俗话说得好：只有想不到的，没有做不到的。当年云南地界的前辈们，对葫芦丝能走出云南，风靡全国乃至登上国际舞台，他们做梦也不会想到。他们之所以想不到，是受当时的历史条件所限，而今天的我们享受着快捷便利的通信和网络技术，又有一定的文化基础，既了解葫芦丝事业的过去，又置身葫芦丝事业的现在，必可预计葫芦丝事业的未来。据我们所知，著名作曲家魏仕健老师正在酝酿创作一首专用葫芦丝演奏的外国圆舞曲，一旦成功，这是葫芦丝走向世界的又一大步，我们坚信魏老师一定能成功。当然，要想实现上述远大理想我们还有很长很长的路要走，还有很多很多事情要做，如乐件改良、音乐创作、理论研究等等。能不能实现上述远大理想，碧波湾朋友说到了关键，我们如果思想不解放、观念不更新，心胸打不开、名利放不下，认识上不去，情绪下不来，上述理想只能是一个遥不可及的空想了。

我仿佛看见葫芦丝被整成韩国美女，让葫粉们情不自禁地爱恋它！

我只不过用夸张的手法说明一些事情，有必要断章取义吗？你说“同学们在巴掌大的操场里踢足球。”这句话是不是空想、妄想？是不是天方夜谭？确实，“有些事情并不是只有眼界和胸怀就能做到的。”但是对于一件事，有眼界才能意识到，有胸怀才会允许各种可能的尝试。如果没有这两点，想不到更做不到。请问，一项事业怎么发展?

我还仿佛看见葫芦丝被整成韩国美女，让它情不自禁地爱恋葫粉们呢！

我认为轻、飘、柔只是葫芦丝表现方式的一部分。

同感！

轻飘柔始终是葫芦丝的核心特质