葫芦丝文化与葫芦丝音乐之关系初探

葫芦丝文化研发中心  刘  慧  赵洁婷

葫芦丝文化虽已走过二十余年的发展历程，可为什么在所有器乐中单单葫芦丝和葫芦丝音乐被称作是一种文化？葫芦丝文化的性质和特点是什么？她与葫芦丝音乐究竟什么关系？以及如何处理两者的关系？如何促进葫芦丝文化的全面发展等一些相关理论认识问题，却始终没有一个明确的答案。葫芦丝文化的各个组成部分，得不到全面重视和均衡发展。为尽快摆脱这种茫然、混沌、困惑局面，现将我们对上述问题的粗浅认识阐述如下。

1. 葫芦丝文化的成因

葫芦丝和葫芦丝音乐自传入内地很快被称作是一种文化，并在一定范围内和一定程度上被接受和认可，主要取决于以下几个关键因素。

⑴ 具有五好优势

葫芦丝凭借本身绝无仅有的“五好”优势（好看、好听、好学、好买、好带），使爱好者人数近百万，远远超过任何一种乐件，且分布社 会各阶层、各行业、各年龄段，具备了一种文化起码的应有的流行范围和传播规模。

⑵ 外观葫芦造型

其外观的“葫芦”造型，与中华民族传统“葫芦文化”相契合。“葫芦文化”是中华民族传统文化的重要组成部分，与葫芦有关的神话故事、文学作品、戏剧电影、民间艺术，从古至今家喻户晓妇孺皆知。绝妙的“葫芦造型”，早已成为每位国人心中“多福、多寿、多子”的象征和符号。正因如此，很多原本对音乐不是很感兴趣的人，在“葫芦造型”的感召下，尤其一些受传统文化影响较深的中老年人，对葫芦丝和葫芦丝音乐却情有独钟，从而也欣欣然加入到爱好者行列。

⑶ 文学传奇色彩

葫芦丝及葫芦丝音乐本身带有浓厚的文学和传奇色彩。关于葫芦丝的起源有神话传说和地方戏曲（四场傣剧），专门针对葫芦丝和葫芦丝音乐有感而发的诗歌、散文、记行等经常见诸各类媒体。一首《月光下的凤尾竹》传遍大江南北，倾倒国人无数，既形成了音乐史上的一个奇迹，也使葫芦丝音乐成为葫芦丝文化的重要标志和载体。

⑷ 功能不断延展

葫芦丝及葫芦丝音乐在社 会发展中的功能和作用，由初期的只能传递爱意祈求婚恋，逐步发展成一种原生态艺术，可以表现抒发某些特定情感。时至今日，在众多民族音乐工作者的共同努力下，她不仅已发展成一门高雅艺术，还能在大众化娱乐健身、馈赠收藏、对外交流等各个方面，充分彰显作为一种文化对社 会发展进步的影响和促进作用。

上述几个关键因素是其它任何一种乐件所不具备的，加上葫芦丝和葫芦丝音乐传入内地时，正值各类小文化（如网络文化、企业文化、饮食文化，以及茶文化、酒文化、性文化等）蓬勃兴起之时，她的出现也就自然而然，顺理成章地被看成是一种文化现象。

2. 葫芦丝文化的特征

现阶段的葫芦丝文化除具备所有文化的一些共性特征外，还有三个独特特征。一是以葫芦丝音乐为标志，二是原有属性正在改变，三是现阶段仍是一种边缘文化。

⑴ 以葫芦丝音乐为标志

葫芦丝文化的重要标志是葫芦丝音乐。每当提到葫芦丝文化，人们最先想到的就是葫芦丝音乐。尽管文化、艺术、音乐等概念，在定义、性质、层次、内涵、作用等方面各不相同，但在葫芦丝领域，人们却常将葫芦丝文化等同于葫芦丝艺术，或葫芦丝音乐。

⑵ 原有的属性正在改变

初期的葫芦丝文化，以族群文化（傣族）和地域文化（云南）为主要特征。可从近些年葫芦丝音乐的发展趋势看，各种新文化元素如秦川文化、江南文化、雪域文化、草原文化、宗教文化等不断融入。葫芦丝文化原有的族群和地域特征正在逐步淡化，“大中华、全民族”的属性和特征正在日益增强。

⑶ 边缘文化和遗憾艺术

3. 葫芦丝文化与葫芦丝音乐的关系

从严格和规范意义上说，葫芦丝文化与葫芦丝艺术以及葫芦丝音乐，她们相互间既有紧密联系也有明显区别。

⑴ 相互间的联系

所谓葫芦丝文化，就是泛指与葫芦丝有关的所有文学作品、戏剧、电影、艺术、教育（人才培养、推广传播）、科学（理论研究、乐器改良）等。

所谓葫芦丝艺术，就是专指与葫芦丝有关的文学作品、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术、曲艺等。要注意的是，艺术概念的内涵不包含“教育”和“科学”。

所谓葫芦丝音乐，就是特指用葫芦丝演奏出来的有组织的乐音。通常只涉及两个方面，一是音乐作品演奏，二是音乐作品创作（有组织的乐音）。

很明显，三者间的关系就内涵看文化包含艺术，艺术包含音乐。就层次看文化高于艺术，艺术高于音乐。

⑵ 相互间的区别

若仅从“音乐”角度谈问题，她仅包含葫芦丝音乐作品的演奏与创作。若从“文化”角度谈问题，除演奏与创作之外，还应包括教育（人才培养、推广传播）和科学（理论研究、乐器改良）及其它。

4. 如何促进葫芦丝文化的全面发展

如何处理葫芦丝文化和葫芦丝音乐的关系，如何促进葫芦丝文化的全面发展。我们认为：一要转变观念，二要统筹兼顾，三要找到乐器改良的正确思路。

⑴ 转变观念提高认识

我们应彻底转变葫芦丝文化、葫芦丝艺术、葫芦丝音乐要么是一回事，要么差不多的模糊认识和错误观念。再也不要说起来、论起来是“文化”，实际做起来、干起来又回归到“纯艺术或纯音乐”。组织、筹划、开展各类活动，应从文化的高度和视野，兼顾到葫芦丝文化的各个组成部分，尽量促其全面均衡发展。

⑵ 统筹兼顾全面发展

统筹兼顾全面发展主要应体现在以下几个方面：在事业宏观发展中要实践探索与理论研究相并重。传播推广中要公益性普及与商业化运作相并重。音乐创作方面要艺术性提高和大众化娱乐相并重，“纯傣味”与“其它味” 相并重。在人才培养方面，培养教师要演奏能力和教学能力相并重，培养学生要技法训练和能力训练相并重。乐器改良方面要品质性能保证和经济效益相并重。资源建设方面要开发整合和使用评价相并重。

⑶ 确立改良正确思路 

葫芦丝音域问题一直是制约其发展的瓶颈，多年来，尽管我们想了很多办法，但效果仍不理想，代价和牺牲也太多。另一方面，乐件的很多性能极不稳定，再好的葫芦丝连续使用，寿命一般也只有两至三年，在所有乐器中其信价比最低。造成这一现状的根本原因是，我们原有的改良思路不很正确。

正确的改良思路应该是：坚决抛弃所有错误认识和顾虑，严格遵循“原造型（葫芦）、原音色、原演奏特点不变”的三大原则，大胆引入新材料、新技术、新工艺，不得已时可以改变原发声原理和内部结构，并促使音域扩展到两个八度以上。违背上述原则，达不到上述要求的任何一种改良，均不是从根本上解决问题，更难见到预期的各种效益。

最后我们坚信，有广大民族音乐工作者和爱好者的共同努力，音域扩展难题成功破解之日很快就能到来。在先进思想和正确理论指导下，葫芦丝音乐也好，葫芦丝文化也好，将彻底改变草根性、边缘化命运，会快步走向成熟，走向完美，进入主流。

作者简介：刘  慧，女。现任鸡西大学师范学院学前教育专业葫芦丝课助讲教师，研发中心主任助理。

          赵洁婷，女，教授。现任鸡西大学师范学院院长，葫芦丝文化研究与发展中心名誉主任。