又换了个葫芦重新录的《藏香》，谢谢魏老师和葫友们的金砖。原来的发错了，又重新发的。

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    《藏香》是一首个性化的所属藏传佛教色彩的葫芦丝独奏乐曲，包涵着深厚的藏文化底蕴。因此，演奏《藏香》需了解一些“藏传佛教”及“佛与香”的基本知识，了解了“香”的含义是演奏好《藏香》的关键所在。

    《藏香》的第一部分， 旋律只有两个低音“65”构成，简洁、单纯，是发自内心的默默低吟，逐渐揭开了藏民对佛香的那份情缘。这里有一个演奏方面的矛盾，即开头低音“65”又不可吹奏的太强、太硬，这样自然又违背了葫芦丝低音的发音原理，（吹奏低音“65”需采用较急的气流，很难弱化吹奏），因此，尽可能的控制住力度，避免过于生硬、外在，失去了神秘和悠悠而来的味道。

      第二部分只采用三个低音“653”构成乐段，深沉、厚重、庄严和大气。我觉得演奏此乐段没有明显的力度对比会更好一些，就是如此的平静、单调，才更能突出内心的那种不变的唯一的思绪。

      第三部分是旋律化乐段，用四分音符和全音符表现，虔诚就要如此净化，如加进了一些技巧手法就好像加进了杂念，静静地吹，平平的进才更加表现出虔诚、圣洁的心境。

      第四部分不可继续沉默下去，要高远、明亮、放开和前面三个乐段形成一个大的对比，要给人以光明透彻之感，这时采用波颤音技巧的手法，会给人一种感人的艺术效果。 这个乐段的情绪是张扬的，是追求艺术审美的核心，让人心旷神怡......

      第五乐段，节奏大对比，跳跃激荡，藏民载歌载舞，开怀讴歌雪域高原的美好前景，节奏要明快，气息要加强，情绪热情奔放才是。

      第六乐段是第四乐段的延伸变化，向往地表达情感，追求细腻的艺术效果。

      尾声和首乐段前后呼应、协调一致，完美统一，又回到了“香”的梦幻之中。“香”是多么的神奇；“香”是多么的迷人；“香”又是多么的牵人魂动啊！尾音渐弱，慢慢消失在雪域高原......

    《藏香》大量出现低音“3”是一个难点，要多加练习。 我所录制的《藏香》原版小样，同样没有表现出藏人的境界，愿我们伴随着“香云”把心交给佛祖，把自我融于自然吧！

          （以上简析仅供大家参考）

                                                                                            山东丝韵创作室 魏仕健

        首先感谢各位老师和大家对《藏香》的关注。包括我本人在内的《藏香》演奏者，都感到曲子看似简单，但演奏的到位则不易，这引起了我的思考。

       我几乎对每位演奏者的录音进行了认真的聆听和剖析，我便从中获得了一些新的理性认识，结合我的演奏实践所遇到的一系列问题，再和大家做进一步探讨:(供朋友们参考交流)

一．情感因素

       在演奏《藏香》之前，建议查阅一些相关“藏传佛教”发展史、“佛香“史及其深远的藏地文化史。这样便会从中得到一定程度的感悟和启发，有了这个潜在意识，至少说我们已宏观的把握住了作品的内涵，在情感表达方面会更加深刻。

二．状态因素

       演奏时，首先要做好人物角色的转换，以达到忘我的境界，所奏出的音符才会象“磬声”一样透明。

三．了解曲式的结构

        演练时，一定要进行段落分析，了解每一个层面的音乐思想及表现手法，然后再统筹全局，去完美科学的表现作品。

四． 处理好两个对立统一的风格矛盾关系

      （1）第一、第二、第三乐段和尾声这四个部分的音乐素材，佛教音乐风格浓烈，思绪一致。

      （2）第四、第五、第六三个中部发展乐段音乐素材则不然，均属理想化的情绪，即有“静态”到“动态”的转变，风格有了明显的变化，演奏时在感觉和表现手法上要充分体现出来。

五．把握佛教色彩的演奏特性

       一要庄严、肃穆；二要默默沉静；三要心地洁净。几乎沉浸在一个无形的世界里，把每一个乐汇、乐句都视为经文的吟诵，不去人为的用技术性手法加以修饰，让音乐语言自然的流露。

六． 用现代手法表现出藏民风采

      《藏香》中第四乐段（向往地）第五乐段（火热奔放地）第六乐段（高原地）这三个中心乐段在技巧手法的运用上，要出新、出彩、求变，滑音、打音、波颤音、吐音、叠音、虚指颤音、倚音都来了，从而达到即对立又统一的审美感，这便是《藏香》的音乐之魂和魅力所在。

七． 关于几个演奏技术性的具体问题

     （1） 乐曲的开头，有的朋友忽略了音乐自身的强、弱规律，前四小节的旋律乐节都落在“弱”拍上，在此如吹强了弱位音，就会直白无味，失掉了内在的含蓄。同时还要适度控制低音“65”的力度，避免过于生硬。

     （2） 首段5～12小节是模仿吟诵经文的声音，好像让人看到成群结队的藏民来往穿梭，音乐形象要表现的逼真。

     （3） 第二乐段男性化的深沉低吟，一定要节奏沉稳、庄严、似乎还包含着一些历史所留下的压抑之感，藏人的骨气和尊严都在其中。

     （4） 第三乐段虔诚祈祷，突出一下女性化的色彩，在听觉上求异，这个乐段重柔度、纯度，无杂念，静静地叙述。此乐段长音不可腹颤，宁静才真切，同时力度一定要弱化，否则就不显的虔诚了。

     （5） 前三个乐段都在做着伏笔，第四个乐段突然展开，似太阳光芒四射，给人以亮丽之感，抬头可见天上飘来片片祥云。

     （6） 第五乐段的情绪，一定要最大限度的释放，气吞山河，用内气推出音符（可见强音标记的位置）。

     （7） 第六乐段伴随香云进入梦境之中，采用虚拟化的表现手法，此乐段吹奏的不可太实，（虚指颤音就起到了一定的作用）。

     （8)   尾句注意气息连贯，逐渐弱化结束，给人留下遐想的空间......

       此外《藏香》的某些吐音，多采用内吐，滑音也多用气滑技巧，这样会产生一种虚虚实实的听觉感。

     《藏香》的演奏仅是揭开了一层薄薄的面纱，是云、是雾还有待大家共同去探讨。

    （我所录制的《藏香》远达不到上述某些指标，也仅是一个参考性的示范小样罢了）

[quote]原帖由 丝韵创作室 于 2010-7-27 15:49 发表

寒星老师您好！

         您为《藏香》做了精彩的动态曲谱，您辛苦了，我和创作室的老师们一并谢谢您！您为作者和演奏者搭建了相互交流的平台，这种默默奉献的精神实在令人钦佩，祝您健康、祝您快乐！

                   山东丝韵创作室 魏仕健

晓峰、欣平好友，咱先上桂林找老马，AA制一块去西 藏。。。。。。。。