换个角度思考 世界大不一样（转载）
今天看到这样几幅图片： 心理学中有一些很有意思的图，往往带给我们很多欣喜，也带来很多值得思考的东西。下面和大家一起分享：
首先看一下这幅图，您看到的是什么？
也许您会说，很明显嘛，是只青蛙，那么现在请您换个角度看一下，您发现了什么其他的东西吗？
很奇异吧，过程是这样的：
下面我们来看第二幅画：
您可能看到的是个花瓶，也可能看到的是两个女孩的头像，关键是您关注的是白色部分还是黑色部分。
下面一幅图，名字叫做“天使与魔鬼”，您看到的是天使还是魔鬼呢？
最后这幅图叫“老妇和少女”，相当经典：
这很明显是位老妪，但是换个角度再看看，有没有不同的发现？
哈，老妪变成了妙龄少女，下面看一下过程：
世界就是如此奇妙，很多时候，我们会碰到不顺心的事，觉得心情郁闷，很烦恼，那么换个角度，换个思路，重新考虑一下，满脸皱纹的老太太就变成美丽的少女，同一件事，也许您看到的就是天使而不是魔鬼。所以，在前面没有路的时候，在遇到不顺心的事的时候，换个角度，你会发现，世界大不一样。愿我们的视野永远有笑没有累，愿我们的心中永远有喜没有悲，愿我们的生活永远美丽似鲜花。
如何提高自己的演奏水平
出现怪音的三种情况及解决办法
首先我们应该分析一下怪音是如何出现的。葫芦丝演奏需要两种不同的用气方法。一种是急吹（重吹），另一种是缓吹（轻吹或平吹）。急吹的时候可以发出筒音5及以上的所有音孔音。缓吹则仅在全部按住音孔（且不漏气）的情况下可以发出有具体音高的乐音，即低音的3，如果不是全按的情况下，不管是打开任何一个音孔，缓吹时就会发出一个接近于低音5的不确定音，我们在演奏中常常会在不经意间发了这样的音。
在演奏乐曲过程中，通常会在三种时候出现怪音。
一是演奏长音结束乐句时音尾出现一个怪音，解决的办法是：保持口腔压力，迅速张嘴吐出余气，这样即可避免出现怪音。要求：1是必须保持气流在最后一秒均为向外吐，不能先放松压力，再张嘴。2是动作要轻巧自然，张嘴不可过大，张嘴吐气后保持口型迅速吸气（换气）。
二是乐句开始音时在发音之前容易带出一个怪音，这个原因就是因为一开始的口腔压力不够，类似于缓吹，因此会带出怪音，解决的办法是每个乐句的起始音均带吐（“吐”或“突”的舌运动）就可以解决这个问题。
三是乐句中间特别是演奏双吐时很容易有明显的怪音出现，有的严重地影响了音乐的表现。这个时候以上两种方法都不能解决，分析一下主要原因原于，吐音一般分为连吐与断吐，在较缓慢的音乐进程中，这两种方法都常用，但有的朋友不太注意两者的区分，运用的时候容易混淆。连吐时，气息是不断吐出，由舌头将音区分开来（每个音均有音头），但时值较满，音与音之音没有间膝；断吐则刚好相反，气息是断的，而且体内的压力包括腹腔、胸腔、口腔的压力是一直保持的，即所谓的音断意不断。有一部分朋友在演奏双吐的时候，在没有完全掌握连吐与断吐的时候，常常会自然不自然地运用断吐法演奏双吐，这样一来，气流在每个音的音尾都断开而且压力不够，就产生怪音了。另外一部分朋友是在单吐（“苦”或“格”或“哥”）没有掌握好的情况下，即使气息及、压力都不太好的情况下也出现怪音，通过多练习“苦”，使它与“吐”音在力度、速度、音色、音量等方面已经很接近了，这时，演奏中怪音就自然会消失。除了以上两种情况外，也有的是因为乐器簧片较硬，较难控制而发出怪音，此时最好的办法就是换一支较专业的或适合自己自身情况的乐器。
在解决第三种情况时，最关键的是气流一定要保持外呼状态，切不可一忍一忍的，气流流速不能太慢，口腔压力要保持。
以上是我在教学过程中的经验，若有不足，请各位指正、补充。
民族管乐演奏中,吐音是最常用、最普遍的一种技巧，葫芦丝、巴乌演奏也毫不例外地要借用吐音演奏技法、技巧来表现音乐。
吐音演奏符号通常用“T”和“K”来表示，这两个符号的来源一般的理解为“吐”与“苦”的第一个拼音字母。关于演奏符号的来源我们暂时不讨论，而是就吐音的舌运动以及应用上作一个初步的探索，以使葫芦丝、巴乌的演奏及处理效果上获得一些新的启发。
吐音的模拟汉字发音在民族管乐教材中，尤其是竹笛教材或教学中，有很多不同的表述方法，有“吐苦”、“的格”、“特可”、“嘟咕”、还有英文字母“TK”等等的发音为吐音舌运动模拟音。这些表述与演奏的实际效果也各有千秋，先不论哪种是最正确的、最权威的，而是需要对它他各自的吐音舌运动模拟发音的动作有一个较为详细、科学的分析，了解各种动作的舌运动幅度、力度、发音效果等方面的特点，以分别合理的运用到葫芦丝、巴乌的演奏中。
从我本人的实践与体验来说，吐音的强度、幅度大概可以归为以下三种：
一、吐音训练的初期，为了训练舌的力度，可以“吐”“苦”来多练，在实际演奏中，舌尖运动位置较靠前，舌根运动的位置较靠后，爆发力强，气流速度快，发音较为饱满、结实，能起到强化训练的效果。同时舌头运动幅度也较大，因此舌头较容易产生疲劳，而且发音时容易带动唇肌联动，控制不好人影响到口形口风（在葫芦丝与竹笛演奏中比较明显）。
二、吐音模拟发音为“的格”时，舌尖位置较“吐”靠后一些，舌根位置又较“苦”靠前一点，爆发有力，发音也较为饱满，舌头的运动幅度相对“吐”“苦”要小，唇肌也较为松驰。
三、吐音模拟发音为“嘟”“咕”时，舌尖位置较以上两种更靠后，舌根位置也更为靠前，即与以上两种舌运动相比较，“嘟”“咕”的舌头动作幅度最小，不易疲劳，但爆发力弱，音头的强调力度也相对较小。
应用中针对舌运动幅度与吐音力度酎情使用，如演奏顿音、断吐或需要强调音头的时候，应该用第一种或第二种较为理想；在快速连续双吐时，既要求吐音音头明显、清晰，又要求连贯、快速、均匀，这时运用第二种更为合适；在连线内的音或是大连线内套有小连线的情况下，小连线的第一个音就应该强调一下，但力度上又要与前面吐音有所区别，因此，这里适合用第三种力度较弱的吐音方法。
演奏吐音时应该避免鼓腮和面部肌肉的颤动，舌头的运动也不能被观众察觉，表情应该自然、大方。
吐音的舌运动幅度大小、强弱效果运用应该根据乐曲需要来设计，并非千篇一律或一成不变的，而需灵活运用。
颤音是指一个音与该音上方二度或三度音程关系的音快速、均匀交替发声产生独特听觉效果的音，颤音有很准确的音程关系，与气振音、指振音在颤动的幅度上有所区别。训练颤音，要求在气息不断的前提下，手指均匀、慢速、有力的开闭上方音孔，以训练手指的弹性和敏捷性，当慢速训练（每拍开闭音孔两次）一段时间以后（约一——三个月），手指运动相对自如、快捷、有力后，再逐步加快（每拍开闭音孔三次到四次）。练习颤音时切记不能急，需要一个熟练控制手指运动的过程，而且一定要注意手指的均匀、连贯和持久，欲速则不达。
一、演奏者的气质
1、演奏者的气质应当是：巧手抚摸乐器，音韵妙合曲情，境界达于无限。
2、演奏音乐有心知而手到者，有心知而手不到者，有不知而手到者，亦有心不知而手不到者。其一为全才，其二为偏才，其三为庸才，其末为不才，即无趣乏味者也。故自幼须学乐，以活心性，达事理，通人际。世称童子功是也。
3、教乐须有济世之志，练乐须有坚韧之心，上台须有帝王气象，下台须有谦恭之姿。
4、善乐者出手便意趣盎然，如见嬉戏稚童，彰见生命之活力；不善乐者发音便觉死气沉沉，如望阴脸老妪，令人一瞥生厌。善乐者音如金石，不善乐者音如瓦釜。
5、乐器如肺，弦如声带，手如气息，一双妙手是演奏的动力所在。动力若无心灵相系，则如机械运动；动力若与心灵相应，则有灵性的闪光。
6、做人要诚实，奏乐须圆活。
7、豪爽傲物之人，其出音多粗犷甚少韵致；心性谨弱之人，其出音多迟滞乏力，甚少神逸。
8、“功夫在诗外”。起于演奏止于演奏则活，起于演奏广于百学则通。
二、演奏的审美
1、鉴赏音乐的最大秘诀是用心听音乐。
2、乐音，须有山之挺拔，水之流动，松之苍劲，竹之坚致，梅之俏丽，草之柔韧……山川景观，悉在其中，方为乐音之极致也。
3、音直则不飘逸，音飘则不淳厚，音厚则不俊俏，音俏则不挺拔，音挺则不柔韧。唯有调动上述各种美音为我所用者，才是一个成熟的演奏者。
4、浑厚之音如浓墨点敷，微妙之音如淡墨轻掠，藕断丝连之音如飞白疾扫，顿挫之音如横笔转折，书如行云，音如流水，各具幻化之妙。人云：书法如音乐，盖不诬也。
5、演奏音乐犹如用娓娓动听的语言与人促膝谈心。真诚的人格是奏乐的前提，刻苦是奏乐的捷径。音符、休止符、节奏、力度记号……无不在演奏者的指下跳动，被赋予生命的活力与人格的魅力。
6、奏乐须先立意，意在曲先，立意则传神，入韵，有味。轻音柔，强音刚，轻重悠然，刚柔相济。轻音悠远，强音贴近，远者朦胧，近者朗朗。抑扬如波，顿挫如骨，抑扬顿挫，骨肉停匀。轻重得体，环环相扣，徐而不拖，疾而不赶。肢体放松，气贯顶足，外松内紧，大气凛然。曲有说唱，乐有收放，说说唱唱，收放自如。
7、疏密出节奏，浓淡生对比，疏密浓淡，不可或缺。
8、抑扬则低迥、高扬；顿挫则停顿、挫折；轻重则力度变化；徐疾则徐缓、疾速。抑扬顿挫、轻重徐疾，八字概括曲调、节奏、力度、速度之和，悉为奏乐之道也。
9、音乐是无形的建筑，无影的书，无言的诗，无字义的圣经。
10、奏乐如吟诗，抑扬顿挫，潇洒飘逸，任何拘谨与呆板都会相形见拙。
11、奏乐如画，旋律如线条，节奏如敷彩，强弱如浓淡，刚柔如枯湿，音韵入画，如影随形。
12、王羲之《笔阵图》云：“为一字，数体俱入，若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。”又：《兰亭序》中“之”字笔笔不同。故艺之要诀在于避同求异，犹如人之眼神，目视万物，时时不一。奏乐亦然。一音既出，即求变，音音相连，妙变其间，即使演奏音阶，亦须与稳定中力求其变，奏时心中快乐怡然，其妙无穷。若音音相似，千人一面，形如算盘子，则艺之大忌也。
13、天地情怀，云水烟雨，心源活水，随我血脉运行，我的音乐奔向无限大的空间，奔向心灵的深处。
14、音止而意不止，无声则胜有声，音出而不乍出，其声自然含情。
15、曲速则势壮，曲缓则意精，以势壮引发激 情，以精细倾诉衷肠。所谓气势如虹，中有妙音，反差愈大，感人愈烈是也。
16、音乐是海洋，律动的音波筑起层层声浪环绕着您，犹如心的孤舟洋溢在声波中循环往复；音乐是大山，嶙峋的山石交错起跌宕山石雄视着您，犹如思的远行穿巡于山间探幽揽胜。音乐是世界，人间百态万物均可入乐。
17、玩乐器于股掌间，如杂技艺人手抛五棒而神态自若；使奏乐于轻松状态，如四两秤砣压千斤而随意调适。技不到则人怯，艺不到则人木，神不到则人顿失光彩。
18、从来的大画家当以意笔取胜，公认的大音乐家则以意境见长，以意入乐则畅，以物入乐则俗。鸟鸣、马叫入乐虽有趣，终不若畅情达意更见功。
19、现代人演奏音乐多喜繁浓瑰丽之响，不爱轻悠淡远之音。古人则不然。彼时崇尚简淡悠远的淡泊情趣，弃尽繁缛，归于真朴。
20、好曲须环环紧扣，音音珠玑，宽可走马，密不容针，大气凛然，精妙入微，干净利索，刚柔一体。
21、奏乐三要：一要听众感受音乐的气氛，二要听众进入音乐的意境，三要听众理解音乐的奥妙。
22、听琴箫如临世外天籁，听二胡阅尽人间悲欢，听琵琶涌现过眼烟云，听鼓点激起胸中豪情。
感悟：
1、同样的一瓶饮料，便利店里2块钱，五星饭店60块， 很多时候，一个人的价值取决于所在的位置。
2、真坏人并不可怕，可怕的是假好人。
3、成功有个副作用：就是以为过去的做法同样适用于未来。
4、幽默就是一个人想哭的时候，还有笑的兴致。
5、人之所以活得累，是因为放不下架子，撕不开面子，解不开 情结。
6、说真话的最大好处就是你不必记得你都说些什么。
7、有时候，不是对方不在乎你，而是你把对方看得太重。
8、真正的领导不在于谁能领导多少君子，而在于谁能驾驭多少人。
葫芦丝演奏技法及风格表现
——听李春华老师讲座整理而得
四大基本功：气指舌唇
一、咕音
避免的方法：用吐音避免音头的咕音，通过嘴唇的迅速打开来避免音尾的咕音。
吐音的运用：任何音（如低音6）到低音3的滑音需要使用咕音。（其原理相当于回滑音，即由低音6到咕音再到低音3）
二、手指
1、滑音
地位：滑音在很大程度上决定着对葫芦丝的掌握水准。
方法：手指抹动+气息强弱（上下滑音的气息变化均是由强变弱），气息的强弱变化不仅仅体现在抹去的瞬间，而是扩展到了相关的音符。如由1到低音6，1相对为轻，低音6相对为重，并且是渐变的过程。
练习：先练习慢滑音（可将其延长到8秒左右，并且可以有多个音程跨度），此后，快滑音也便水到渠成了。
2、虚指颤音
作用：模仿歌唱时的快速波动，类似揉弦产生的效果。
方法：隔孔打半孔，用指肚的孔的边缘，傣味浓郁时可隔孔打全孔。
3、颤音
练习方法：快速颤动手指，保持八拍时值。
地位：颤音到位，方能把叠音、打音和波音运用地随心所欲。
三、气息
低音重吹，高音轻吹。
地位：管乐就是练一口气，仅用胸腔运气会导致音色不稳、单薄、穿透力不强，气沉丹田指的是运气时能在腹部找到力点（外涨之感），从口腔到丹田要有气柱的立体感，如此方能使音色富有穿透力。
运用：腹震音和弱奏。
1、腹震音：关键在于震幅及频率控制，有快慢的变化音乐方能有动感和歌唱性。其分为慢气震音和快气震音，视感情需要而加以运用。
练习方法：先练习气息的强弱，再掌握频率的变化，具体可通过葫芦丝练习或空口发“SI”或“hu”。
2、弱奏：能弱奏方能体现文化韵味，但在弱吹时要时刻警惕咕音的产生，需强加练习。
四、舌头
地位：葫芦丝中吐音最具感染力（有很好舞台效果，能营造欢快的气氛）
练习：“吐”、“苦”的方法，不太适合葫芦演奏，其一，易伤簧片，其二，动作太大，颗粒感不强。吐音的关键在于幅度要小，干脆及利落，富有跳跃感，为此，应使舌头靠前，小动作用舌尖发“得”、“哥”。整个吐音的练习，应以双吐为主，在一拍里先两个，后四个，再八个。
五、唇
运用：为使断奏（硬吐）富有颗粒感，同时避免咕音的产生，应快速将唇张开。
练习：空口连续发“波”音的，但此时不是声带所发，而是嘴唇张开时自然之音，类似水滴之声。
六、风格把握
葫芦丝富有水性，是美心的音乐，其轻、飘、柔才是其内在的美。当然，其轻并不是要求一味的音量小，而是在演奏时要有强弱变化。
七、手形的美化：其美化的关键在于小指的运用，应做到“用之则不用”，即上三指均不按时，小指才按，若有其中任何一指按，小指则抬起。
八、气震与虚颤：视感情而定，气震的最大优势在于其具有冲击性的震幅，而虚颤的优势在于其可有很高的频率，为此，长音的演奏可综合此二者，如长音的前部分用所震以彰其冲击性，音尾弱奏时，气息渐弱，靠手指煽动。
九、低音5：其偏高时，为调整可吹重此，偏低时，为调整可吹轻些。
十、回滑音：也称叠滑音，即在两音的抹动过程中多加一个音，如低音6到低音7时，多加中音1以过渡。
附：演奏前活动手指韧带，即合掌，五指尽量张开。
我们的身体就像一个有出水口和进水口的水池。当出、进水口都打开的时候，有两种情况：当进水口水量大于出水口的时候，水池的水就溢出来。当出水口水量大于进水口的时候，池水的水就慢慢没有了。
我们在吹奏乐器的时候，也是一样的道理。当你吸的气很多，而那一口气还没吐完就遇到了换气符号，接着又吸一口气。结果一首曲子还没吹完就觉得特别的憋。这种情况我们叫憋气。
还有一种情况，平时我们不爱锻炼身体。然后在吹奏乐器的时候吸进来的气老是等不到换气符号就不够用了。曲子多吹几遍就像是跑了几圈一样累。这种情况我们叫缺气。
演奏吹奏乐器正常情况下是越吹越舒服，就像打太极一样轻松、自然，不论是葫芦丝、巴乌、洞箫、竹笛都是一个道理。如果吹几首曲子下来，憋得不行或者累得不行，都是用气方法和身体素质达不到要求所致！
为了解决这一重要问题，所以我把心德跟大家讲一下：演奏中要解决不憋气在问题，重点是要掌握快速地释放余气和快速换气的方法。我们在演奏过程中，当你吸的上一口气没用完就遇到了换气符号，那么就要在刚遇上换气符号的时候嘴唇一松，把多余的气吐出来。同时非常快速地吸气进行下一乐句的演奏。
解决缺气的问题要从两个方面下手：第一是要保持身体健康。多锻炼，多游泳。第二是进行长音练习。别看长音练习很枯燥，简单。练多了才会增加身体的存气能力！
祝大家吹葫芦丝更越吹越壮，演奏技艺越来越精湛！
（曲佤哈文原创，欢迎转载）
请欣赏胡总书记的歌声：
力度的变化是演奏必需使用的手段，练习时有几种方法：弱起渐强、强起渐弱、弱起渐强再渐弱、强起渐弱再渐强等等。
音止而意不止，无声则胜有声，音出而不乍出，其声自然含情。
谢谢老师
一定好好学习,努力不辜负老师的一片心 原帖由 云的影子 于 2010-10-26 16:56 发表力度的变化是演奏必需使用的手段，练习时有几种方法：弱起渐强、强起渐弱、弱起渐强再渐弱、强起渐弱再渐强等等。
原帖由 竹林鸿雁 于 2010-10-26 17:42 发表
这水灌的越过了水平线，直奔葫芦岭，众葫芦说谢谢。
另外看不到图
原帖由 刘本 于 2010-10-27 19:59 发表
好学生就是这样子的
《断桥残月》教案
一、教具：F调葫芦丝
二、教学目的：
通过教学，使学生进一步理解《断桥残月》这首曲子的曲意与
其表达曲意所需要的技法，从而进一步完善学生对曲子的分析能力
及表现能力，加深学员对民族音乐的进一步认识，提高学员的学习
兴趣及鉴赏能力！
三、教学重点：
《断桥残月》曲子所想表达的思想内容及要表达这些思想内容所需要应用的技巧！
四、教学难点：
1、曲中要表达的各种情绪（愁绪、凄婉；倾诉；控诉；渲泄；坚强），其气息变化的大小，气息稳定的程度及变化的程度，及各段落气息整体压力的大小，都各不相同，要心入曲中进行体会，才能有所感知，才能在吹曲时有感应。引子乐句较长，也是不易练好之处。
2、各段落中滑音，不同情绪，滑的强度也不尽相同，要慢慢加以体会，才能做得更好更准确。
3、乐曲的小波音，多为后起波音，这是情绪播散开来的需要。不同段落，波音力度大小，不尽相同，这也是难以把握之处！
五、教学课时：12课时
六、教学过程
（一）导入
1、作者背景介绍：李春华大师，现任中国民族管弦乐专业委员
会副会长，作品颇丰，先后编写出版的教材有《葫芦丝巴乌实用教程》、《葫芦丝巴乌演凑指南》；教学碟片有《怎样演奏好葫芦丝巴乌》、《怎样演凑好葫芦丝巴乌经典名曲》等；吹奏表演专辑有《金葫芦》、《欢乐的葫芦丝》、《柔情丝语》、《丝恋》等。为葫芦丝音乐的教学推广做出了巨大的贡献！
2、本曲写作过程介绍：据传，
（二）教学方法
首先反复播放
1、引子：（2课时）
这一段落每个乐句都较长，有渐快及气息上的渐强及渐弱变化，还有小滑音及叠音等。这段落的难点就在表达上，由于F调的葫芦比较费气，而本段要求气息的变化又比较大，一方面要引导学员把握愁绪凄婉的情绪变化，另一方面，又要引导学员在每个换气点上换气要充足，在用气时，又需要省着用，刚好能表达就行了。因此，这一段落的练习需要较长的时间。
2、慢板（倾诉地）（2个课时）
这一段落是描写作者有满腔愁绪，欲与人倾诉的那种心境，全段共18个小节，可以分解为四个部分，每个部分的音符排列结构基本相似，是同样愁绪想反复诉说的样子，要引导学员处理好曲子中的滑音，滑音要够夸张，还有小波音，皆吹为后起波音，表达一种内心情向外播散开来，从而强化“倾诉”的音乐效果！教学中要先引导学员唱准谱，在唱谱中培养“倾诉”感，再进一步转移到葫芦上！
3、行板（控诉地）（1课时）
这一段落是倾诉那一段落的进一步强化，属于情绪渐入高潮的前期，本小节难度不大，但要注意吹准附点音符，颤指处，气需要渐强，练习时，要先唱准谱，再吹奏！如果附点音符没吹准，颤指功夫不足，颤指气息无变化，“控诉”的效果就大打折扣了！
4、快板（渲泄地）（4课时）
这一段落是本曲难点，从曲谱上看，有三吐，不同音双吐和同度音双吐，还有小波音，实指颤音等。练习时，强调先慢后快，每个音都要交代清楚，还要注意乐句的连贯性，吐音时，注意音符的跳跃性，要把内心的情绪“渲泄”出来！
5、收尾（坚强地）（1课时）
这一段要注意气息压力比前面的慢板要大些，内心要有一股“坚强”的意念，才能让吹出来的音符给人予不倔服感。小波音处，要做成后起波音，以表达这种坚强意志的传达，滑音处，要恰到好处地夸张！
6、交流与完善（2课时）
引导学生互相听，相互感受对方的演奏，在交流中，逐步完善自己，取长补短！从而更进一步地提高对曲子内容的表达能力！
7、总结：葫芦丝这一种乐器，虽然构造简单，但表现力非常丰富，运用不同气息压力、气息压力流动变化、波音的后起吹奏、颤指时气息的变化等等，可以使曲子内容展显于演奏中，让音乐更能振憾人心。引导和鼓励学生进一步加强学习，力争为民族音乐的发扬光大而做出自己的一份贡献！
乔志忱老师对吐音的总结
我把吹奏吐音的要领归纳为四句话：“吐苦同力度，运指同速度，舌指要同步，气连气断分清楚”。练习方法是：
一．多用“苦”吹练习曲，使“苦”的力度和清晰度达到“吐”的同样效果。
二．平时多练“拙指”颤音，多活动无名指、大指和改良乐器所需要的小指。使“拙指”的速度达到食指、中指同样的效果。
三．双吐、三吐要先慢练，达到舌与指配合一致，不脱节，不错位，动作同步。先不要跟盘速度练习，等吹清楚准确后再逐步提速。
四．吐音可分为连吐音和断吐音两种。
１.吹快速连吐音时用“嘟咕”，舌尖位置向后移，力度稍软，用气连贯，做到音断气不断，咕音难出现。
2．吹断吐音时用“吐苦”，舌尖位置靠前，用力果断，吐气快并有弹性，音断气也断，不出余气就不出咕音了。
不能随便吃的菜，你懂吗？
△韭菜具有壮阳的作用，小孩子不能吃。
△南瓜具有升压、止喘的作用，高血压的人不能吃。
△芥菜、茴香菜、蒜薹、青蒜、洋葱头、柿子椒具有温里的作用，发热的人不能吃。
△山药、山药蛋具有补气的作用，失眠的人不能吃。
△马齿苋、芋头、苦瓜、雪里红具有清热的作用，阳痿的人不能吃。
△茄子、扁豆、豇豆、荷兰豆、毛豆具有行气的作用，腹泻的人不能吃。
△香椿具有安神的作用，从事敏捷工作的人不能吃。
△菜花、百合具有滋阴的作用，水肿的人不能吃。
△菠菜、竹笋、茼蒿具有酸涩的作用，便秘的人不能吃。
△荠菜、空心菜、黄花菜具有止血的作用，有血栓的人不能吃。
△苋菜、卷心菜具有补血的作用，血液黏稠的人不能吃。
△芹菜、白菜、小白菜、油菜、生菜、茭白、菜笋、冬瓜、葫芦瓜具有利尿的作用，糖尿病、高血压、口干舌燥的人不能吃。
△香菜具有发汗的作用，汗多的人不能吃。△灵芝、冬笋、紫菜具有化痰的作用，癌症病人不能吃。
△蘑菇、黑木耳、白木耳、石耳、地耳具有泻下的作用，腹泻的人不能吃。
△丝瓜、蕨菜、芦荟具有活血的作用，癌症病人不能吃。然而许多人乱吃，因此吃出病来；而有病之后还乱吃，因此不能痊愈。
△核桃是壮阳的，但是癌病人不要吃；否则肿块就会长大。
△枇杷、银杏是止咳的，但是不咳嗽不要吃；否则就会头晕腹胀。
△荔枝是温里的，但是癌病人不要吃；否则肿块就会长大。
△大枣是补气的，但是不疲乏不要吃；否则就会失眠。
△橄榄、罗汉果是清热的，但是阳痿的年轻人不要吃；否则就会**疲软。△香橼、佛手是行气的，但是不腹胀不要吃；否则就会拉稀。
△龙眼是安神的，但是疲乏的人不要吃；否则就会嗜睡。
△柠檬是滋阴的，但是癌病人不要吃；否则肿块就会水肿。
△芭蕉、橘子、橙子、樱桃、柿子、石榴、杨梅、杨桃、木瓜、莲子、山竹果是止泻的，但是便秘的人不要吃；否则就会更加便秘。
△芒果是止血的，但是来月经的人不要吃；否则就会产生子宫肌瘤。
△酸藤果是补血的，但是血黏稠的人不要吃；否则就会发生血栓。
△西瓜、甜瓜、葡萄、柑子、猕猴桃、菠萝、菱角、草莓是利尿的，但是高血压、糖尿病人不要吃；否则就会增加血黏度。
△椰子水是解表的，但是不感冒的人不要吃；否则就会多汗伤阴。
△金橘、柚子、荸荠、花生是化痰的，但是癌病人不要吃；否则就会造成肿块破溃。
△梨子、香蕉、无花果、桑椹子、松子、酸角是泻下的，但是慢性结肠炎的人不要吃；否则就会洞泻不止。
△桃子、栗子、薜荔果是活血的，但是癌病人不要吃；否则就会造成肿块转移。
△香榧子、榛子、槟榔是杀虫的，但是肝炎病人不要吃；否则就会造成肝损害。有人说，桃子保人杏伤人，李树底下埋新坟，似乎桃子最安全。错了，自古以来，苹果的药性平和，最适合一般人使用。
西红柿。
还有大 蒜
大蒜有味不用怕，吃点山楂，嚼点花生米，再吃点好茶叶就没味了。国外每礼拜都吃的，我们为什么不吃呀！
下面讲黑木耳。
如果给你吃花生米，
下面谈谈花粉
广播电台说吃四条腿的不如吃两条腿的，而吃两条腿的不如吃多条腿的。在欧洲不一样，你如果参加宴会，要注意，假如有牛肉，又有猪肉，应该吃猪肉。牛肉的问题太多，第一有疯牛病，第二有口蹄疫，第三有不良胆固醇。现在美国有三万妇女得了淋巴肿瘤，吃汉堡包吃出来的。所以他们争论很大，已经杀了几万头牛，我们应该慎重吃。如果有猪肉又有羊肉，吃羊肉；有羊肉又有鸡肉，吃鸡肉；有鸡有鱼，吃鱼；有鱼有虾，那吃虾呀。这不是客气，动物越小蛋白越好。朴素的大众营养学就看动物大小，拿来分子式谁也看不懂。我还没说老鼠呢。国际会议上说跳蚤的蛋白最好。跳蚤别看它那么小，它可以跳1米多高，你信不信。如果把它放大到人体那么大，它可以跳到月球上去。所以有几个美国医生在琢磨怎么吃跳蚤呢。现在联合国WHO建议大家多吃点鸡和鱼，那为什么不提虾呢？不是不提，而是虾太贵了，不容易普及。如果有虾，还是吃虾好。我现在掌握这么个原则：要是虾来了我就吃两口虾，这两口比你一肚子牛肉的蛋白都要多。鱼容易普及，鱼肉蛋白1个小时就能吸收，吸收率为100%，而牛肉蛋白3小时才吸收。鱼对老年人尤其是身体虚弱的人特别合适。当然虾比鱼还好。国际上调查了，全世界最有名的长寿地区在日本，日本的长寿地区在海边，而海边寿命最长的是吃鱼的地方。特别要吃小鱼、小虾，特别要吃全鱼（连头带尾），因为有活性物质，而且活性物质在小鱼、小虾的头部和腹部。看你会不会买鱼，要买就买小鱼小虾，而且吃全鱼全虾，这有大学问，不是买鱼越大越好
物质平衡有个规律，我简单介绍一下。初生到5个月婴儿吃母乳最好，超过5个月母乳也不行了，需要42种以上的食品。人到老年就更难了，吃什么？吃海藻，把它晒干了包包子吃，然后喝海藻汤。螺旋藻是1962年发现，它1克等于1000克各种蔬菜的综合。当时只有皇帝皇后、奥林匹克冠军吃，别人吃不着。很多年后发现这东西特别好，营养特别丰富，最全面，营养分布最平衡，而且是碱性食品。我告诉大家，日本为什么是长寿世界冠军，他们一年消耗500吨螺旋藻，他们到中国旅游每人都带它。我们问他们，为什么带螺旋藻？他们说，8克螺旋藻就可以维持生命40天。现在的太空食品，没有带包子大饼的，全都是螺旋藻。螺旋藻在世界上很驰名了，所以你如果营养不好，别忘了这东西，它能平衡饮食的。它对几个病特别重要，第一是心脑血管病，它能降血压、降血脂；第二是糖尿病，这病是缺少蛋白、维生素，很难治愈，螺旋藻能补充维生素，而且螺旋藻的最大优点是使糖尿病人不得合并症，能跟正常人饮食一样。糖尿病人缺少能量，又不能吃糖，螺旋藻是干糖，摄入干糖后就有能量了。
心理状态
如果心理状态不好，那你白吃白锻炼了，这是很重要的。气质和血液，你要是一生气血流得久慢，得肿瘤还不知道什么原因。生气容易得肿瘤，全世界都知道。斯坦福大学做了个很有名的实验，拿鼻管搁在鼻子上让你喘气，然后再拿鼻管放在雪地里十分钟。如果冰雪不改变颜色，说明你心平气和；如果冰雪变白了，说明你很内疚；如果冰雪变紫了，说明你很生气。把那紫色的冰雪抽出1～2毫升给小老鼠打上，1～2分钟后小老鼠就死了。而且紫色冰雪的成分都研究出来了。所以生气容易得肿瘤，这是个很严重的问题。"谁在人前不讲人，谁人背后无人讲"。我劝你们，谁让你生气，你别生气。如果你憋不住，我告诉大家，你看一下表，别超过5分钟，超过5分钟要坏事，血变紫了。这个实验已经得了诺贝尔奖了。人家心理学会提出了5个避免生气的方法：一是躲避；二是转移，人家骂你，你去下棋、钓鱼，没听见；三是释放，但要注意，人家骂你，你再去骂别人不叫释放，是找知心朋友谈谈，释放出来，要不然搁在心里要得病的；四是升华，就是人家越说你，你越好好干；五是控制，三国演义里诸葛亮三气周瑜，楞把周瑜气死了。你说赖周瑜还是赖诸葛亮？结论是赖周瑜，他气量太小。生气对人危害很大。
现在国际上有个最新说法，所有动物都没有笑的功能，只有人类有这个功能。但人类还不好好利用它。古代说：笑一笑，十年少。不是指年龄，是指心态。笑口常开，健康常在。笑的作用非常大，美国成立了微笑俱乐部，笑成了健康的标志。哈哈一笑，皱纹没了。笑使很多病都不得。第一不得偏头痛，第二不得后背痛，因为笑的时候微循环旺盛。通则不痛，不通则痛。得了偏头痛别着急，哈哈一笑就好了，不信你可以实验。而且性功能不减弱，生殖功能不减弱。你看人家罗马尼亚老太太92岁还生胖娃娃，人家天天笑啊。我们现在30多岁就不生孩子了，天天绷着个脸当然不能生了。还有，经常笑对呼吸道、消化道特别好。可以做实验，你摸着肚子开始笑，每天大笑三次，肚子咕噜三次，不便秘，不得胃肠道癌症。你锻炼上肢，锻炼下肢，什么时候锻炼肠胃呀？没机会，只有笑才能锻炼肠胃。笑在国际上已经成为一个健康的标准，我调查多次了，笑的第二个诺贝尔奖已经发布了。笑促进脑下垂体，产生脑内胚，它是天然麻醉剂。你要是得了关节炎别着急，冲着关节哈哈一笑，一会儿就不痛了。笑有那么多好处，我们为什么不笑呢？最近北京市普查完了，人的寿命你知道是老头长还是老太太长？我告诉大家，老太太比老头长，平均比老头多活6年半。很多老太太的最大优点就是从年轻时就喜欢笑，到老了还笑。但各位如果悲伤，眼泪必须"弹"出来，留着没有任何好处。
国际会议上已经给我们提出警告了，让我们喝绿茶，吃大豆，睡好觉，常运动，不要忘记常欢笑。希望每个人都要注意平衡饮食、有氧运动，而且注意你的心理状态，该哭时哭，该笑时笑。我相信我们一定能越过73岁，闯过84岁，90、100岁一定会健在
生梨润肺化痰好， 苹果止泻营养高。
黄瓜减肥有成效， 抑制癌症猕猴桃。
番茄补血助容颜， 莲藕除烦解酒妙。
橘子理气好化痰， 韭菜补肾暖膝腰。
萝卜消食除胀气， 芹菜能治血压高。
白菜利尿排毒素， 菜花常吃癌症少。
冬瓜消肿有利尿， 绿豆解毒疗效高。
木耳搞癌散血淤， 山药益肾浮肿消。
海带含碘散淤结， 蘑菇抑制癌细胞。
胡椒驱寒兼除湿， 葱辣姜汤治感冒。
鱼虾猪蹄补乳汁， 猪肝羊肝明目好。
益肾强腰吃核桃， 健肾补脾吃红枣。
转] 治近视的秘方！1000度近视降到只有200度
此方的提供者是一名执业中的中医师兼教授，他的爸爸也是中医师。
有一天一起泡茶聊天时，聊到了这一道药方。
他的外甥曾经近视一千度，他就叫他煮用以上这道药方，每天喝。八个月后外甥的近视降到只有两百度。
所以这是一个经过亲身体验而成功过的药方。
药方：龙眼肉+龙眼核（即带核的龙眼）、枸杞。
煮法：以上叁味适量，加水煮成茶，龙眼核不必打碎.
服法：就当一般茶来喝就好，每天喝，至少连喝两个月。（没效可放弃不再喝，有效而还不满意，则应续喝。）
疗效：一切跟眼睛的水晶体不正常有关的眼睛问题，包括近视，远视，散光等等。
重点：一定要用龙眼核，只用龙眼肉，则效果折半。
建议：请饭后喝，效果最佳。（因为病在头部，而饭后喝会使药性发挥在头部较多，也就是此方的目的。）
俗话说：“跳起来摘果子，伸手不得，跳而有获”。如果学习者在练习时遵循循序渐进、量力而行的原则，采取慢练和分解练习的方法，不贪大求难，不急于求成，就会大大减少和消除技术障碍的发生，减少练习者巨大的心理压力和过分强制的意志努力。“慢些，你就能更快”，记住这句智者的名言。
自我评价与练习
乐器学习者的自我评价水平，作为一种内在的压力计，在认识水平方面确定了他的演奏水平可能达到的界限。因为在很大程度上，你认为你是什么样的人，你就是什么样的人；你认为你能做什么，你就能做什么。要准确地认识自己、平价自己并非易事。这是由于这种自我认识、自我评价的根据既有别人肯定或否定的反应、评价，也有自己过去练习、演奏中失败或成功的经验，有时则仅仅是一种自我心理体验而已。一旦形成一种稳定的自我评价系统，不管这种系统是成功型还是失败型，它都会在意识和潜意识中成为一种制约机制，对学习者的练习和演奏产生重大的、甚至决定性的影响。
乐器学习者的自我评价，突出表现在对自身能力、演奏效果和技术难易三个方面的认识和看法上：
一、对自身能力的评价。成功型者具有坚定的自信心，倾向于在各种情况下对自己做出肯定的评价。他们经常以胜利者的姿态出现，把学习乐器当做显示自己能力的手段，在练习和演奏中主动、积极，喜欢公开演奏，并乐于接受别人正面的评价。
失败型者大多亦要强，不甘人后，但他们过于经常地把自己的能力限制在远低于实际能达到的水准上，不知不觉地对自己的能力进行贬低，长此以往，他们便对自己的“能力低下”确信无疑了。他们在练习和演奏时胆怯、被动，十分惧怕公开演奏。即使在私下练习时也尽量降低音量，不愿意引人注意、品评。
二、对练习结果和演奏效果的评价。成功型者对自己每一微小的进步都充满喜悦和自豪之情，他们看重成功，对失败却不怎么介意，对练习、演奏中的失误和不足能认真对待但处之泰然。
失败型者过分追求十全十美，而练习结果和演出效果却难尽如人意，常引起无穷无尽的自尤自怨。他们过分看重失误和不足，容易把失误看做失败，导致挫折心理的产生，并因此而给以后的练习和演出投下阴影，引起一连串的恶性循环。
三、对技术难易的评价。成功型者乐意迎接高难度技术的挑战，喜欢用快速、有难度的演奏炫人耳目，能较客观地看待难易问题，有时对技术难度不甚关注。
失败型者对技术难度的增加十分敏感，总担心自己不可能解决某些技巧问题，把一些高难度的技巧领域视为畏途、禁区，不敢贸然涉足，甚至对某些已经初步掌握的技巧也时有后怕。
成功型自我评价系统与失败型自我评价系统的主要区别仅仅在于对待同一问题的主观看法不同，角度不同而已。同样走了一半路程，成功型者说再走一半就到了，而失败型者却说才走了一半。因此要想矫正失败型者的自我评价习惯，关键在于养成正面思维的习惯，在练习和演奏中对自己的优点和成绩要有比缺点和失误更强烈的关注和自我意识，要积极地去争取成功而不去消极地避免失败，让成功的喜悦、愉快的心理体验伴随学习的全过程。
社 会群体心理中的“马太效应”对失败型自我评价者产生的消极影响也是不容忽视的。“马太效应”的愿意是：“凡有的。还要加给他，叫他有余；没有的，连他所有的也要夺过来”。乐器学习表演性、竞争性的特点，使每个学习者洽谈室要处在众目睽睽的位置。成功的演奏，招来八方喝采，使演奏者春风得意，信心倍增；而失败的演奏，即使演奏者私下曾练习得多么出色，也有口难辩，不可避免地遭受非议，意志薄弱者便可能经不起考验而灰心丧气。多次的失败更会使他们的自我评价水平每况愈下，日趋降低。一般说，“马太效应”是一种对成功者给予社 会承认、奖励，有利于人才成长的群体心理现象。如果失败型学习者能够在练习的各个阶段对自己每一微小的进步都及时给予肯定的自我评价，自我奖励，减少或避免对于失败的消极心理体验，通过不断地自我暗示而导致自我承认，便能逐步树立起成功的自我形象。这时，“马太效应”就能为我所用，成为鞭策、鼓舞学习者不断进取的强大动力源。
疲劳与练习
疲劳感和痛感、冷热感、饥渴感一样，是人体一种本能的自我保护机制。长时间聚精会神的练琴，造成体力和脑力的大量消耗，势必出现生理上和心理上的疲惫感。只要经过适当的休息，一切便会恢复如常。但有些学习者往往在练琴开始不久便产生疲劳感，这就不是正常的了。除了身体状况欠隹外，练琴中用力不当（生理性因素）和对待练琴的态度（心理性因素）是造成这种过早疲劳的主要原因。人们有一种随着劳动强度、难度的增加而提高紧张度和用力量的自然本能。如果是从事搬运重物等简单劳动，这种增现象是十分必要和有用的。但在象绣花、微雕、演奏乐器这样的复杂劳动中，常常是用力越多结果越糟。许多缺乏经验的初学者，往往试图借助“武力”征服乐器，克服困难，其结果是既不能解决问题又徒然增加了体力消耗，促成了疲劳的过早发生。针对这种情况，制定这样一条练习规则是在有好处的：练琴中技巧越是复杂、困难的地方，越是应该注意心平气静、从容不迫。只有在大脑和动作器官对所演奏的内容做出清晰、有效地反应的前提下，练习才能最大限度地实现轻松自如，游刃有余。过度用力的强制练习无异于慢性自杀。
对练习和练习内容缺乏兴趣而引起的心理疲劳是更为常见的现象。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。平心而论，没有人喜欢练习本身，而只对练习的最后结果感兴趣。那些废寝忘食的刻苦练琴者，谁都深知个中苦辛，但出于对音乐艺术的执著追求和对掌握高超演奏技艺的美好向往，爱屋及乌，再枯燥乏味的练习也能使他们兴趣盎然，锲而不舍。反之，那些只想“吃梨”不愿“种树”的学琴者，犹如那些把登山观景视为体力劳动的旅游者，练习时浅尝辄止，对单调的纯技巧练习更兴味索然，因而极易滋生厌倦、烦燥的情绪，心理性疲劳便会油然而生。失败感也许是一个人曾体验过的最疲惫不堪的感觉了。失败引起疲乏，疲乏使人难以着手工作，从而又促成失败。练琴中心理性疲劳许多时候是产生于这种练习者有意无意掩饰着的、不愿承认的失败感，而练习者却往往把它当做生理疲劳，用停练休息恢复体力的方法来解除，自然不能奏效。
非智力因素与练习
先天素质是乐器学习者演奏能力发展所必需的物质基础，而演奏技能的获取及其水平高低，则主要是后天学习的结果，这种学习是否有效、成功，又受到学习者对学习的态度、情感体验等主观的、内部的条件即非智力因素的制约。
正如世界上没有两片完全相同的树叶，乐器学习者的先天素质也千差万别。优良的天赋固然令人羡慕，但那不是人人可以获得的。古今中外之成大器者也并非皆是聪明绝顶的天才。许多天赋平平、智力一般的人，由于具有良好的非智力因素，仍然能够获得很大的成功。燕国材等提出了这样一个公式：在其它条件相等的情况下，成功=智力+非智力因素。
热爱是最好的老师。对乐器学习的兴趣越大，越能激发起学习者的学习热情，进取精神。然而学习过程中并非一切都在情绪上引人入胜，这就需要学习者不断强化学习动机，激发学习热情，用坚忍不拔的意志和毅力来摆脱对枯燥乏味的技巧练习和众多技术难题的消极心理。为了消除学习者练习、演奏中的自卑感和畏难情绪，解除生理上和心理上的紧张*，学习者还必须树立坚定的自信心，培养良好的性格、气质特征。在诸多非智力因素中，勤奋是最要紧的。乐器学习者不管拥有多么优良的天赋和优越的学习环境，受教于多么高明的教师门下，离开勤奋的练习仍将一事无成。
只要稍加留意，就不难发现，那些在乐器学习中进展缓慢、步履维艰的学习者，大多不是由于音乐接受能力或技巧学习能力差，而主要在于各种不良的非智力因素的制约。在他们的练习和演奏中，渗透着这样或那样的不良心理品质的成份，如怕羞、腼腆、懦弱、自卑；优柔寡断、犹豫不决，对安全感的过分追求；缺乏兴趣、热情和激 情；怕苦怕累、不下功夫、不动脑筋等。
音乐学习者的天赋只不过为他演奏能力的发展提供了某种可能*，后天的努力不仅可以使这种可能性付诸实现，而且可以弥补先天秉赋的不足。这里，关键在于学习者能否正视和克服自己非智力因素方面的**，充分发挥自己内部的、精神方面的潜力和主观能动*，培养高尚的志向和优良的心理品质。这就意味着练琴不仅仅是掌握音乐和技巧的练习过程，而且必须同样是练琴者自身修养不断完善的过程。
《竹林深处》作曲家龚全国介绍--------经典葫芦丝演奏曲目《竹林深处》。《竹林深处》（龚全国词、杨正玺曲）利用葫芦丝独特音色及打音、颤音、吐音等特殊演奏技巧所产生的缠绵悠远的流水旋律，将傣族水一样的民族性格，宁静、和谐的生活画面表现得淋漓尽致。1979年《竹林深处》首次推出后，国际电台、中央电台进行了录播，响遍东南亚。成为80年代、90年代葫芦丝的形象大使。时至今日，葫芦丝演奏曲目跨越了民族、跨越了国界，从音高到旋律变化都再不断提出挑战，《竹林深处》仍然流行不衰。然而，这首曲目却不是什么呕心沥血之作，可以说是“得来全不费功夫”。龚全国说，《竹林深处》的前身是他发表的一首小诗，原名为《串》，内容讲述一对青年从初识、到相知、到相恋、到自然结合的过程。发表后很受欢迎。龚全国再次进行修改，遇到
龚全国1950年出生于云南德宏州梁河县。1973年进入州民族歌舞团。在1979年云南省创作节目调演中，他的葫芦丝独奏《竹林深处》，震动了春城舞台，令外国朋友赞口不绝。从1980年开始，他那美妙动听的葫芦丝旋律，飘出云岭高原，飘向全国，走向世界，为祖国争得了荣誉。 1980年，在全国少数民族文艺会演中，荣获葫芦丝演奏优秀表演奖。1982年在全国民族乐器独奏比赛中荣获葫芦丝、象脚鼓表演一等奖。1983年，被国家民委、文化部、广播电影电视部、中国音乐家协会命名为“傣族青年葫芦丝演奏家”，同时参加中国少数民族艺术家演出团赴内蒙、宁夏、青海、广东等地演出，所到之处，皆受欢迎。1984—1986年曾两度赴日本访问演出，所演奏的代表曲目《竹林深处》、《德宏美》，被日本广播电台列为专题节目播放。 1987年到云南艺术学院深造，两年学习期间撰写的《浅谈葫芦丝的演奏艺术》论文，受到了好评。近两年来，他又相继改 革成功傣族民间乐器金角琴(牛角琴)、象脚鼓琴、铓琴等。1991年4月赴泰国演出中，金角琴、葫芦丝，还有景颇族民间乐器吐良的演奏，深受泰国人民欢迎。
另一位云南民族文化艺人
背景&意境
乐曲根据流行于云南德宏地区的《葫芦箫调》创作。傣族小卜冒(小伙子)多在夜间“串姑娘” (谈恋爱)时演奏《葫芦箫调》，小卜少(姑娘)能根据不同的调子辨别出自己的情侣。该曲以极其抒情的风格，表现了傣族青年们的爱情生活
竹林中，隐隐地飘出阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。发古之幽思，来路渺渺；望前路憧憬，满目雄浑。竹林深处隐现的傣家竹楼。傣族小卜冒(小伙子)经过竹林时，吹起了葫芦，打破了竹林深处的寂静，优美的葫芦声阵阵传在竹楼里，姑娘在竹楼上倾听优美的声色，招呼傣族小卜冒上楼约会，小伙子怕惊动她家人，轻手轻脚的来到楼上（如中板部分，就像偷偷摸摸的感觉）两人之间手拉手也冲满了激 情来到小竹楼里。。。。。。（演奏这段的时候要投入学会产生两人恋爱的联想。。。。）
另一种联想如如……这首<竹林深处>用葫芦丝倾诉爱慕的心，该曲是葫芦丝独奏曲中的精品,歌曲主要是表达傣族小卜冒(小伙子)和小卜少(姑娘)在月光和竹林中谈恋爱的情景.开头部分是小卜冒在竹楼下吹起葫芦丝,在竹楼里听到葫芦丝声后就缓缓走下楼来和小卜冒见面,然后两人手拉手走进竹林,在月光下和竹林。。。男孩吹葫芦丝,女孩则跳孔雀舞,曲调欢快.跳跃结尾部分是悠长和缓慢的调子,表达男孩子送女孩子回家时,两人那种依依不舍之情景。
以上要学会产生联想最能休现音乐的境思。
技巧讲解：
引子的演奏
演奏引子时首先需注意换气，凡标有换气符号的地方原则上必须换气，在第四小节第四拍前半拍“3”完了以后如果气息确实调整不过来可在此处换口气。引子加点气震音效果更好
其次是虚指颤音的表现，在引子的演奏中，只有“3”运用虚指颤音，其余音均不用，“5”音的演奏我建议用微微的气震音表现即可。（25 建议中间加个3，就等于23 5可以更好控制引子），最后是速度的变化，在整个引子中有速度变化的是5—6小节，第4小节第四拍后半拍至5小节第四拍前半拍采取由慢到快的速度变化，5小节第四拍后半拍以后恢复原速。
二中板的演奏
中板共16个小节，首先来整体分析一下这个16小节，我们从标识符号上来看，有叠音，虚指颤音，吐音，也就是说技巧上不掌握，从节奏上也不存在难度，而要演奏好这段关键是情感上的体现请注意提示词“抒情，优美地“，也就是提示了我们在速度上要控制好，恰倒好处。
其次是给大家讲一下此段的重难点。第一个重难点是8分音符的虚指颤音的演奏，这个音不能因为它很短而逃避虚指颤音这一技巧，不错演奏起来确实有一定难度，但这是傣族风味的重要调料，不克少，加强练习后能完成。
第二个重点是9—12小节吐音的运用，这几个小节在本来首乐曲曲中有画龙点睛之意，每每演奏到此处都能把演奏者和听众充分的调动起来，有强烈的舞蹈欲望，要演奏好这几个小节特别是9—11小节，要做到吐音到位，在9—12小节中要严格按照我在乐谱标的吐音进行吐奏，凡标有吐音的必须吐，没有标有吐音记号的不要吐，这几个吐音小节非常特别，它打破了常规的节奏强弱规律，从而吐音的位置也随之而改变，每一拍的前半拍演奏为顿音，而顿音通常是用舌吐音来演奏。在这里除了第一拍第一个1音用舌吐来演奏，其余拍的第一个音均用气息来控制，因为顿音的停顿而使9小节的第2 ，3，4拍后半拍10小节第一拍的后半拍的第一个音变成音头，而音头需用吐音来演奏，这几个小节的吐音位置就是这样来的。
为什么我没有把顿音符号标上去呢，因为在这里顿音并不是完全意义的顿音，而真正需要的是一种音断意延之感。如果标了顿音记号大家演奏到这里将会受顿音记号所牵制，演奏成一个很实在的顿音，那将达不到最佳艺术效果。
快板的演奏
对于处次接触到此曲的演奏者来说这是一个难点，因为在这里，手指和舌头的配合稍有差错。那将会影响演奏效果。在快板中分为两个部分，一个是纯单吐部分，二是三吐部分，在单吐部分里节奏型几乎从头到尾是一致的，并且有较强的舞蹈性，节奏很好掌握，只有练习是注意舌头和指头的配合，严格按乐谱上的吐音符号进行演奏，很快就能掌握。三吐部分也不存在多大难度，关键是三吐技巧练习好，那么这一段便可信手捻来，不过演奏时注意强弱的体现，把每拍的第一个音吹出顿音的感觉
四 尾声的演奏
尾声的演奏和引子相似，只是在情感上相对引子要淡一些，也就是在力度上要软一些，在情感上要更深一些，把竹林深处的“深”“静”表现的更加到位。
难点：引子部分 中板部分就是休止符要停顿的地方 三吐部分
备注：
《竹林深处》是笔者最喜爱的民族音乐之至者。葫芦丝轻、飘、柔的特殊音色在该乐曲里得到了淋漓尽致的展现，是葫芦丝独奏曲中的精品。
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这图好喜欢，非常棒，收了！
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原帖由 大笨虫 于 2010-11-9 16:41 发表
猫咪舌头舔着鼻尖，头颈上挂着铃铛，超可爱的胖猫咪。大笨虫的QQ像
原帖由 云的影子 于 2010-11-14 22:21 发表
西西，这是网上著名的猫叔，来自泥盆的农家，芳龄8岁半啦，猫界称叔是也，网上有一大帮猫叔粉丝呢。：）
猫咪是这样欣赏的！ 开心灌吧 
原帖由 竹林古筝 于 2010-11-16 20:52 发表
木瞪口呆
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