作者：罗剑锋 | 来源：中国民族管弦乐学会

        葫芦丝、巴乌作为中华民族民间中具有独特魅力的独奏乐器，越来越受到音乐爱好者的喜欢。进入新世纪以来，随着经济的发展，通信、交通特别是互联网的飞速发展，民间中学习葫芦丝、巴乌（为了叙述方便，以后以葫芦丝代替两者）的热潮与日俱增。笔者于1999年接触和开始学习葫芦丝，也就葫芦丝的话题，特别是希望可以实现葫芦丝演奏家和葫芦丝制作者哏德全先生“让葫芦丝之声响彻世界”的遗愿。把自己一些探索想法诉诸文字，希望可以起到“抛砖引玉” 的作用，与葫芦丝的演奏者、教育者、制作者共同努力，为推动葫芦丝文化事业的发展作出自己的贡献。
        一、葫芦丝的独特性
        来自“彩云之南”的“葫芦丝”（傣族乐器）和“巴乌”（彝族乐器），独特地体现了东方文化悠远与神秘。由于它们有着共同的渊源、发音原理、音域，演奏方法也一样，音色相似，巴乌相对厚实些，因此人们把它们比喻为姊妹乐器。
葫芦丝以其易学，易吹，音色委婉飘逸，给人以朦胧温柔的美感，具有神奇的表现力，近年来越来越受到广大音乐爱好者的喜欢。
       葫芦丝的演奏，从内容到形式上有自己比较明显的特点，主要表现为1：音色独特：葫芦丝发音优美，轻柔、飘逸，细腻，给人以朦胧含蓄的美感，所以称之为“温柔的葫芦丝”是十分恰当的；2：曲目抒情——葫芦丝的曲目，多以抒情的曲目为主，以情动人，以情感人——《有一个美丽的地方》《月光下的凤尾竹》《情深意长》《竹林深处》《竹楼情歌》等传统曲目，无不以“情”动人，就是近年来出现的李春华的《雪莲花开》，赵洪啸的《野狼》，虽然风格各异，但是也是感情抒发的方法和审美角度不同罢了。欣赏葫芦丝音乐，有着舒缓压力的感受；3：互动灵活：一是演奏者之间的“互动”----葫芦丝和巴乌的合奏（或者两葫芦丝加一巴乌），葫芦丝之间的合奏（小D和大D葫芦丝）。二是演奏者和伴舞的互动，三是表演者和观众的互动。本人尝试过和外国友人演出过程中，先在舞台上表演《竹楼情歌》，演奏《情深意长》时候，伴舞的排挡则是到酒席间劝酒，气氛不错。4：接受众广——民族的才是世界的，葫芦丝作为一种“温柔的乐器”，近年来越来越受到民间大众的欢迎，特别是近年来互联网的发展，提供了更好的传播平台，进入新浪的UC的聊天大厅，键入“葫芦丝”搜索，可以提供观赏葫芦丝演奏和教学的房间有23个（2008 年10月底的数字，其中“二胡”房间11个，钢琴房间1个，小提琴则没有房间交流学习），天天有数百人在交流，就连哏德全先生也在去年的7月底，把刚刚出访美国期间谱写的《《春到傣乡》拿到新浪UC势派聊天网和网友们分享，很多葫芦丝爱好者在聊天室中采取“官教兵，兵教兵”的方法来学习，交流葫芦丝的演奏技巧，另外葫芦丝的演奏者，年纪最小的是5岁，最大年纪的则是天津静海的一个107岁的老太太。受众的广泛是其它乐器不可比拟的。
        二、葫芦丝文化目前的基本状况
        综观我国民乐艺术近年来确实有长足的进步，这和广大的民乐工作者的努力是分不开的，但是对比起西洋乐器在中国普及，当然还是有很大的距离。根据相关资料介绍，现在中国有3000万人学习钢琴，1000万人学习小提琴。相比之下，民乐有着很大的发展空间。葫芦丝作为种类繁多，百花齐放的乐器中，好象是一朵久经风霜，含苞待放的小花。毋庸纬言，它是在冷热交错的环境下，默默的成长。
        所谓“冷”， 在一些专业人士的眼里，葫芦丝只不过是一种“用不了几天就能学会”的乐器，所以它并不具备“高贵的血统”。既没有深奥的吹奏技巧，也没有足够宽泛的音乐表现领域----音域相对比较窄， 因此始终无法解决“身份”的问题。在专业人士中，把它列入“草根”乐器的行列。一直成为“竹笛”的附属品看待。笔者用葫芦丝、巴乌演奏《渔歌》，下面的评委居然是舞蹈，钢琴和二胡的老师，那结果不用说也明白了。在中国音乐教育的殿堂中，葫芦丝的地位犹如后妈生养的小孩，是没有地位的。中国著名的音乐学院中，主修中国民族乐器（包括打击乐），中央音乐学院有15种，中国音乐学院有14种，上海音乐学院有18种，星海音乐学院有13种，香港演艺学院有19种。但都没有葫芦丝和巴乌，只有云南艺术学院有这对“姊妹乐器”的一席之地。
       还有一种“冷“，就是为葫芦丝艺术作出了巨大贡献的艺员中，2008年去世的哏德全先生，有媒体将其称为“一生为民族音乐而奋斗的人”，经过30多年不懈的努力，曾经的糖厂抽水工哏德全，已经逐渐成为一代民间音乐大师。
        这个一脸大胡子的傣族汉子，作为中国民族民间艺术的使者，经常应邀前往世界各地巡演，让人们了解葫芦丝的质朴魅力，在韩国哏德全被邀请在该国纪念世界杯一周年的演出活动中，在首尔的大汉门敲响“三声鼓”，这是这个国家对民间艺术家的最高礼遇。 
        在美国，他登上肯尼迪艺术中心世界著名的梅兰尼舞台，载歌载舞地展示着中国葫芦丝艺术的绝美与精湛，他还身着本民族的服装，与莫斯科爱乐交响乐团同台献艺，为北京大学“百年讲坛”增添了一抹亮色。 
        因为哏德全，葫芦丝成为了云南最具代表性的文化符号之一。由哏德全制作的葫芦丝，多次作为云南省**赠送国内外贵宾的珍贵礼品。其中有英国女王和德国前总理施罗德夫妇。
        就是这样一个为葫芦丝文化贡献毕生精力的人，哏德全一生都期望自己能成为一名国家级的演员，可一直未能在专业文化机构的**中有一席之地。直到去世，哏德全都是一个以演奏和制作出售葫芦丝为生的民间艺人。
        哏德全去世的那个夜晚，他生前的几位好友，第一次走进他的家。于是，他们终于解开心中一个长久的疑惑：一向豪爽的哏德全，为什么从来没有邀请过朋友来家中做客？  朋友们心酸地看到，这个民间艺术大师的家里，甚至连一张床都没有，搭着地铺，陈设简陋，一台老旧的彩电，一个单开门的冰箱。家里所有的财产加起来不会超过2万元。 
        离世的哏德全，抢救费和丧葬费都是他生前的一位好友帮忙支付。他没有给年迈的父母留下任何遗产，由于他是家中唯一能向父母提供生活费的孩子，在他去世后，其家属只能向当地**提出请求，希望为哏德全年迈的父母，提供每人每月50元最低生活保障费。这样，笔者明白了为什么哏德全有两个女儿，虽然也喜欢葫芦丝音乐，但是没有继承父亲的音乐天赋，而学习葫芦丝。也明白了为什么我国的好多葫芦丝演奏大师，都是兼着办培训班，制作葫芦丝来帮补生计----经济基础决定上层建筑，如果要和葫芦丝结缘，那么就要忍受贫穷的可能，这种“冷“，真是令人“唏嘘”。
        马克思说过，只有民族的，才是世界的；只有本民族的，才更加具有世界性的普遍意义。葫芦丝文化的涉及者，正是抱着这一信念，顶着“寒风”，给葫芦丝文化增加着丝丝的“暖意“。特别是中国民族管弦乐学会，审时度势，与时俱进，起着民乐尤其是葫芦丝巴乌的推广起到中流砥柱的作用。学会2004年开始编写了《葫芦丝巴乌考级曲集》，并且开始了考级工作。2005年6月成立了“葫芦丝巴乌专业委员会”，使得葫芦丝爱好者有了自己的“娘家”。特别是各类的比赛活动，对葫芦丝文化的推波助澜的作用。近几年有关葫芦丝全国性赛事有2005年“昆明首届葫芦丝巴乌全国邀请赛”，2006年“昆明第二届葫芦丝巴乌全国邀请赛”。2006年，首届北京葫芦丝邀请赛也开锣，2007年10月，“中国~德宏首届葫芦丝节暨葫芦丝邀请赛“，作出了文化和经济的有机组合。特别值得一提的是2007年的北京葫芦丝邀请赛，吸引了全国及海外的2700多名选手参加，选手中年纪最小的才5岁，年纪最大71岁。把葫芦丝原来的“独乐乐”，成为了“众乐乐”。通过这些一系列的比赛，大大提高了葫芦丝、巴乌这对“姊妹乐器”的身份和知名度。
        是金子总会发光的——葫芦丝的独特魅力，吸引着不少钟情者，各类的培训班像雨后春笋般产生。一大批葫芦丝教学的指导老师一批葫芦丝乐器的制造者。为葫芦丝的推广和普及立下了汗马功劳。特别是近年互联网业的飞速发展，给葫芦丝的演奏和教学提供了更大的平台。据笔者的统计，在新浪UC视频聊天网上，乐器类的西洋乐中，吉他房间为9个，钢琴为1个，小提琴为0个；民乐中，二胡为11个，古筝3个，笛子2个，琵琶1个。作为“草根”乐器（部分专业人士眼中）葫芦丝房间，高达23个。天天有数百人在交流学习葫芦丝，数十位葫芦丝的指导老师在默默地奉献着自己的时间、精力甚至是经济开支。
        严寒之后是春天，笔者相信葫芦丝这朵乐器百花园中的小花，通过葫芦丝爱好者的共同耕耘，会更加灿烂的。
       三、葫芦丝的推广和普及的若干思路
       葫芦丝作为最具少数民族特色的“温柔乐器‘，越来越受欢迎是个不争的事实，“独乐乐不如众乐乐”，在构建和谐社 会的今天，葫芦丝的推广和普及有着广泛的群众基础，推广普及是目标，那么就实现目标的手段---演出、培训、比赛、考级、制作谈点自己不成熟的看法。
     〈一〉 葫芦丝的表演
        随着经济的发展，文化消费越来越受重视，所以葫芦丝的表演也受到人们的欢迎。以前的音乐演奏，主要是满足听觉享受，现在人的追求高了，所以视觉感受占了好大成分。所以葫芦丝的演奏，乐器的搭配（葫芦丝和巴乌的搭配，或者高低音葫芦丝的搭配等），还要根据场合的不同，选择不同的曲目。
     〈二〉 葫芦丝的培训
        首先培训者给受训者把葫芦丝巴乌的特点分析清楚，兴趣是最好的老师，受训者认真学习是水到渠成的了。笔者把葫芦丝的培训分为三级，一级培训，是由民族管弦乐学会的培训，要坚持不懈的进行，指导教师的培训可以不定期进行。为全国的葫芦丝培训提供更多和好的师资。二级培训，是平常我们所说各类的培训班。笔者认为可以利用民族管弦乐学会的无形资产，比如在学会培训后的指导老师，可以在保证质量的前提下，以中国民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会某某市（县）培训考级基地”的形式，这样对葫芦丝的普及有所帮助，对指导老师既有荣誉感，也有更多的责任感。三级培训，就是要求我们的视野再开阔点，笔者主张除了青少年宫、文化馆、中小学、个人办的艺术学校或培训中心的培训外。街道的社区中心，老干部活动中心，退休职工活动中心，老年人大学，企业的活动中心都是我们可以开辟的培训葫芦丝的地方。
      （三）葫芦丝的比赛
        除了北京的葫芦丝全国邀请赛保持两年一次之外，还可以利用分布在全国各地的11个学会分会和遍布全国的84个考级承办单位，来进行不同层次的比赛。现在网络发达，初赛和复赛可以利用互联网进行，决赛才到举办城市进行。另外年纪上分类不要做年龄歧视（多数比赛都是要求35岁以下的）“常青组”（50岁以上的人群），往往才顺利，融洽，他们的功利性淡薄，葫芦丝的推广和普及，他们可以起到主力军的作用。
      （四）葫芦丝的考级
      考级可以说乐器学习者的动力之一。作为葫芦丝普及的手段之一，我们应该利用葫芦丝培训中的特点，结合葫芦丝巴乌培训考级基地的构思。另外由于现在考级机构繁多，竞争激烈。考级的承办单位不可以搞“终身制”，要有一定的指标考核。使考级制度更好的起到促进葫芦丝的普及提高应有的作用。
     〈三〉 葫芦丝的制作
       在葫芦丝文化中，相当部分的葫芦丝行家，是把演奏、教学、制作、销售集为一体的。估计这种现象，在民乐的普及中比较少的。当今的乐器展览会上，葫芦丝占了半壁江山。品种之多，令人眼花嘹亮，说是乐器展览，不如说是工艺品的欣赏---葫芦丝中就有景泰蓝、红木、乌木，普通葫芦，还有“仿红木“的（具体什么成分，估计制造者也不清楚）现在巴乌有直吹的了，还附加牛角什么的。大有欣赏功能超过演奏功能的趋向。有人说现代经济就是眼球经济，在葫芦丝的品种中，真有这样的体会。有部分葫芦丝制造者，不在音色，音准上下功夫，只追求外观的漂亮。这真有点令人担心。笔者观察哏德全大师演奏用的葫芦丝，都是真材实料的“葫芦”，连吹嘴都是竹子的，不是那种什么塑料或者什么材料的。所以真诚希望葫芦丝的制造者，注重葫芦丝的实用，耐用、环保功能。共同为发展葫芦丝文化事业扎扎实实的工作，因为你制作出来的葫芦丝，在葫芦丝演奏者的手中，相当士兵手中的枪，如果枪有毛病了，最多子弹也无济于事的了。

能切实做好这3点 离葫芦丝出头的日子也不远了

      一些原是跑地摊，后登上了大雅之堂的艺人们，通过有绝对的宣传权威、绝对的形像定位权威的央视，在全国人民面前把葫芦丝那样的糟蹋，葫芦丝还能有个好吗？

      一些黑心的厂商，把不知是什么材料做成外观非常好看，使用价值很低，却又标很高价钱的所谓葫芦丝推向市场，使许多的无知者上当受骗，从而抱怨于葫芦丝，葫芦丝还能有个好吗？

文章的作者就是蜂哥吧！加个精！

真的是这样的话，那就不是一丝伤感了，我能为她们做点什么？

重新编辑后的文章看起来舒服多了。

   “这个民间艺术大师的家里，甚至连一张床都没有，搭着地铺，陈设简陋，一台老旧的彩电，一个单开门的冰箱。家里所有的财产加起来不会超过2万元。离世的哏德全，抢救费和丧葬费都是他生前的一位好友帮忙支付。他没有给年迈的父母留下任何遗产，由于他是家中唯一能向父母提供生活费的孩子，在他去世后，其家属只能向当地**提出请求，希望为哏德全年迈的父母，提供每人每月50元最低生活保障费。”

   真想不通，他不是也有很多学生吗？他的名字都是一笔财富啊。当地政   府不能破例给三百吗，50元能不能买一袋面，我不知道。

嗯  可以在此学习、找资料找伴奏、可以展现自我、可以交朋友、可以灌水。。。。练累了就灌，灌开心了又练。。。

关键的时候怎么能少的了它

许多世界有名的艺术家，生前的生活都非常清苦。国内的，有阿炳（《二泉映月》）；国外的，有舒伯特（舒伯特写的《摇篮曲》，举世闻名。但他当年用此曲子只换来一顿充饥的土豆）。

艺术，许多时候在当时是体现不出它的真正价值的；但随着时间的推移，它的价值会愈来愈体现出来。只是遗憾的是，到那个时候，创作者却已经作古矣！

 良性循环，全面提高，开心多多！