浅谈怎样练好（葫芦丝）

一、首先要寻购好调整好自己心爱葫芦丝的音准和音色，因为我们要用它来演奏美丽动听的乐曲，表达乐曲和我们的内在感情。

二、要对所演奏的曲目有个初步的了解和解读，把握它的地方文化特色，用最适合的演奏方法来表达它的韵味。

三、（演奏风格）对专门的独奏曲、民间小调、流行曲、歌剧类的曲区别他们的演奏风格。一般来说，对流行曲、民间小调、歌剧类的曲在演奏时，要把握住它的腔调，这些曲通常来说都是演员以唱腔的方式来表达的，发出的声音柔和饱满，复合音浓厚，其原因是人的声带是最好的有思想的发声器，表现力最强最富有情感性。因此，我们要利用好葫芦丝这个具有民族特色的特殊乐器来加以优化，来贴近人的唱腔去演奏，这样表达出的韵味就具有独特的优美感。

而特定的葫芦丝独奏曲就不同了，在演奏时，尽量保持葫芦丝的特有音色和原生态的韵味，再加以标注的技巧的处理，使奏出的曲子带有浓厚的民族风格及原生态的风味更加明显。

四、强化持久的练习基本功，养成良好规范的演奏风格。

不要在所有的曲目中随意加入一些自己不注意的习 惯“技巧”，导致不能保持作品的原汁原味。熟练操作指法的准确性，增强指动作的灵活性，使奏出的节奏清脆明了富有一定张力。

五、要强化练习气、指、舌三者的配合默契性，这一点是吹好葫芦丝的重要因素。让这三者的关系统一配合起来，方能使发出的音达到轻、飘、柔、美的效果。

气——是曲的生命力。它的强弱直接影响着曲的活性美韵，在使用气息时，要同曲的内涵紧紧相扣，达到抑扬顿挫，轻重急缓。

指——是操作所发音的准确性，到位性及部分音的变化，时置的控制转变的因素，要强化练习指的灵敏性。

舌——是对音的强度、节奏感、断音和高级的升华起着绝对的功能。需要长期的练习巧妙使用，使其达到很强的适应性。如：我们常见的吐音（花舌），尤其是较长节拍的连续单吐音要能保持达到舌的适应，保持频率不变和一致，可以说在一定程度上难度不小于双吐需持久练习。

情——这三者最终要统一到情感上来，方能达到完美，用情来统一协调三者的关系，就会达到一种优美、生动、有激 情的韵味，达到完美和较高的欣赏价值。

                                                                            （待续）

乡  音

        2011-5-11

  谢谢秋水老师的支持，希望以后能相互帮助，共同为葫芦丝事业的繁荣增砖添瓦。

           情——是一种充满活力具有丰富内涵的演奏潜力，同时也具备着一定外在的表现力。 无论我们是在演唱还是演奏，情，或情感总是激发着我们的内心，有的人表现明显，有些人比较含蓄而已。我提倡的是在演奏时把外在动作同我们的感情统一的集中起来，更加投入，更加协调。任何曲子都有着它内在的情感情节，这些情感无非是在曲的旋律之中需要我们细细品赏，较准确的，完整的用我们手中的葫芦丝奏出来。气，指，舌是我们演奏葫芦丝时必备条件，通过这三个条件基本可以完整的表达曲的旋律。我所说的是我们如果能用对曲理解的情感指挥协调这三者的使用关系，那就会使你的指产生灵度，巧妙度，有意想不到的效果，气更富有活性，舌对气息的分配更富有合理的弹性。使我们奏出的曲具有自我陶醉感。从而也更具有生命力和情感性，达到较高的欣赏价值！（这就是三者统一到情的目的）我是否陈述清楚还请老师朋友给与指导。

五、要强化练习气、指、舌三者的配合默契性，这一点是吹好葫芦丝的重要因素。让这三者的关系统一配合起来，方能使发出的音达到轻、飘、柔、美的效果。

 学习乡音老师心得，很受启发。

的确，要把每一个音吹到位，做到“一音一曲”，首先必须做到“气、指、舌三者的配合默契”，但做到这一点，也非一日之功。

谢谢乡音老师的好文章!文中写道:不要在所有的曲目中随意加入一些自己不注意的习 惯“技巧”，导致不能保持作品的原汁原味。

请教:是否每种风格的乐曲用什么技巧都有不成文的规定,如叉指颤是多用在草原味,如果用在傣味的曲子上就是不应该。

不知道还有哪些?是否能总结一下?

慢慢琢磨乡音老师的理论，并运用到平时的练习中去，体会个中滋味，期待技艺有所提高。感谢老师的无私奉献，辛苦了~~并期待下文！