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曲源：雨果唱片.-.[中国民族管弦乐及小品系列-旭日东升].专辑.(APE)

         在多管的笙斗上，植一云南的特色乐器——巴乌管在上面，使它成为两件乐器的有机组合。这种别出新裁的改革，派生出了笙的新品种——巴乌笙。由作曲家林伟华和胡天泉创作，胡天泉演奏的《阿细欢歌》，就是为巴乌笙量身定做的。20世纪中叶，我曾聆听过西洋管弦乐曲《阿细跳月》，那优美的曲调，欢快的节奏，至今犹在耳畔。据史料记载：生活在云南省路南、弥勒、邱北等县，属于彝族支系的阿细人，在夏季星回节的黄昏之时，高举火把绕行田间以予祝来年丰收之后，便集中到村里的旷场上举行传统的欢庆活动。届时，成群的未婚男女，围绕着熊熊篝火频频起舞。舞蹈在大、中、小各式三弦和高、中、低不同音色竹笛的伴奏下，始终保持由五拍组合成的“三步弦”跳跃状态，这是阿细人在“火把节”时所特有的自娱性舞蹈。后又被人们称为“阿细跳月”。笙曲《阿细欢歌》也有着“夜曲”形式的特点，它清纯溢美，又热烈奔放。胡天泉大师的演奏所赋于此曲的水晶般透明的音色和畅达明快的出色表演，给听众留下了深刻的印象。
    这首乐曲在演奏中特别要注重风格，不管是快板还是慢板，不论是吹笙还是吹巴乌，都需注意云南少数民族音乐的特色和三拍子的节奏。乐曲一开始，笙连续吹出三个明亮的大调主和弦，它是阿细族人欢乐歌舞的序曲，也是舞蹈的节拍。笙先用传统吹法将热烈欢腾的主题音乐呈示出来，再用笙富有磁性的中音区把旋律柔而美地拉开，紧接着把这一主题传递给乐队全奏，笙则用长达十六小节的分解和弦编织在乐队的旋律之中，这蜿延上下穿行的分解和弦，给人一种强烈的飘忽与浮动之感，它像一眼泉水，让曲调有一种灵动的透彩美。
    经过快板后的几小节过渡对比句之后，笙在急促的双吐中戛然而止。这时，独特的巴乌声缓缓而出，在乐队“点状”的节奏中，吹出流畅而甘美的第二主题，那令人耳驰神迷的“天籁之声”，源源不断地从竹管中倾泻而出。如果说第一段笙的分解和弦像一眼泉水，让曲调有一种灵动的透彩美的话，那么，巴乌的音色则宛如一层轻纱，使旋律有一种含蓄的朦胧美，它使人想起那幽静美丽的夜色，想到阿细族男女青年对幸福生活的憧憬。
    第三段是一个欢腾再现的段落。乐曲由A 调再回到D调，在将近100小节的快板中，笙时而双吐，时而花舌，时而呼打，时而复调，将主题主调通过分裂的手法，又多吹变化再现，使句幅时小时大，节奏越来越紧，形成了最后的高潮。一曲甫毕，不仅让听众好似观看了一幅少数民族节日欢舞的图画，还领略了西南边陲的秀丽风光。这首作品之所以成为笙的经典曲目，无疑是作者对少数民族音调的提炼和成功的再创造，当然还在于胡天泉先生熟谙笙和巴乌的高超吹技，刚柔并济的音色和力度控制，温文尔雅的风度气质冠绝一时。

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