葫芦丝是近几年来深受人们喜爱且普及率最高的乐器，在大师们和广大爱好者孜孜不倦的辛苦耕耘下，取得了脱胎换骨式的飞跃。但是，目前状况仍处于瓶颈阶段，亟待突破。具体体现为，不被认可为正规的民族乐器。带来的直接后果是：专业院校不设葫芦丝专业；专业团体不设专业编制；高考特长不加分；正规演出机会少等等（连全国民乐大赛都没有葫芦丝）。造成这种状况的客观原因有很多，而主观原因最重要的一条就是：葫芦丝整体水平除了音准、音域、音量外，主要是吹奏水平有待进一步提高。随便举个例子（有点伤感请），任一专业竹笛手、唢呐手拿起葫芦丝练一练，就很快成为葫芦丝高手；而葫芦丝高手拿起笛子唢呐能行吗？所以，吹奏圈内认可一句话，“葫芦丝不用学”。造成这一现状的原因有二：一是运气、换气、吐音、节奏等吹奏方法较为陈旧，未能形成适合葫芦丝规律的自身特点；二是葫芦丝圈内有些固步自封、夜郎自大、只能表扬不能批评的习气。“打铁先得自身硬”，只有练得自成一派，练到专业笛手拿起葫芦丝不敢吹，名分才能自然落下。而这一目标，我认为通过努力是不难达到的，因为普及基础已经扎好，就待提高了。以上感想思索了好些日子，犹豫不决该发不该发，最终发了，真诚欢迎不同意见拍砖，辩论，为推动葫芦丝发展尽一点微薄之力。

欢迎朋友提出自己的看法来讨论！

不过“任一专业竹笛手、唢呐手拿起葫芦丝练一练，就很快成为葫芦丝高手”这一点不敢苟同。当然，吹笛子好的人，在学葫芦丝的时候，可以有很多基础和经验拿来借鉴（比如双吐，滑音等），但如果因此就认为葫芦丝没有什么再深学的必要，那么他的笛子和唢呐的经验就反而会成为他吹葫芦丝的羁绊。如果能吹一些传统曲子，就认为自己是高手，那么只能是固步自封，停滞不前；而如果放下自己的这种心态，试着去吹奏一些新的曲子，如《灞柳情》，《乘风》等，就会发现葫芦丝有太多的东西需要学习。

事实上，往往越简单的东西，其蕴藏的内涵就越深。正所谓“重剑无锋，大巧不工”。如中国的太极图，就那么简单的黑白相间的两个旋转，其内涵，几千年来都为中外哲人们所折服和研究。葫芦丝也是如此，其表现力，可穷几代人之精研。

事实上，葫芦丝在最近几年已经取得了很快的普及和发展，它能表现的音乐意境已经从单纯的“云南柔美飘逸的音乐”拓展到大漠的豪情奔放和戏剧的丰富多彩，乐器本身的构造也出现了诸多成功可喜的创造性改良（比方说，出现了加键葫芦丝，双主管葫芦丝等）。我们也相信，葫芦丝的发展方兴未艾，必将走出一片更为广阔的天地。

葫芦丝好学是一件好事，这必将助它遍地开花。

至于目前的曲子，其实有些是很难吹好的，比如《雪莲花开》、《乘风》等，就是“笛子高手”也不是轻而易举就能吹好的。再说，吹奏乐本来就相通，既然是笛子高手了，能轻松吹好葫芦丝也合情合理。

至于葫芦丝似乎没有登上大雅之堂，这只是个时间问题。存在就合理，市场就是权威。

还有一个看法就是，目前葫芦丝考级确实太简单了，而且标准不统一，有些地方竟然把七八级的曲子作为10级来考。以我看，应该普降三级（如《月光下的凤尾竹》作为一级曲），以此提高葫芦丝的难度。

龙城老师说的很好，您的分析研究很客观，有利于大家全面客观的了解葫芦丝，进而学好葫芦丝。

严重支持蓝雪青松老师

是啊，来这个坛的，谁不想 葫芦丝 在 民族器乐 中大放异彩 拥有一片自己蔚蓝的天空……

如果葫芦丝也像竹笛、洞簘一样，能超吹，那就大不一样了！！！！！！！！！！！！！！！！