魏老师的《藏香》非常震撼，百听不厌啊，学习演奏这首乐曲，感悟其中的“韵味和意境”，真的太美了；技巧不是很难，吹出味道来不容易，我是抛砖引玉，等着其他的老师朋友们学习演奏，相互交流共同提高哈！感谢大家指导！
http://www.hulusi.com/mp3/藏香（F）晓峰.mp3
真是人精，这么快就会了！
俺昨天才知道这首曲子，老班长太速度了，神九啊 ，祝贺演奏成功！ 今天上午，我们一起聆听了由您演奏的《藏香》，可谓不是原版胜似原版，风格把握准确，韵味十足，处理细腻，情感投入，主题思想揭示深刻。听此曲，可见您心地洁纯、亲和倡善、融与自然........... 三度、四度波颤音运用的如此灵活、自如、顺畅，更值得大家欣赏和学习。所商榷之处，月光老师已提出，我认为有一定的研究价值。
您的朋友：魏仕健
2010.07.20
三言两语话《藏香》
首先感谢每一位演奏《藏香》和聆听《藏香》的尊师益友，《藏香》由老马发布后，引起了大家广泛关注和喜爱。在此，创作室全体人员深表谢意！
各位朋友在今后演奏《藏香》时，希望仔细看清原谱，尽量不出现或少出现错谱或错节奏的现象。目前原谱的每一个音符都是经过反复斟酌的，如在演奏中需对局部曲谱或节奏进行调整，请和创作室联系一下，以便进一步修订此曲。
对于情绪的处理和技巧的运用是可以灵活一些的，没有固定模式。《藏香》曲调不难，吹好此曲重在理解作品内涵，把握好曲子的意境和韵味。建议读一读“魏仕健谈《藏香》”和“晓峰独秀”的音评文章，便会从中得到一定的启发。谢谢大家的支持！
山东“丝韵”创作室
原帖由 老马 于 2010-7-19 17:37 发表首吹沙发，先吹的都加论坛金币啊
原帖由 丝琴 于 2010-7-19 18:16 发表
原帖由 天若有琴 于 2010-7-19 18:35 发表
原帖由 小溪 于 2010-7-19 18:53 发表
原帖由 欣平 于 2010-7-19 19:08 发表
原帖由 燕山春柳 于 2010-7-19 20:16 发表
我会更加努力！ 原帖由 银色月光 于 2010-7-19 20:37 发表
原帖由 柳皮笛 于 2010-7-19 20:47 发表
原帖由 俺是山东人 于 2010-7-19 21:10 发表
担当不起，不过你们对我的期望，我心领了，我会努力！ 原帖由 杨娟. 于 2010-7-19 21:42 发表
原帖由 竹林古筝 于 2010-7-19 22:02 发表
原帖由 中国葫芦丝 于 2010-7-20 09:45 发表
原帖由 中国葫芦丝 于 2010-7-20 20:04 发表
魏老师点评的问题我知道了，下来改正！进一步细化和完善！ 献上。新曲吹的 欣赏学习！ 原帖由 葫芦强强 于 2010-7-21 01:11 发表
原帖由 俺是山东人 于 2010-7-19 21:10 发表
严重同意你的战友评价！
互听《藏香》、取长补短、亲和交流、共同提高！
山东丝韵创作室
《藏香》是一首个性化的所属藏传佛教色彩的葫芦丝独奏乐曲，包涵着深厚的藏文化底蕴。因此，演奏《藏香》需了解一些“藏传佛教”及“佛与香”的基本知识，了解了“香”的含义是演奏好《藏香》的关键所在。
《藏香》的第一部分， 旋律只有两个低音“65”构成，简洁、单纯，是发自内心的默默低吟，逐渐揭开了藏民对佛香的那份情缘。这里有一个演奏方面的矛盾，即开头低音“65”又不可吹奏的太强、太硬，这样自然又违背了葫芦丝低音的发音原理，（吹奏低音“65”需采用较急的气流，很难弱化吹奏），因此，尽可能的控制住力度，避免过于生硬、外在，失去了神秘和悠悠而来的味道。
第二部分只采用三个低音“653”构成乐段，深沉、厚重、庄严和大气。我觉得演奏此乐段没有明显的力度对比会更好一些，就是如此的平静、单调，才更能突出内心的那种不变的唯一的思绪。
第三部分是旋律化乐段，用四分音符和全音符表现，虔诚就要如此净化，如加进了一些技巧手法就好像加进了杂念，静静地吹，平平的进才更加表现出虔诚、圣洁的心境。
第四部分不可继续沉默下去，要高远、明亮、放开和前面三个乐段形成一个大的对比，要给人以光明透彻之感，这时采用波颤音技巧的手法，会给人一种感人的艺术效果。 这个乐段的情绪是张扬的，是追求艺术审美的核心，让人心旷神怡......
第五乐段，节奏大对比，跳跃激荡，藏民载歌载舞，开怀讴歌雪域高原的美好前景，节奏要明快，气息要加强，情绪热情奔放才是。
第六乐段是第四乐段的延伸变化，向往地表达情感，追求细腻的艺术效果。
尾声和首乐段前后呼应、协调一致，完美统一，又回到了“香”的梦幻之中。“香”是多么的神奇；“香”是多么的迷人；“香”又是多么的牵人魂动啊！尾音渐弱，慢慢消失在雪域高原......
《藏香》大量出现低音“3”是一个难点，要多加练习。 我所录制的《藏香》原版小样，同样没有表现出藏人的境界，愿我们伴随着“香云”把心交给佛祖，把自我融于自然吧！
（以上简析仅供大家参考）
山东丝韵创作室 魏仕健
太好听了！
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原帖由 小乡音 于 2010-7-23 18:24 发表
要想演奏完美。。。实属不易 首先感谢各位老师和大家对《藏香》的关注。包括我本人在内的《藏香》演奏者，都感到曲子看似简单，但演奏的到位则不易，这引起了我的思考。
我几乎对每位演奏者的录音进行了认真的聆听和剖析，我便从中获得了一些新的理性认识，结合我的演奏实践所遇到的一系列问题，再和大家做进一步探讨:(供朋友们参考交流)
一．情感因素
在演奏《藏香》之前，建议查阅一些相关“藏传佛教”发展史、“佛香“史及其深远的藏地文化史。这样便会从中得到一定程度的感悟和启发，有了这个潜在意识，至少说我们已宏观的把握住了作品的内涵，在情感表达方面会更加深刻。
二．状态因素
演奏时，首先要做好人物角色的转换，以达到忘我的境界，所奏出的音符才会象“磬声”一样透明。
三．了解曲式的结构
演练时，一定要进行段落分析，了解每一个层面的音乐思想及表现手法，然后再统筹全局，去完美科学的表现作品。
四． 处理好两个对立统一的风格矛盾关系
（1）第一、第二、第三乐段和尾声这四个部分的音乐素材，佛教音乐风格浓烈，思绪一致。
（2）第四、第五、第六三个中部发展乐段音乐素材则不然，均属理想化的情绪，即有“静态”到“动态”的转变，风格有了明显的变化，演奏时在感觉和表现手法上要充分体现出来。
五．把握佛教色彩的演奏特性
一要庄严、肃穆；二要默默沉静；三要心地洁净。几乎沉浸在一个无形的世界里，把每一个乐汇、乐句都视为经文的吟诵，不去人为的用技术性手法加以修饰，让音乐语言自然的流露。
六． 用现代手法表现出藏民风采
《藏香》中第四乐段（向往地）第五乐段（火热奔放地）第六乐段（高原地）这三个中心乐段在技巧手法的运用上，要出新、出彩、求变，滑音、打音、波颤音、吐音、叠音、虚指颤音、倚音都来了，从而达到即对立又统一的审美感，这便是《藏香》的音乐之魂和魅力所在。
七． 关于几个演奏技术性的具体问题
（1） 乐曲的开头，有的朋友忽略了音乐自身的强、弱规律，前四小节的旋律乐节都落在“弱”拍上，在此如吹强了弱位音，就会直白无味，失掉了内在的含蓄。同时还要适度控制低音“65”的力度，避免过于生硬。
（2） 首段5～12小节是模仿吟诵经文的声音，好像让人看到成群结队的藏民来往穿梭，音乐形象要表现的逼真。
（3） 第二乐段男性化的深沉低吟，一定要节奏沉稳、庄严、似乎还包含着一些历史所留下的压抑之感，藏人的骨气和尊严都在其中。
（4） 第三乐段虔诚祈祷，突出一下女性化的色彩，在听觉上求异，这个乐段重柔度、纯度，无杂念，静静地叙述。此乐段长音不可腹颤，宁静才真切，同时力度一定要弱化，否则就不显的虔诚了。
（5） 前三个乐段都在做着伏笔，第四个乐段突然展开，似太阳光芒四射，给人以亮丽之感，抬头可见天上飘来片片祥云。
（6） 第五乐段的情绪，一定要最大限度的释放，气吞山河，用内气推出音符（可见强音标记的位置）。
（7） 第六乐段伴随香云进入梦境之中，采用虚拟化的表现手法，此乐段吹奏的不可太实，（虚指颤音就起到了一定的作用）。
（8) 尾句注意气息连贯，逐渐弱化结束，给人留下遐想的空间......
此外《藏香》的某些吐音，多采用内吐，滑音也多用气滑技巧，这样会产生一种虚虚实实的听觉感。
《藏香》的演奏仅是揭开了一层薄薄的面纱，是云、是雾还有待大家共同去探讨。
（我所录制的《藏香》远达不到上述某些指标，也仅是一个参考性的示范小样罢了）
[quote]原帖由 丝韵创作室 于 2010-7-27 15:49 发表
寒星老师您好！
您为《藏香》做了精彩的动态曲谱，您辛苦了，我和创作室的老师们一并谢谢您！您为作者和演奏者搭建了相互交流的平台，这种默默奉献的精神实在令人钦佩，祝您健康、祝您快乐！
山东丝韵创作室 魏仕健
---与晓峰朋友共勉
旋律虚实 长音不颤
弱位打波 轻颤值短
长调软吐 短音庄严
心无杂念 音断情连
气息内在 尾声弱缓
《藏香》富有太多的内涵：天缘、地缘、人缘
《藏香》是一种境界：奉天、奉地、奉祖
心有了，一切都有了！
心诚了，一切都成了！
吹《藏香》净化心灵
听《藏香》善哉 善哉 善哉
您的知心朋友：魏仕健
原帖由 魏仕健 于 2010-8-7 10:23 发表
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