《从另一个角度谈演奏》

    寸点老师：您好！由于很多老师相继演奏了《柳江遗梦》这本身就是一种最广度、最优化的交流，今天下午我反复欣赏了您的演奏，感到演奏的也很完美，祝贺您！

    通过聆听朋友们的演奏，单从技术层面上讲，几乎都不存在什么问题，如果说能把一首难度系数不大的作品演奏的尽情尽意，还需着力思考其它因素的问题。如《月光下的凤尾竹》看似简单，但吹好这首曲子的人并不是太多，为什么？《月》是意境和情感的高度概括和集中体现，没有一种高度的审美境界是很难吹出月光之下、情意缠绵的美妙之音的！那么我们该如何入手才能完美地表现好一首作品呢？通过和一些名师谈话总结如下：（本人并非做的到）一是净化心灵，提高审美意识，即不断加强自身综合修养，看天——天更蓝；看地——地更绿；看物——物更神；看人——人更美。以真诚善待之心，讴歌世间万物，那样就有了灵气，吹出的音符才是惊天动地的。由此看来，技巧已不再是灵丹妙药了，心境才是最主要的。二是科学处理好“美”和“情”的关系。我们是为“情”而生，为“情”而动的自然人，“美”只是情感世界里的一种表达方式，“美”服务于“情”，为“情”而渲染，亦可视为“美”是表达情感的一种手段，由此可知，只有追求情感才会自然地流露出美的旋律，才能给人以“感人之美”，否则也只能是一种悠悠的“浮浅之美”。三是科学分析作品结构和乐思变化，（可按个人的逻辑思维）即每一个乐段、乐句、乐节、乐汇，究竟想表达一种怎样的情景，他们之间还有着一个怎样的内在联系，也是一个极其重要的问题，不然的话，会眼中无物，莫名其妙的演奏。即是配上肢体化的语言，还是给人留下不真实的感觉。四是技巧为主题服务。对某一个技巧是否采用，如何采用也是慎之又慎，大不可随心而来，只有巧妙地运用技巧，才能发挥出它应有的功效。如我们仅仅是围绕技巧而创作，围绕技巧而表现，也许音乐之门永远是窄的，音乐的思维空间会变得越来越小。以上四点，愿和寸点老师和广大葫芦丝爱好者进行广泛的交流，以利把演奏艺术水平提到一个更高的境界。您的朋友：魏仕健。